今天去電影院看了囧男孩。
電影本身沒話說。
縱使成長、背叛與後悔，是人類共同的經驗（universal）。
本地（domestic）的影視作品自然有外片（foreign）難以比擬的親切與貼近。
淡水河畔、傳統市場、學校中的銅像與堆置著破爛桌椅的地下室、資源回收，
少女祈禱的垃圾車、吹直笛的小學生、愛的小手、青草店跟紙錢山，
這是我們居住的台灣，是其他地方沒有的生活情調。
當然，我們也有隔代教養、單親家庭的嚴肅問題。
將電影區分U、D、F屬性，是美國法學者Edwin Baker探論影視生產的分類方式，
他認為好萊塢的生產機器，為了讓全球成為其消費市場，
因此在影片製作上，傾向選擇U的生產策略，且由於規模較大，
很輕易地還會把F與D的影片生產給取代，
所以一方面是失去了自己的根，另一方面也難以真正認識他者，
最後似乎只有工廠化的影視產品可以選擇。
這樣的分析架構或因本質化的概略分類而顯得粗糙，
但台灣喊著要振興國片已經好多年了，卻似乎很難得打造出一股氣象。
從生命、藍色大門、無米樂，到最近的練習曲、流浪神狗人、海角七號與囧男孩，
當中若干故不免有當代政治風向的斧鑿，但台灣的影視工作者的努力看得見，
但是政府在世貿組織的軟弱，及對於影視產業的好大喜功，
卻遲遲沒有為台灣的影視打造出良好的環境，
一昧只是把資本的品味當成消費者的品味，絲毫不知，後者不但必須磨練與養成，、
也需要電影配額，及其他輔導、獎勵措施的配合。
早上似乎是晏山農投書，說是最糟糕的時代，往往會產生最深刻的電影，
我不確定這適不適合描述台灣當前幾部國片所以感動我的原因，
但台灣人絕對值得更好的國片，而台灣的電影環境也值得更好的政策導引，
至少讓如我這樣的觀眾，在下班之後願意走進戲院、
並獲得身為一個台灣人面對現實與未來的勇氣，這是國片的力量，
也是其他國家的片所做不到的。
國片加油！
:)
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