剛剛在本板及國片板看完了台藝大學生剃頭事件的討論串
有蠻多感觸的
我是一個熱愛戲劇熱愛電影熱愛表演藝術的人
尤其是獨立製作電影及國片更是我的最愛
在藝大學生剃頭的討論串裡 看到了許多不同的聲音
但是 在一些討論串的爭執之中 有點想說”大家注意到了這事件背後的意義了嗎？”
猶記之前有幸上了金士傑老師的表演課
＜不知他的人可以上網查查 基本上他算是國內的一個大師 電影電視舞台劇皆有作品＞
我曾與他談論到關於國內電影及幾位導演的話題
他問我最喜歡的電影導演是誰
我回說是張作驥
他點點頭 又問說那侯孝賢導演的作品呢？
我也很老實的回答說侯導的作品我接觸的不多
接下來他點點頭沉思了一會兒 他就說了一些評論
以下是他說的一席話 讓我蠻有感觸的：
張作驥對於電影畫面的呈現及人物情緒處理上 的確是有他獨到的手法
但是 類似這種長時間無聲而寧靜的風格處理 在台灣則是侯孝賢導演為最早
之後才接著有其他導演跟進 甚至發展出屬於自身的風格 張作驥便是其中一例
但這樣手法的電影在國內接受度不廣 實為可惜
我喜歡李安 他是一個苦過的人
但是他不論在發表言論或是拍電影上面都有顧到各界
這是他成功的原因
他既不過度商業化 卻也顧及了藝術層面的東西
當時 斷臂山還沒上演 更沒有所謂宣傳 也沒什麼人知道李安導演在拍這部電影
之後又跟金老師聊了許多關於國內觀眾”一窩蜂”的電影生態
乏人問津的國片 即便拍的再好 能吸引到的只有少數觀眾
可一但有國外影展得獎的”加持” 於是乎
觀眾就算看不懂 或是會在電影院裡睡著 他們仍然選擇花錢進電影院
這就是台灣”一窩蜂”的電影生態
天邊一朵雲因在柏林影展得獎而造成媒體注意 因而大量曝光 造成宣傳效果
但是 走進電影院的觀眾多半是以看台灣Ａ片的心態去看這部電影
可這部電影 其實是蔡導以Ａ片工作者的情境來處理表達人與人之間的疏離及人的處境
但觀眾們卻沒注意到那其中表達的東西
日本電影大師小津安二郎曾經語重心長地說過：
我是賣豆腐的，客人來到我的豆腐店要想吃煎牛排，炸大蝦，這就使我為難了！
而目前 台灣的電影工作者 的確面臨到了這樣的問題
多數觀眾要的 是好萊塢式的商業片
當然 我不是說好萊塢電影都不好
其中仍然也有佳作
但好萊塢電影隨隨便便就是耗資幾千萬的經費預算
可台灣電影的經費在哪？
今天 看到了藝大學生剃頭的事件
學生剃頭請命 李安導演發聲支持 網友們各種評論
說是請命也好 說是炒作宣傳也罷
但這事件背後所表達的 正是台灣電影的困境 ”經費在哪裡”
賠本生意無人做 但是仍然還是有少數熱愛電影藝術的人死撐下去
只是能撐幾年呢？
小女子我在一個英文劇團待了將近６年
從１５歲 待到了現在將滿２１歲
我看到了許多表現優異 演起戲來真的演得彷彿從劇本裡走出來活生生的真實人物般
但是 也看到了這些優秀的前輩們一個個的在支撐多年之後
因生活壓力及對於觀眾”一窩蜂狀態”的失望 而支撐不住 放棄了熱情與夢想
台灣的電影圈 也是如此
許許多多熱愛電影藝術的人 死撐了多年後 也是因為這樣而無力繼續下去
經費在哪裡？
請命也好 炒作宣傳也罷
其實都只是出發點 都只是因為想要繼續撐下去
小女子我年紀尚輕 今年將滿２１ 五專剛畢業
我愛”電影” 愛”戲劇” 愛”好國片” 愛”表演藝術”
以上是我看到感受到的心得
我沒有要撻伐任何人的意思
只是真的深刻為電影工作者們的無奈心情感到感慨
若有任何言論得罪 請見諒
--
仿冒江祖平
仿冒孫芸芸
騙甲 騙甲
http://tw.match.yahoo.com/profile?id=personals-1050844052-522694
http://www.wretch.cc/album/carmen74828
--
有蠻多感觸的
我是一個熱愛戲劇熱愛電影熱愛表演藝術的人
尤其是獨立製作電影及國片更是我的最愛
在藝大學生剃頭的討論串裡 看到了許多不同的聲音
但是 在一些討論串的爭執之中 有點想說”大家注意到了這事件背後的意義了嗎？”
猶記之前有幸上了金士傑老師的表演課
＜不知他的人可以上網查查 基本上他算是國內的一個大師 電影電視舞台劇皆有作品＞
我曾與他談論到關於國內電影及幾位導演的話題
他問我最喜歡的電影導演是誰
我回說是張作驥
他點點頭 又問說那侯孝賢導演的作品呢？
我也很老實的回答說侯導的作品我接觸的不多
接下來他點點頭沉思了一會兒 他就說了一些評論
以下是他說的一席話 讓我蠻有感觸的：
張作驥對於電影畫面的呈現及人物情緒處理上 的確是有他獨到的手法
但是 類似這種長時間無聲而寧靜的風格處理 在台灣則是侯孝賢導演為最早
之後才接著有其他導演跟進 甚至發展出屬於自身的風格 張作驥便是其中一例
但這樣手法的電影在國內接受度不廣 實為可惜
我喜歡李安 他是一個苦過的人
但是他不論在發表言論或是拍電影上面都有顧到各界
這是他成功的原因
他既不過度商業化 卻也顧及了藝術層面的東西
當時 斷臂山還沒上演 更沒有所謂宣傳 也沒什麼人知道李安導演在拍這部電影
之後又跟金老師聊了許多關於國內觀眾”一窩蜂”的電影生態
乏人問津的國片 即便拍的再好 能吸引到的只有少數觀眾
可一但有國外影展得獎的”加持” 於是乎
觀眾就算看不懂 或是會在電影院裡睡著 他們仍然選擇花錢進電影院
這就是台灣”一窩蜂”的電影生態
天邊一朵雲因在柏林影展得獎而造成媒體注意 因而大量曝光 造成宣傳效果
但是 走進電影院的觀眾多半是以看台灣Ａ片的心態去看這部電影
可這部電影 其實是蔡導以Ａ片工作者的情境來處理表達人與人之間的疏離及人的處境
但觀眾們卻沒注意到那其中表達的東西
日本電影大師小津安二郎曾經語重心長地說過：
我是賣豆腐的，客人來到我的豆腐店要想吃煎牛排，炸大蝦，這就使我為難了！
而目前 台灣的電影工作者 的確面臨到了這樣的問題
多數觀眾要的 是好萊塢式的商業片
當然 我不是說好萊塢電影都不好
其中仍然也有佳作
但好萊塢電影隨隨便便就是耗資幾千萬的經費預算
可台灣電影的經費在哪？
今天 看到了藝大學生剃頭的事件
學生剃頭請命 李安導演發聲支持 網友們各種評論
說是請命也好 說是炒作宣傳也罷
但這事件背後所表達的 正是台灣電影的困境 ”經費在哪裡”
賠本生意無人做 但是仍然還是有少數熱愛電影藝術的人死撐下去
只是能撐幾年呢？
小女子我在一個英文劇團待了將近６年
從１５歲 待到了現在將滿２１歲
我看到了許多表現優異 演起戲來真的演得彷彿從劇本裡走出來活生生的真實人物般
但是 也看到了這些優秀的前輩們一個個的在支撐多年之後
因生活壓力及對於觀眾”一窩蜂狀態”的失望 而支撐不住 放棄了熱情與夢想
台灣的電影圈 也是如此
許許多多熱愛電影藝術的人 死撐了多年後 也是因為這樣而無力繼續下去
經費在哪裡？
請命也好 炒作宣傳也罷
其實都只是出發點 都只是因為想要繼續撐下去
小女子我年紀尚輕 今年將滿２１ 五專剛畢業
我愛”電影” 愛”戲劇” 愛”好國片” 愛”表演藝術”
以上是我看到感受到的心得
我沒有要撻伐任何人的意思
只是真的深刻為電影工作者們的無奈心情感到感慨
若有任何言論得罪 請見諒
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騙甲 騙甲
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