※ 引述《judasprist (vaivai)》之銘言：
: 我從小就愛看周星馳電影
: 在電影票一張一百塊的年代就開始看
: 常常去電影院看兩三次
: 錄影帶出來 租回家又看好幾次
: 不知為何從功夫開始 周星馳突然變成神級人物
: 美人魚這種屎尿屁也被捧得跟神作一樣
: 最近看了一齣特務大臨演
: 比周星馳近幾年電影好笑一萬倍
: 不過周的電影比較強調笑中帶淚
: 常常可以觸動觀影者內心深處
: 連自己都不知道的角落
: 美人魚，沒有。
: 要笑點，弱！
: 要感動，連根毛都動不了！
: 要特效，比美美國b級片！ -
: -----
: Sent from JPTT on my Sony E5553.
我覺得周星馳的電影，撇開早期的那些幫派電影以及沒有喜劇色彩的悲劇，
專門討論他演的喜劇的話，可以看出他擅長的喜劇風格可以分成三種。
一種是純喜劇角色，故事本身到角色從頭到尾主軸都是喜劇，
沒有任何喜劇之外元素的喜劇，
這種北爛型的喜劇很多觀眾是很買單的，
例如唐伯虎點秋香、情聖、鹿鼎記系列、國產凌凌漆、大內密探凌凌發等，
這些電影的本質就是搞笑，搞笑是手段，也是目的，
再加上周星馳演這種純喜劇搞笑型的角色相當得心應手，
所以，對此一般的觀眾接受度也很高。
第二種是成長型的喜劇，
故事的主角，也就是周星馳的角色，不單純只是耍北爛或是搞笑而已，
這些角色是有個主軸在的，這個主軸就是成長，
故事結束後主角會得到一些無形或有形的成長。
這類型的周星馳電影通常周星馳都會演一個魯蛇，
但是在各種試煉努力跟抉擇之下，他會得到一些東西。
例如西遊降魔篇，陳玄奘這個角色雖然是文章演的，
但其實這個角色說是周星馳最拿手的類型也不為過。
這個角色是一個有宏願的人，但是他的師父認為他的修行少了一點東西，
所以他在鱉腳降妖伏魔的旅程中，體驗了真愛，體驗了沒有小愛，何來大愛的道理，
最後即使被妖魔所騙，也能頓悟參道，有所成長。
同樣的例子是濟公，濟公一開始是一個跟天庭眾神打賭人間有情的熱血神，
下凡之後要扭轉三個命定九世的人的命運，
他跟九世乞丐、九世野雞、九世惡人這三個人互動之下，
卻將本來寫好的命運越改越糟，
乞丐被他害死，野雞被蹂躪最後毀容，
他自己還被九世惡人的主公邪神黑羅剎所騙，甚至連金身都被騙走，
導致黑羅剎得以橫行人鬼界，
但是最後濟公犧牲自己消滅了黑羅剎。
濟公的落魄魯蛇旅程最後的結果，
卻是乞丐投胎富貴人家，野雞不再出賣肉體，而九世惡人踏入畜生道，重修善緣。
一個人的成敗得失是否只是眼前種種??升職成功的濟公告訴我們不必然。
同樣的例子還有很多，破壞之王的魯蛇何金銀，
從懦弱到盲信，又從盲信找到真的信念，甚至找到真正的強悍；
少林足球的大力金剛腿，不放棄夢想的結果是他的夢想終於成真，
甚至感染了多數人；
喜劇之王的尹天仇，一個鬱鬱不得志的老臨，
不放棄目標走到最後，終於演出人生最精采的戲碼；
回魂業的神經病Leon，沒有人相信他的鬼魂說，
把他當成真正的神經病，但最後還是得到了平反，以及女主角的認同。
這類型角色給了周星馳的演出更深更寫實，更有層次的說服力，
因為這些人就是我們，就是我們的平凡，我們的夢想，我們的挫敗，我們的逃避，
這些角色告訴觀眾，你應該再多撐久一點，
撐久了，你總有一天行的，就算你依然不行，
你還是會得到一些無可取代，寶貴的東西。
最後一種周星馳特色的喜劇類型，也是最感動人心的，
就是浪子回頭。
例如美人魚(不過我覺得美人魚的浪子回頭處理得很差)，
富豪劉軒從眼裡只有錢，變成眼裡有環保跟愛情；
或是功夫，主角從一個滿腔熱血英雄夢的男孩，變成隨波逐流的小偷混混，
最後選擇正面面對自己的懦弱跟本心，即使自己還是不堪一擊，
終於還是作出了一個英雄應該做的事情：反抗暴惡。
又像是食神的史提芬周，從假食神真奸商，
因為太囂張太神憎鬼厭而被手下背叛被夥伴出賣，
流落街頭在最落魄的時候受到女主角照顧，最終鹹魚翻身，
女主角卻為了救他而中彈身亡，
浪子回頭的他才開始好好精進廚藝，最後堂堂正正用廚藝跟唐牛比一場。
(我覺得結局女主角還活著是個史提芬周的幻想，包含整個觀音下凡扭轉戰局都是)
還有百變星君、西遊記、審死官都有這樣的風格。
但是當然這個風格最淋漓盡致的非武狀元蘇乞兒莫屬了。
蘇燦仗著父親是廣州將軍，在廣州橫行霸道，
甚至還得罪了鐵帽子親王。
被寵壞的蘇燦為了贏得女主角的芳心，
上京去考武狀元，卻因為平時不讀書不識字，
罪犯欺君而被抄家，甚至被仇家分筋錯骨，全廢武功，
只能當個連乞討都無能為力的乞丐中的廢物。
他甚至連動一動的力氣都懶得使，
完全把自己當成一灘爛泥，
卻在最後關頭終於看開，走出了第一步路：開始學認字。
即便是個被寵壞的孩子，即便是個廢物，
這個廢物也開始後悔，開始痛改前非，開始學寫字，開始振作。
在他鬱鬱不得志又必須起身再奮鬥，終於起身再奮鬥卻又挫折不斷無能為力的時候，
蘇燦寫了四個字，苦海無涯。
然而，洪日慶也回了他四個字：苦盡甘來。
這我覺得就是周星馳電影中，
周星馳身為演員，最大的魅力跟價值所在，
他能表達出一個本性不壞，但是天之驕子囂張跋扈迷失自我後，
那種想要改變又無能為力，明明十分在乎又要裝作漠不關心，
內心明明有一團火，外表卻只能死撐活撐，
那種充滿矛盾衝突與痛苦的角色，包裝在層層笑點與喜劇之中，
是最活生生的人，是你我那個曾經犯過錯，
不想承認過錯卻早就知道應該要改變，卻可能無能為力的人。
然後這個角色告訴你，可以的。
你無論之前有多錯，還是永遠都可以回頭，
改了之後，回頭之後，你依然是那個當初善良堅強的自我。
為什麼周星馳被譽為是許冠文之後香港第二個喜劇泰斗，
當然，編劇導演也功不可沒，但是更大的原因是他賦予他的喜劇故事，
他賦予他電影裡面角色的那個靈魂，跟振奮人心的訊息。
許冠文的喜劇充滿現實諷刺，充滿機智與暗喻，
他的喜劇所處理的是大議題，是社會，是環境，是現象，是系統。
他的喜劇充滿著知識分子淑世的期盼以及社會法則的解構，
而能夠繼承其名號的周星馳，
走的是完全相反的路，
他的喜劇完全著重在個人，是內在，是省思，是心路歷程，是個體，
他以截然不同的路，以社會學structure-agency debate中，
正好相反的光譜，著重每個人的獨立思想跟自由意志，
以及自我成長跟發展的可能性，
達到了跟許冠文一樣的高度。
所以不是說周星馳很神，
也不是說周星馳只是時勢造英雄，本身一文不值，
而是他，以及他所演出的角色，以及他的電影，
其實可以真正觸動到人心，觸動到觀眾，
我想這才是周星馳獨一無二的原因。
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: 我從小就愛看周星馳電影
: 在電影票一張一百塊的年代就開始看
: 常常去電影院看兩三次
: 錄影帶出來 租回家又看好幾次
: 不知為何從功夫開始 周星馳突然變成神級人物
: 美人魚這種屎尿屁也被捧得跟神作一樣
: 最近看了一齣特務大臨演
: 比周星馳近幾年電影好笑一萬倍
: 不過周的電影比較強調笑中帶淚
: 常常可以觸動觀影者內心深處
: 連自己都不知道的角落
: 美人魚，沒有。
: 要笑點，弱！
: 要感動，連根毛都動不了！
: 要特效，比美美國b級片！ -
: -----
: Sent from JPTT on my Sony E5553.
我覺得周星馳的電影，撇開早期的那些幫派電影以及沒有喜劇色彩的悲劇，
專門討論他演的喜劇的話，可以看出他擅長的喜劇風格可以分成三種。
一種是純喜劇角色，故事本身到角色從頭到尾主軸都是喜劇，
沒有任何喜劇之外元素的喜劇，
這種北爛型的喜劇很多觀眾是很買單的，
例如唐伯虎點秋香、情聖、鹿鼎記系列、國產凌凌漆、大內密探凌凌發等，
這些電影的本質就是搞笑，搞笑是手段，也是目的，
再加上周星馳演這種純喜劇搞笑型的角色相當得心應手，
所以，對此一般的觀眾接受度也很高。
第二種是成長型的喜劇，
故事的主角，也就是周星馳的角色，不單純只是耍北爛或是搞笑而已，
這些角色是有個主軸在的，這個主軸就是成長，
故事結束後主角會得到一些無形或有形的成長。
這類型的周星馳電影通常周星馳都會演一個魯蛇，
但是在各種試煉努力跟抉擇之下，他會得到一些東西。
例如西遊降魔篇，陳玄奘這個角色雖然是文章演的，
但其實這個角色說是周星馳最拿手的類型也不為過。
這個角色是一個有宏願的人，但是他的師父認為他的修行少了一點東西，
所以他在鱉腳降妖伏魔的旅程中，體驗了真愛，體驗了沒有小愛，何來大愛的道理，
最後即使被妖魔所騙，也能頓悟參道，有所成長。
同樣的例子是濟公，濟公一開始是一個跟天庭眾神打賭人間有情的熱血神，
下凡之後要扭轉三個命定九世的人的命運，
他跟九世乞丐、九世野雞、九世惡人這三個人互動之下，
卻將本來寫好的命運越改越糟，
乞丐被他害死，野雞被蹂躪最後毀容，
他自己還被九世惡人的主公邪神黑羅剎所騙，甚至連金身都被騙走，
導致黑羅剎得以橫行人鬼界，
但是最後濟公犧牲自己消滅了黑羅剎。
濟公的落魄魯蛇旅程最後的結果，
卻是乞丐投胎富貴人家，野雞不再出賣肉體，而九世惡人踏入畜生道，重修善緣。
一個人的成敗得失是否只是眼前種種??升職成功的濟公告訴我們不必然。
同樣的例子還有很多，破壞之王的魯蛇何金銀，
從懦弱到盲信，又從盲信找到真的信念，甚至找到真正的強悍；
少林足球的大力金剛腿，不放棄夢想的結果是他的夢想終於成真，
甚至感染了多數人；
喜劇之王的尹天仇，一個鬱鬱不得志的老臨，
不放棄目標走到最後，終於演出人生最精采的戲碼；
回魂業的神經病Leon，沒有人相信他的鬼魂說，
把他當成真正的神經病，但最後還是得到了平反，以及女主角的認同。
這類型角色給了周星馳的演出更深更寫實，更有層次的說服力，
因為這些人就是我們，就是我們的平凡，我們的夢想，我們的挫敗，我們的逃避，
這些角色告訴觀眾，你應該再多撐久一點，
撐久了，你總有一天行的，就算你依然不行，
你還是會得到一些無可取代，寶貴的東西。
最後一種周星馳特色的喜劇類型，也是最感動人心的，
就是浪子回頭。
例如美人魚(不過我覺得美人魚的浪子回頭處理得很差)，
富豪劉軒從眼裡只有錢，變成眼裡有環保跟愛情；
或是功夫，主角從一個滿腔熱血英雄夢的男孩，變成隨波逐流的小偷混混，
最後選擇正面面對自己的懦弱跟本心，即使自己還是不堪一擊，
終於還是作出了一個英雄應該做的事情：反抗暴惡。
又像是食神的史提芬周，從假食神真奸商，
因為太囂張太神憎鬼厭而被手下背叛被夥伴出賣，
流落街頭在最落魄的時候受到女主角照顧，最終鹹魚翻身，
女主角卻為了救他而中彈身亡，
浪子回頭的他才開始好好精進廚藝，最後堂堂正正用廚藝跟唐牛比一場。
(我覺得結局女主角還活著是個史提芬周的幻想，包含整個觀音下凡扭轉戰局都是)
還有百變星君、西遊記、審死官都有這樣的風格。
但是當然這個風格最淋漓盡致的非武狀元蘇乞兒莫屬了。
蘇燦仗著父親是廣州將軍，在廣州橫行霸道，
甚至還得罪了鐵帽子親王。
被寵壞的蘇燦為了贏得女主角的芳心，
上京去考武狀元，卻因為平時不讀書不識字，
罪犯欺君而被抄家，甚至被仇家分筋錯骨，全廢武功，
只能當個連乞討都無能為力的乞丐中的廢物。
他甚至連動一動的力氣都懶得使，
完全把自己當成一灘爛泥，
卻在最後關頭終於看開，走出了第一步路：開始學認字。
即便是個被寵壞的孩子，即便是個廢物，
這個廢物也開始後悔，開始痛改前非，開始學寫字，開始振作。
在他鬱鬱不得志又必須起身再奮鬥，終於起身再奮鬥卻又挫折不斷無能為力的時候，
蘇燦寫了四個字，苦海無涯。
然而，洪日慶也回了他四個字：苦盡甘來。
這我覺得就是周星馳電影中，
周星馳身為演員，最大的魅力跟價值所在，
他能表達出一個本性不壞，但是天之驕子囂張跋扈迷失自我後，
那種想要改變又無能為力，明明十分在乎又要裝作漠不關心，
內心明明有一團火，外表卻只能死撐活撐，
那種充滿矛盾衝突與痛苦的角色，包裝在層層笑點與喜劇之中，
是最活生生的人，是你我那個曾經犯過錯，
不想承認過錯卻早就知道應該要改變，卻可能無能為力的人。
然後這個角色告訴你，可以的。
你無論之前有多錯，還是永遠都可以回頭，
改了之後，回頭之後，你依然是那個當初善良堅強的自我。
為什麼周星馳被譽為是許冠文之後香港第二個喜劇泰斗，
當然，編劇導演也功不可沒，但是更大的原因是他賦予他的喜劇故事，
他賦予他電影裡面角色的那個靈魂，跟振奮人心的訊息。
許冠文的喜劇充滿現實諷刺，充滿機智與暗喻，
他的喜劇所處理的是大議題，是社會，是環境，是現象，是系統。
他的喜劇充滿著知識分子淑世的期盼以及社會法則的解構，
而能夠繼承其名號的周星馳，
走的是完全相反的路，
他的喜劇完全著重在個人，是內在，是省思，是心路歷程，是個體，
他以截然不同的路，以社會學structure-agency debate中，
正好相反的光譜，著重每個人的獨立思想跟自由意志，
以及自我成長跟發展的可能性，
達到了跟許冠文一樣的高度。
所以不是說周星馳很神，
也不是說周星馳只是時勢造英雄，本身一文不值，
而是他，以及他所演出的角色，以及他的電影，
其實可以真正觸動到人心，觸動到觀眾，
我想這才是周星馳獨一無二的原因。
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