從結果論來馬後炮，我是覺得李連杰就是高估了動態捕捉
的確那個年代難免會有這種疑慮
但有點諷刺啦，拍霍元甲闡揚武術不分派別大融合的包容精神
結果美國人想買來用，謀愛
先別噓我
這個「武術」的知識產權討論感覺很有趣啊
李連杰精通於表現中國各派傳武
假設他打一套洪拳的套路，被建檔捕捉下來
那這套拳，也不是李連杰自創，李連杰只有「表演著作財產權」吧
就像古典樂一樣，作者死掉達一定時間著作權即消滅
後來的樂手演奏出來則會享有表演著作權等等
以李連杰宗師級的地位，他的動作素材庫如果被用了
肯定會credit他啊
光這點就可以吸引多少人捧場
「本作品所有武打場面均由李連杰親自動態捕捉」
「本網遊之所有拳法均取材於李連杰」
啊講這段就腦補了還是不要腦補比較好
這背後太多不知道的東西了，結果還能有一堆腦補討論真的蠻妙的
駭客任務周邊作品那麼多，搞不好只是買來做遊戲做動畫的
合約詳細內容也不是上節目幾句話就能明白
: 在錄音機剛問世的時候
: 苦練數十年的鋼琴師，知道自己數十年的努力，被機器錄製過後
: 僅憑一台機器，就能夠不停地撥放
: 那種心理的感覺
: (可以參考"海上鋼琴師"這部電影?)
這就是科技進步各項產業的革命啊，但藝術這種東西還是有其不可取代性
演唱會舞台劇等現場表演還是有人看，只能說李先生想的好悲觀
音響再高級威猛，音源再怎麼無失真
柏林愛樂現場演奏還是會有人看吧
: 可以套用到各種CG模型上(當然還要做一番調整)
: 然後這套"動作檔案"
: 就可以像"音樂素材"一樣
: 大量的販賣
動態捕捉的東西要套用，絕對不是一番調整而已
尤其是影視產業，務求做到假以亂真，那「動作檔案」調校起來花的人力
還不如找動作演員來重新捕捉一次
做個假設，你拿一個側踢的素材來用
如果今天你要踢的目標
要比素材中踢的位置高三十公分，那你要調整的不是腳而已
是整個模型的重心，出腳過程的重心轉換
要調的不是一隻腳
而是整個動作流程的整個骨架都要微調
這只是一個動作而已
更何況是一連串出拳、閃躲、側踢的連貫動作
光從電腦上要調整到畫面能流暢協調，絕對調到累死
https://www.youtube.com/watch?v=NTCBR9cnd7Q
儘管已經很好了，但還是會覺得假假的，好像哪裡不對
而且粉絲一定看的出來，這些動作都是他們電影裡的經典畫面
作者照著這些畫面不知道拉了多久才拉成這樣
https://www.youtube.com/watch?v=Z3JasWsot-s
還有很多免洗3D網遊都是直接用手拉動作，所以都假到不行就不提供例子
想嘗試看看的朋友可以去下載steam的source filmmaker
裡面很多現成的模型，可能光是要讓模型走個流暢的三步，一個下午就沒了
最初的動態捕捉技術可以追溯到rotoscoping
就是找真人來演出，拍影片，然後把影片一格一格經由畫家描出來
迪士尼最早期的動畫電影白雪公主那些就開始應用
遊戲領域到了1984年也用了rotoscoping
空手道家1984
https://www.youtube.com/watch?v=wKqk9kosCs4
這作者後來又做了波斯王子1989
https://www.youtube.com/watch?v=wKgLfqOVHco
3D動態捕捉則是90年代後跟著電腦硬體提升開始發展
印象中第一次拿來拍片是Michael Jackson的音樂影片 Ghosts 1997年
https://www.youtube.com/watch?v=Xh9Cp4rd7mI
兩年後恰恰冰克斯誕生，第一個用數位動態捕捉技術製作的電影主要角色
一直發展至今，坦白講如果電腦動畫後製特效那些真那麼強大
不會還有堅持搭景搭棚追求現場特效的導演或演員如諾蘭、阿湯哥等人
而且這是放在2018，即使是復聯3這種大成本片，還是很多鏡頭看起來CG味十足
電影最麻煩的就是後製，一個瑕疵在前製跟拍攝沒有弄好
後製就要花很多心力擦屁股，還不見得擦得掉，最好只好折衷或補拍
總之從拍電影的角度上，要應用動態捕捉建立的動作素材庫，
是非常難用的，其浪費的成本時間，跟呈現出的品質
倒不如自己請專業人士來捕捉，完全照著腳本的情境演出，
把後製修改的成份降到最低
盡量使source接近成品所要的樣貌才逼真
動作演員們因為現在有這技術，有更多工作機會，可以跨足遊戲、動畫等產業
即使我長得像豬，我身手不錯就會有人請我去motion capture
而且更安全，更有保障
負責後製的動畫產業人員需求也會增加
覺得很可惜啊
觀眾應該也很希望三四十年後，還能看到李連杰的身手出現在電影上啊！！！
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