寫在前面：
能在繁華落盡有點落寞，有點感慨的年末看精緻華麗又積極的這部電影，很舒服~
會在享受中受鼓勵，油然而生在新的一年也要繼續保持樂觀，努力下去的勇氣~
衝著休傑克曼去看，狼叔退休後第一部片（兩方面的意思都有）我豈能錯過，意外的是片
裡最打動我的兩場戲卻都沒有狼叔XD
第二名是“This is me ”
當女主唱眼眶微濕唱著
“I 'm not scared, to be seen.
I make no apologies, this is me”
時，我心也好像被揪著~
有人說他喜歡“Never enough ”
女歌手藉歌聲傾心告白時，她也曾情緒激動的流下淚來，但不在鎂光燈下被寵愛崇拜的馬
戲團團員們追求的不是愛情，他們追求更基本的:生存於陽光下，身而為人被當人尊
重的權利，他們的淚更打動我。
第一名更意外:
超級正統情歌對唱“Rewrite the stars”，
男女雙方我甚至本來都沒什麼感覺；
是會為在“High school musical ”後王子光環不在的Zac唏噓，而對Zandaya在戲裡這首
歌前我也完全無感。更慘的是三段愛情裡，他們的愛情也最打動不了我XD
但兩人對唱時我瞠目結舌了；
當Zac富感情拉高音唱出“What if we rewrite the stars?”
時我真的有他重返榮耀的感覺！
對唱兩人舞蹈與特技動作不但具藝術感，
而且與歌詞情境相呼應！
已忘了上次看到動態與歌詞這麼完美搭配，甚至相得益彰是哪部電影了！（“阿拉丁”“
A whole new world"?)
方圓場景內，短短3:41，舞動富詩意，歌詞富感情，表演一氣呵成，看得我很驚訝:太美
了吧？特技竟能淒美！
What a show! 真的是聲光效果的饗宴。
因為本身不喜歡歌舞片，上次看的歌舞片是2007的“髮膠明星夢”，所以自知沒比較性，
不敢說“Rewrite the stars”是近年來最棒的歌舞場景之一，不過真的是全片最棒的部
份之一!
如果我二刷這片，會是為了這幕!
（突然有個瘋狂念頭：如果要去大銀幕二刷，先大致背熟全部歌的歌詞，然後在觀賞時比
對歌詞跟表演；因為rewrite 歌舞配合的天衣無縫：沒有多餘的動作，沒有一個詞是落空
的，讓我nerd魂爆發想研究電影的所有歌跟動作的配合度XD）
在聲光效果好的大銀幕看這場戲，真的享受! 值 !
兩人竟都幾乎不用替身自己上場，高自尊心跟專業也讓我肅然起敬。
全片本身最激賞的地方是：歌舞場景都精心設計，而且不與感情脫節：歌舞不是為唱而唱
，為跳而跳，而是演技的延伸，讓觀眾更能融入角色們的喜怒哀樂~畫面夢幻燦爛但非空
洞泡影，看有靈魂的歌舞片就是讚啊！
雖然電影在一些地方如劇情，場景設定，唱腔，肢體等處並不完美（如Zandaya肢體應該
比較習慣現代舞，當應劇情要求，根據編舞，她的律動應要表現得帶有古典芭蕾柔美感時
，看得出她是硬練的。不是找她碴，是因為雙人舞時有特寫，其實光她一舉手，有跳過古
典芭蕾經驗的人就會知道了）
但導演，美術，運鏡，演員們的努力相加乘，呈現出來的成果驚人的好！
小時候對馬戲團的印象就是“小飛象”，“皮諾丘”，邪惡的馬戲團團長虐待鞭打動物。
大一點後看手塚治虫，伊藤潤二作品，難忘馬戲團裡無奈為溫飽冒死作雜耍的人們。
雖然巴納姆馬戲團最後的榮光已隨玲玲馬戲團的結束走進歷史，但全世界都不會忘記馬戲
團虐待動物。
編劇聰明的地方是對“動物，人道精神”完全不提，到最後一幕才用特效作出表演動物，
還故意假到沒人看不出是假的XD。
（而巴納姆也非貧困出身，他是上進有商業頭腦的富二代，所以整個故事根本是二創的童
話故事啊~
BTW，巴納姆開的的供人花錢進場看奇異人士的“怪奇博物館”，我在林太乙的自傳
“林家女孩”有看過描述: 她們一家在20世紀初搬到紐約時有進去參觀過。
（大小姐表示:so so XD）
電影劇情很聰明的讓大帥哥狼叔先迷失自己，再經由冒死進火場搶救同伴這場戲，得回馬
戲團團員跟觀眾的心!
不這樣我們真的不能原諒他把團員們棄棄在門外啊～
（不過當時老闆跟員工的關係恐怕也不會多美好）
一開始狼叔招募人材時也開宗明義的說
“既然要被笑，不如收錢” 我可不是因為愛所以開公司的，再加上抹黑後又洗白，讓他
更顯得可愛有人性。
再藉由長年累月找碴的劇場評論家自問自答“其實也是給他們工作機會，展現人性尊嚴”
編劇就這樣解決“慈善”這議題了，真聰明啊！
後來我也明白，為何預告用的音樂是
“This is me ”，而不是主角全家最常唱的
"A Million Dreams":因為窮苦出身的主角，長久被歧視的馬戲團團員，暴發戶主角女兒
，看似處境不同，但其實都在外界認同跟自我妥協中鬥爭，他們需要的都不是恨他們的人
的愛跟接受，而是接受自己愛自己。
願看完跟事後回味時，我們都像結尾可愛的樹一樣，露出幸福的的笑容。
--
All Comments