整體來說還不錯看，至少不無聊之外，故事也算小有內涵。
但畢竟本片是商業電影取向，看起來在藝術性上是沒有野心，
議題也多是點到為止，雖距離經典有一段不小的差距，但也不失娛樂性。
當中最讓我有感觸的是以下兩段話：
一、「我們信仰的神不同。」
這句話不斷在身為猶太人的猶大母親，與身為羅馬人的馬薩拉口中提及。
強調了民族與出生的差異，讓情誼深厚的猶大與馬薩拉終於分道揚鑣。
猶大身為貴族之子，面對社會底層的衝突不置可否，採取消極不作為的態度。
但馬薩拉則回到家鄉羅馬，加入軍隊透過征戰，實踐他對和平的想像。
兩人雖然有同樣的和平目標，但手段卻是天差地遠。
直到天之驕子的猶大，因為自己的失察與判斷錯誤，招來了近乎滅門抄家的下場。
此時的猶大看重的也不再是世界和平，而是純粹的復仇。
對照當年離家的馬薩拉，也是想著名滿歸國，迎娶心上人。
兩人雖然風水輪流轉，卻都渴望證明，證明自己可以，證明你是錯的，
而讓兄弟倆的愛恨情仇越是交織越是複雜難解。
當兩人最後終於在競技場中單挑時，猶大贏了比賽，
但心愛的駿馬卻也賣盡全力陣亡了，
而那個害他家破人亡的義兄，如今身受重傷成為群眾的玩偶。
原來，馬薩拉不過是羅馬帝國的棋子，
跟猶大那四隻倒在一旁的坐騎一樣，沒人在乎，沒人聞問。
當耶穌毫不退縮地為了自己的信念而死時，
猶大或許才終於明白，勝利之後的空虛是什麼。
我們必須把心中的情感挖掉後，才能有空間放進仇恨，
復仇完成，可以憤恨的因子沒了，心中的仇恨也散了，但丟棄的愛卻也回不來了。
「我們信仰的神不同」或是「你愛的羅馬人」
雖然過程中猶大與馬薩拉經歷對立與衝突，但最後還是秉著情誼與寬容而和解了。
對照著目前歐美社會與穆斯林社群的緊繃關係，同時也反映著那些內戰頻仍的國家，
希望人類終有一天可以找到和平的方式。
二、「你看，他們全都變成了羅馬人。」
彼拉多這句話可謂神來一筆。
侵略除了造成無端的大量死傷之外，潛在的恐怖更在於文化清洗。
在耶路撒冷興建競技場是第一步，
讓猶太人猶大與羅馬人馬薩拉兵戎相見，不論結果如何，羅馬帝國都是贏家。
猶大若是輸了，猶太人的驕傲顏面掃地；
如果是馬薩拉輸了，猶太人長年的怨氣終於可以發洩在這名「叛徒」身上。
而這些年耶穌傳遞的福音，要寬恕、要包容、要愛你的敵人等等，
也隨著競技場的暴動而灰飛煙滅。
因此，處死耶穌是羅馬清洗耶路撒冷清洗最後一步，
畢竟失去方向或是信念的群眾，往往是最容易被操弄與改造的。
然而幸運的是，不只猶大在雨中頓悟了，
只要那些曾追隨過耶穌的人還活著，也將繼續宣揚他的理想。
本劇處理耶穌這個角色的方式很有意思，
雖然耶穌之死，上帝還是透過降下的雨展現神蹟。
但單就耶穌這個角色，更像是一個前衛的社會改革家，神格的成分反而非常低。
不若1959年版中的耶穌從未露過正面，維持相當的神祕感。
或許是因為新版是從猶太教的角度去描述故事的關係？
本劇劇情跳得有點快是個問題，像是賓漢的態度雖然是避免與羅馬政府硬碰硬，
但從幫妹妹救治反抗軍來看，可能心還是偏自家人一些，只是不夠明顯，
也就顯得該反抗軍在他家頂樓企圖暗殺彼拉多時，
猶大面臨這樣抄家滅門的罪行時，卻把小鬼放走，自己頂罪的動機有些薄弱。
從奴隸的視角看海戰的激烈是本劇的一大亮點。
當希臘戰船在船頭綁著一名羅馬戰俘，向其衝撞後激起一陣血花的畫面，
相當有創意。
另外也很喜歡猶大在海中拉扯著鐵鍊的音效處理，
好長好重的鐵鍊，與腳鐐的清脆敲擊聲就好像這段奴隸的日子一樣，
似乎看不到盡頭、永無止盡；
而海水也像那些監視的眼神、抽打的鞭子，讓人屏息到快要窒息。
所以當猶大終於自鐵鍊掙脫後，真的會讓人鬆了一口氣，
終於不再是苟且偷生，而是可以自在地呼吸、自由地活著。
戰馬車競技的部分，算是不錯，畢竟以現在的技術要做出來並不難。
刺激度是有的，但可能篇幅不夠，所以還是有點隔靴搔癢。
雖然有策略，但說真的不算太心機複雜，多數都是自爆居多。
比較讓人為他們捏冷汗的反而是那些工作人員，
一下要把脫韁的馬帶離賽道，一下又有把重傷的參賽選手抬離。
本劇最反映時事的大概就是摩根費里曼說的那句話：
「雖然是戰馬車，但畢竟還是競技，都需要策略。」
真是打臉最近那個張正說什麼奧運舉重金牌是偷雞之類的爛文章。
最後說一下男主角Jack Huston，
當他頂著俐落的短髮、穿著白色上衣、駕著白馬戰車出賽的樣子真是帥呆了！！
邊看就覺得他眼熟，原來就是【海濱帝國】的半面男Richard Harrow！
是我在【海濱帝國】最愛的角色呀，
只用半張臉(欸)，就詮釋出這個角色同時冷酷，但又害羞、纖細且敏感的一面。
演技頗強大。
雖然這次獨挑大梁的【賓漢】，看起來是評價票房兩失利，
但還是希望他未來有更多嶄露頭角的機會。
推薦以下兩段【海濱帝國】的Richard Harrow經典個人秀
https://youtu.be/YYHxOdqepl8
https://youtu.be/d5GZJQYYVAE
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但畢竟本片是商業電影取向，看起來在藝術性上是沒有野心，
議題也多是點到為止，雖距離經典有一段不小的差距，但也不失娛樂性。
當中最讓我有感觸的是以下兩段話：
一、「我們信仰的神不同。」
這句話不斷在身為猶太人的猶大母親，與身為羅馬人的馬薩拉口中提及。
強調了民族與出生的差異，讓情誼深厚的猶大與馬薩拉終於分道揚鑣。
猶大身為貴族之子，面對社會底層的衝突不置可否，採取消極不作為的態度。
但馬薩拉則回到家鄉羅馬，加入軍隊透過征戰，實踐他對和平的想像。
兩人雖然有同樣的和平目標，但手段卻是天差地遠。
直到天之驕子的猶大，因為自己的失察與判斷錯誤，招來了近乎滅門抄家的下場。
此時的猶大看重的也不再是世界和平，而是純粹的復仇。
對照當年離家的馬薩拉，也是想著名滿歸國，迎娶心上人。
兩人雖然風水輪流轉，卻都渴望證明，證明自己可以，證明你是錯的，
而讓兄弟倆的愛恨情仇越是交織越是複雜難解。
當兩人最後終於在競技場中單挑時，猶大贏了比賽，
但心愛的駿馬卻也賣盡全力陣亡了，
而那個害他家破人亡的義兄，如今身受重傷成為群眾的玩偶。
原來，馬薩拉不過是羅馬帝國的棋子，
跟猶大那四隻倒在一旁的坐騎一樣，沒人在乎，沒人聞問。
當耶穌毫不退縮地為了自己的信念而死時，
猶大或許才終於明白，勝利之後的空虛是什麼。
我們必須把心中的情感挖掉後，才能有空間放進仇恨，
復仇完成，可以憤恨的因子沒了，心中的仇恨也散了，但丟棄的愛卻也回不來了。
「我們信仰的神不同」或是「你愛的羅馬人」
雖然過程中猶大與馬薩拉經歷對立與衝突，但最後還是秉著情誼與寬容而和解了。
對照著目前歐美社會與穆斯林社群的緊繃關係，同時也反映著那些內戰頻仍的國家，
希望人類終有一天可以找到和平的方式。
二、「你看，他們全都變成了羅馬人。」
彼拉多這句話可謂神來一筆。
侵略除了造成無端的大量死傷之外，潛在的恐怖更在於文化清洗。
在耶路撒冷興建競技場是第一步，
讓猶太人猶大與羅馬人馬薩拉兵戎相見，不論結果如何，羅馬帝國都是贏家。
猶大若是輸了，猶太人的驕傲顏面掃地；
如果是馬薩拉輸了，猶太人長年的怨氣終於可以發洩在這名「叛徒」身上。
而這些年耶穌傳遞的福音，要寬恕、要包容、要愛你的敵人等等，
也隨著競技場的暴動而灰飛煙滅。
因此，處死耶穌是羅馬清洗耶路撒冷清洗最後一步，
畢竟失去方向或是信念的群眾，往往是最容易被操弄與改造的。
然而幸運的是，不只猶大在雨中頓悟了，
只要那些曾追隨過耶穌的人還活著，也將繼續宣揚他的理想。
本劇處理耶穌這個角色的方式很有意思，
雖然耶穌之死，上帝還是透過降下的雨展現神蹟。
但單就耶穌這個角色，更像是一個前衛的社會改革家，神格的成分反而非常低。
不若1959年版中的耶穌從未露過正面，維持相當的神祕感。
或許是因為新版是從猶太教的角度去描述故事的關係？
本劇劇情跳得有點快是個問題，像是賓漢的態度雖然是避免與羅馬政府硬碰硬，
但從幫妹妹救治反抗軍來看，可能心還是偏自家人一些，只是不夠明顯，
也就顯得該反抗軍在他家頂樓企圖暗殺彼拉多時，
猶大面臨這樣抄家滅門的罪行時，卻把小鬼放走，自己頂罪的動機有些薄弱。
從奴隸的視角看海戰的激烈是本劇的一大亮點。
當希臘戰船在船頭綁著一名羅馬戰俘，向其衝撞後激起一陣血花的畫面，
相當有創意。
另外也很喜歡猶大在海中拉扯著鐵鍊的音效處理，
好長好重的鐵鍊，與腳鐐的清脆敲擊聲就好像這段奴隸的日子一樣，
似乎看不到盡頭、永無止盡；
而海水也像那些監視的眼神、抽打的鞭子，讓人屏息到快要窒息。
所以當猶大終於自鐵鍊掙脫後，真的會讓人鬆了一口氣，
終於不再是苟且偷生，而是可以自在地呼吸、自由地活著。
戰馬車競技的部分，算是不錯，畢竟以現在的技術要做出來並不難。
刺激度是有的，但可能篇幅不夠，所以還是有點隔靴搔癢。
雖然有策略，但說真的不算太心機複雜，多數都是自爆居多。
比較讓人為他們捏冷汗的反而是那些工作人員，
一下要把脫韁的馬帶離賽道，一下又有把重傷的參賽選手抬離。
本劇最反映時事的大概就是摩根費里曼說的那句話：
「雖然是戰馬車，但畢竟還是競技，都需要策略。」
真是打臉最近那個張正說什麼奧運舉重金牌是偷雞之類的爛文章。
最後說一下男主角Jack Huston，
當他頂著俐落的短髮、穿著白色上衣、駕著白馬戰車出賽的樣子真是帥呆了！！
邊看就覺得他眼熟，原來就是【海濱帝國】的半面男Richard Harrow！
是我在【海濱帝國】最愛的角色呀，
只用半張臉(欸)，就詮釋出這個角色同時冷酷，但又害羞、纖細且敏感的一面。
演技頗強大。
雖然這次獨挑大梁的【賓漢】，看起來是評價票房兩失利，
但還是希望他未來有更多嶄露頭角的機會。
推薦以下兩段【海濱帝國】的Richard Harrow經典個人秀
https://youtu.be/YYHxOdqepl8
https://youtu.be/d5GZJQYYVAE
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