※ 引述《LINGLIU (LINGLIU)》之銘言：
: 他的外套有什麼象徵意義嗎?
: 因為我第一次看DVD就覺得很奇怪
: 到底有穿外套和沒穿外套的意涵是什麼?
: 我後面幾次看 還有去現場看
: 有沒有穿外套都是固定的歌曲
: 曾經有一次精密的把哪首有穿哪首沒穿記下來
: (不過那張紙好像不見了 = =)
: 我自己的揣測是戲內和戲外
: 戲內是詩人 戲外是說書人 (就旁白的腳色)
: 戲內沒有穿外套 戲外有穿外套
: 不過好像又不盡然是這樣...
: 所以想要來板上問一下各位
: 不知道哪位版友 也跟我一樣有研究過這個小問題
: 請跟我分享看看
: 謝謝^^
把推文的網址簡體翻譯了一下 有些字真的不懂 請見諒
完美的詩人 音樂劇中的葛林果
在雨果的《巴黎聖母院》原著中，詩人葛林果是第一位以名子為章節的人物，幾乎在
每個重要的卷章中均有其身影，然而這樣的串場使其不免有小丑的嫌疑。但在音樂劇《巴
黎聖母院》中。葛林果的份量顯然要吃重的多，論及其完美，創意與演繹是不可或缺的兩
個部份。
先來看看這個創意部份，製作者在創作這個人物時將其明顯綜合化，已並非是簡單的葛林
果本身了，而是將作者雨果和約翰(副主教的弟弟)也融於這個人物之中。第一幕中開場的
《大教堂時代》與結尾《命運》，第二幕中開場的《佛羅倫斯》、終場的《解放》無論詞
曲或氣勢磅礡、或痛惡疾呼、或淡談古今、或奮起吶喊，無一不是大氣之作，此時的葛林
果已然是作者雨果的化身。而在《愚人慶典》、《愛之谷》這兩首曲目裡，葛林果搖身一
變,成為了那個調皮,惹事,放蕩不羈的小約翰。只有在《巴黎城門》、《菲布斯的意義》、
《宿命》、《伊人何在》、《月亮》等曲目中，葛林果才是真正的那個圓滑、世故、自負
、時而多愁善感的吟遊詩人。由此可見，作了如此大的改動的葛林果在音樂劇中不只是串
場，還有點睛，述理之用。
再看演繹，不得不承認音樂劇《巴黎聖母院》的選擇是正確且唯一的
--Bruno Pelletier。這位加拿大魁北克的流行男歌手，他最大的特點就是對嗓音異常的
控制力與無比的自信，首曲《大教堂時代》客觀歌者的音域之寬，自信之情，若自信不足
，唱來必然氣虛底薄，那麼《大教堂時代》定如風中殘燭一般，又如何抓住人心。而
Bruno那種帶著霸氣的嗓音，震懾了所有人的感官，以開始的娓娓道來就將人們從今天慢慢
帶回了幾百年前的巴黎，在時空錯移的迷霧中他的吟唱清晰的向人們描述當時的風情人心
，然後隨著歌聲的高亢，那座神聖的巴黎聖母院漸漸地在人們眼前聳立，莊嚴且肅穆。
當此曲終了，人們已置身於時間的夾縫中，唯一能做的就是繼續的聆聽。而在
《巴黎城門》一曲中，Bruno則不斷在真假聲之間轉換，聽上去如夢如幻，將夜之巴黎的뀊
鬼魅，無常與詩人自以為是的多情，表現的淋漓盡致。除了聲音的塑造外，Bruno的肢體묊
語言同樣精采絕倫，一顰一笑，一個挑眉，一個小小的手勢，顯得時而輕挑、時而張狂、
時而柔情、時而痛苦、時而冷眼旁觀，將三種人物的特點刻畫的細緻入微。
如果說雨果賦予了《巴黎聖母院》生命,而音樂劇《巴黎聖母院》則給所有樂迷一個
完美的詩人。
個人覺得寫的不錯 分析的還滿細膩的
Bruno Pelletier 真的將詩人演活了
剛剛一邊打字 一邊聽歌 一邊欣賞分析
雞皮疙瘩都起來了
出處 上篇 k000576版友提供 http://0rz.net/f01lr
--
恰恰銘
恰似狂風 四座技驚
恰似猛象 棒出不寧 美人來看球 紀錄續
右推左拉 強力出擊 技術日日精進 錄影保留回憶
外野高飛球 打投手求情 不願激投手 綿綿默繞壘
野手換人做 手套吸球機 斷腸投手云 : 長打真行
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: 他的外套有什麼象徵意義嗎?
: 因為我第一次看DVD就覺得很奇怪
: 到底有穿外套和沒穿外套的意涵是什麼?
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: 有沒有穿外套都是固定的歌曲
: 曾經有一次精密的把哪首有穿哪首沒穿記下來
: (不過那張紙好像不見了 = =)
: 我自己的揣測是戲內和戲外
: 戲內是詩人 戲外是說書人 (就旁白的腳色)
: 戲內沒有穿外套 戲外有穿外套
: 不過好像又不盡然是這樣...
: 所以想要來板上問一下各位
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: 謝謝^^
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完美的詩人 音樂劇中的葛林果
在雨果的《巴黎聖母院》原著中，詩人葛林果是第一位以名子為章節的人物，幾乎在
每個重要的卷章中均有其身影，然而這樣的串場使其不免有小丑的嫌疑。但在音樂劇《巴
黎聖母院》中。葛林果的份量顯然要吃重的多，論及其完美，創意與演繹是不可或缺的兩
個部份。
先來看看這個創意部份，製作者在創作這個人物時將其明顯綜合化，已並非是簡單的葛林
果本身了，而是將作者雨果和約翰(副主教的弟弟)也融於這個人物之中。第一幕中開場的
《大教堂時代》與結尾《命運》，第二幕中開場的《佛羅倫斯》、終場的《解放》無論詞
曲或氣勢磅礡、或痛惡疾呼、或淡談古今、或奮起吶喊，無一不是大氣之作，此時的葛林
果已然是作者雨果的化身。而在《愚人慶典》、《愛之谷》這兩首曲目裡，葛林果搖身一
變,成為了那個調皮,惹事,放蕩不羈的小約翰。只有在《巴黎城門》、《菲布斯的意義》、
《宿命》、《伊人何在》、《月亮》等曲目中，葛林果才是真正的那個圓滑、世故、自負
、時而多愁善感的吟遊詩人。由此可見，作了如此大的改動的葛林果在音樂劇中不只是串
場，還有點睛，述理之用。
再看演繹，不得不承認音樂劇《巴黎聖母院》的選擇是正確且唯一的
--Bruno Pelletier。這位加拿大魁北克的流行男歌手，他最大的特點就是對嗓音異常的
控制力與無比的自信，首曲《大教堂時代》客觀歌者的音域之寬，自信之情，若自信不足
，唱來必然氣虛底薄，那麼《大教堂時代》定如風中殘燭一般，又如何抓住人心。而
Bruno那種帶著霸氣的嗓音，震懾了所有人的感官，以開始的娓娓道來就將人們從今天慢慢
帶回了幾百年前的巴黎，在時空錯移的迷霧中他的吟唱清晰的向人們描述當時的風情人心
，然後隨著歌聲的高亢，那座神聖的巴黎聖母院漸漸地在人們眼前聳立，莊嚴且肅穆。
當此曲終了，人們已置身於時間的夾縫中，唯一能做的就是繼續的聆聽。而在
《巴黎城門》一曲中，Bruno則不斷在真假聲之間轉換，聽上去如夢如幻，將夜之巴黎的뀊
鬼魅，無常與詩人自以為是的多情，表現的淋漓盡致。除了聲音的塑造外，Bruno的肢體묊
語言同樣精采絕倫，一顰一笑，一個挑眉，一個小小的手勢，顯得時而輕挑、時而張狂、
時而柔情、時而痛苦、時而冷眼旁觀，將三種人物的特點刻畫的細緻入微。
如果說雨果賦予了《巴黎聖母院》生命,而音樂劇《巴黎聖母院》則給所有樂迷一個
完美的詩人。
個人覺得寫的不錯 分析的還滿細膩的
Bruno Pelletier 真的將詩人演活了
剛剛一邊打字 一邊聽歌 一邊欣賞分析
雞皮疙瘩都起來了
出處 上篇 k000576版友提供 http://0rz.net/f01lr
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恰恰銘
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野手換人做 手套吸球機 斷腸投手云 : 長打真行
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