霹靂和金光剪接上的差異 - 布袋戲

※ 引述《bvdx (阿不思很厲害)》之銘言：
: --明明10年前就可以拍出燕歸人 現在怎麼會拍成這樣--

這是大俠在霹靂當編導的時候,拍的角色之一.

霹靂的刀龍傳說之後,印象最深刻的就是羽人非獍跟燕歸人的武戲
這跟操偶師與導演之間要的默契也有關係,但導演必須要知道老闆要的是甚麼
說霹靂不用心拍武戲其實言過其實了,如果他們不去到處開戰場,專心經營
以目前所知霹靂人力充足的狀況下,要拍出比金光還要好的武戲沒有難度的上限

武戲背後的血汗是在戲迷看不到的辛苦,不論是操偶師與攝影師還是導演.
每場三分鐘的武戲,每個動作鏡頭的事先演練,一遍又一遍的反覆檢視.
要怎麼把偶變成如真人一樣的動作,其實在設定人物的內,設定動作的外都必須要契合
這也考驗著導演跟現場工作人員的認知是否一致,才能引起戲迷的共鳴.

霹靂的武戲老是給人一種點到為止,應該還可以更好的遺憾
金光的武戲老是給人一種耳目一新,應該還可以更好的讚嘆

以帶狀的布袋戲來說,霹靂這樣經營也三十年了,金光還是個剛起步的小夥子.

金光接收了天宇流失的,對於霹靂失望的戲迷,但金光真正的精髓不是在武戲.
武戲是吸引戲迷入門的甜頭,藉由武戲來對於初入門的戲迷更進一步認識這個角色
進而喜歡上角色身邊的人事物,到最後成為週週買片真正支持金光繼續存活下的支柱

更進一步的說,金光可以發展到目前的編制規格,是靠著戲迷不離不棄的持續支持
雖然,還是苦哈哈的過日子,萬惡總監三弦在之前還有對話的時候,總是會提到這個
三弦老師現在不會跟ＦＢ的朋友喇賽了,有些人真的是為了想紅而破梗然後亂PO對話
為了照顧金光的戲迷在臉書上有開了討論版

在影音平台多樣化之後,本屬於台灣的驕傲的本土文化受到的衝擊超乎你我的想像
這是時代的變化,如果沒有能力去改變,至少要可以讓自己存活下去

霹靂到處開戰場,開電視台,拍電影,賣周邊商品,拚了二十年的股票上市,只為了做夢
金光延續著史艷文與藏鏡人的傳奇,拍帶狀布袋戲,一個人當三個人用,只為了活下去

這才是屬於黃家五代布袋戲共同的使命,讓更多人可以看得到屬於台灣的驕傲

不論多幹譙霹靂的商業經營模式,會買的就是默默支持了三十年的老戲迷,老戲迷的兒子
老戲迷的孫子,他們不知道甚麼是批踢踢甚麼是巴哈姆特但是他們就是霹靂的支柱.

當你買進一片ＤＶＤ的時候,如果有感動的時候,支持就會讓文化繼續傳承下去
我不知道燒肉哥是否就是傳說中一次買十片丟馬桶的那位,金光臉書有PO

但看到每場武戲的讚嘆,就會讓我想到,黃俊雄大師在每場巡迴公演的最後那個動作
他總是在散場的最後一分鐘會把所有操偶師叫上台一個一個介紹,那是一種傳承文化
讓更多人認識這群在鏡頭背後默默無名的英雄,雖然每次演猩猩的空師已經紅..

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