魏德聖：我的電影沒一部失敗 - 電影

蘋中人：我的電影沒一部失敗　魏德聖


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作者／傅紀鋼　攝影／侯世駿

魏德聖，一個家喻戶曉的名字。大家從媒體知道他，從電影知道他，但還是不解，為何一
個導演專拍乏人問津的題材，一拍就讓大眾驚奇？2007年，《海角七號》創造5億3000萬
的驚人票房，講歷史題材霧社事件的《賽德克．巴萊》，不但籌到7億巨資，最後還能賣
出8億8000萬，創下國片史上最高紀錄。是怎樣的人會有這種自信，專做他人不做的事？


面對問題，魏德聖直接坦白。講到關鍵處，或提到外界對他的迷思，會隨著語氣輕敲桌子
，顯得激動。他內在有龐大的世界，努力想說給大家聽，卻很難一次講清楚。

魏德聖生於台南永康，父親在保生宮旁開設鐘錶店，廟口就是魏德聖成長的地方。由於父
母皆為基督徒，從小他就對於宗教與文化感到混淆。「我小時候把文化跟信仰劃成等號。
以前在廟口看宋江陣，跟著小朋友一起玩打鼓，回家就被父母罵。可那個是文化。不同信
仰的人會把文化當宗教，廟口演戲、演電影，父母准我們看，參與打鼓就不行。」這可能
是他後來對台灣文化題材深感興趣的最初衝擊。


從國中到念五專的生活，他覺得沒什麼好說的，「我從小是一個沒有志願，沒有夢的人。
國中升學壓力大，不想高中再被折磨，就考工專。上五專後就每天打球、在玩。父母要我
念電機，去了才發現無趣。」

魏德聖開始思考人生，是當兵之後的事。他從小到大沒離開過永康附近的小圈子，連工專
都在附近。抽到台北當兵後，不同的環境，讓他產生很大的不安全感。他說：「當兵被長
官虐待，在台北又舉目無親，日子很苦，就會去教會待著，心就靜下來，慢慢開始思考未
來。剛好當兵的朋友念世新電影，想起小時候廟口看電影的回憶，我想也許可以投身這個
行業。」


因為沒有相關學經歷，花了2年時間入不了行。但魏德聖已跟家裡說要在台北闖天下，憑
著一口氣還是繼續衝。最後靠加入演員訓練班，認識業界老師，終於得以入行。他從企劃
助理開始，什麼都做，什麼都學。

「真正意義上說，我一直到了楊德昌導演那邊，才算從電視圈入了電影圈。」在楊德昌旗
下的經驗，奠定魏德聖的導演路。他原本只是開車助理，楊德昌覺得他表現不錯，又發現
他得過優良劇本獎，就升他當助理導演。楊德昌拍《麻將》期間，因為人員更迭，公司沒
人，魏德聖也就升到副導演的位置。

「楊德昌是藝術家，他不會訓練你，覺得你站上什麼位置，要你做什麼，你就要會。當時
我資歷不夠，沒什麼經驗，還要跟一些國際大師合作，在壓力下不得不成長。拍完《麻將
》之後，幾乎什麼片我都得心應手。」

魏德聖認為自己不是嚴謹的人，在那環境下變得重視細節。「我後來在電影圈就用這套模
式，別人就覺得我很機車。但這不是最基本的嗎？楊德昌曾對我說一段話，到現在都很受
用：『來跟我學拍片的人，研究我想法的人，都是笨蛋。自己有腦不開發，開發我的腦幹
嘛？小魏啊，跟片跟一部就夠了，了解每個環節就夠了，接下來是自己要做什麼。』」


等待被看見的過程最苦
一路模仿練習，到2000年有機會加入電影《雙瞳》團隊，魏德聖學到國際業界的作法，開
始寫想拍的劇本。從《賽德克巴萊》、《Kano》，到最近開始募資的《臺灣三部曲》都在
當時就已完成。但從劇本落實到拍電影，卻是一段艱辛過程。

魏德聖1999年結婚，後來生了小孩，電影夢讓他無法養家餬口，從2000年到2006年間他零
星接了電視單元劇，拍一些「別人想要什麼，你就給的東西」。有的劇本寫得不知所云，
他晚上拿到明天就要拍，常氣得把劇本摔在地上，但明天還是乖乖上工。妻子看他每次接
案都那麼生氣，就叫他不要做了，專心弄電影，養家責任就由她負責。

問他當時的心情，魏德聖感慨說：「我告訴你啦，人最痛苦的就是等待。過去我訓練自己
都不叫苦。而你有能力後要怎樣被看見，那段過程才是最苦的。」青春有期限，魏德聖靠
老婆負擔家計，讓他因看不到盡頭而恐慌。「人生有兩個關卡令人焦慮。一個是小孩出生
；另一個就是40歲。」他32歲時有了孩子，就想賭一把，借了200萬拍了5分鐘《賽德克．
巴萊》的募款短片，結果到處碰壁。「但我還是死性不改，在37歲那年覺得不做不行了，
要老了，就一次全壓上去。」

魏德聖重壓的就是《海角七號》，那時他讀到一則新聞，提到一位郵差花了兩年時間才送
達一封日據時期的信，這個線頭成了《海角七號》的創作原型。當時他連拍戲的5000萬成
本都不知在哪，就只帶了50萬元下屏東，付不出來的錢就積欠挪借，一路咬牙把電影完成
，最後造就了國片的票房奇蹟。

「當時我每天晚上重複做一個夢。夢到我在片廠，現場沒人也沒燈光。夢裡狂喊：為什麼
不開燈！不開燈怎麼拍……然後被自己的夢囈嚇醒。那時為了資金焦慮到差點精神崩潰。
」魏德聖此時想到仍心有餘悸。

他認為，只要把東西拍好，一定可以吸引到觀眾。但怎麼讓大家喜歡？在《賽德克．巴萊
》的短片後，他花了整整5年，每天看書研究如何賣電影。他的祕訣是：「只有導演自己
最了解自己電影的魅力在哪。」所以他參與電影行銷，「老實說你可能不相信，我從來沒
想過這樣會輸。我都準備好了。」

對拍攝的講究，片子成本都很高，雖然叫好叫座，卻沒有替公司賺到錢。「《賽德克．巴
萊》因為拍攝的天候問題，預算從5億暴增到7億多，票房要賣到14億才能回收。《海角七
號》大賺，但賺的都填進去，一來一往財務回到了零。錢看似一場空，但我有了兩部作品
。」

今年8月，魏德聖開始替《臺灣三部曲》的拍攝計劃啟動第一階段募資。他預計明年8月，
電影正式開拍，接下來4年內，搭景、拍攝、後製、發行，在2024年正式推出電影。



這是一個聽了讓人傻眼的計劃。台灣史上最高票房，是詹姆士．柯麥隆的《阿凡達》，不
過也才11億台幣。45億的預算，起碼要賣到90億才能回本。更不要說還要籌135億蓋園區
。這幾乎是不可能的事。魏德聖反嗆說：「為什麼我們不能想像能超越《阿凡達》？」

台灣不過2300萬人口的市場，實現似乎有難度。而本土化題材雖然符合當前的影視胃口，
未必可以賣遍全球。魏德聖語重心長說：「人家沒有把你邊緣化，為何你要自己邊緣化？
疫情讓全世界看到台灣，然後呢？球傳給你你不投籃，傳給別人？神經病！做球給自己。
這就是這個計劃最原始的動力。不是我們等別人青睞，而是把世界帶進來。」

為了重現400年的台灣史，投注這麼大心力成本，為了什麼？魏德聖說：「因為它應該要
被做。對我來講，很．重．要。」當年他讀了王家祥的小說《倒風內海》，就一直嚮往那
個時代。他認為這種東西就跟男女關係一樣，就是合自己胃口。既然沒人做，那就他來做
。

我被這番霸氣驚呆，魏德聖反而安慰我：「我都算過了，電影會在園區做永遠上映。一天
5場，平均一場6成滿，10年全部回收。我的4波募資會一直到電影上映為止。現在第1波就
已經募到1億2000萬。大家都很支持。當你什麼都沒有，只提出一個計劃，就有這麼多人
願意相信你，讓你去實現。園區也是我的，電影也是我的，我一定會照計劃實行。不要悲
觀，笑笑的才能做大事。」

魏德聖考慮的是拍什麼電影，對台灣人才有紀念價值。台灣精神要創造，而不能只用抗爭
的方式。歷史的操作也要感動人，不能老是由教育來做。

雖然大眾欣賞他的熱情，但他過去不是沒被批評，不少人取笑他發夢籌不到錢，魏德聖又
如何看待事業中的負面部分？

「很多人笑《賽德克．巴萊》結尾走彩虹橋的畫面是『八仙過海』，那個畫面很差我知道
，本來就該剪掉。但那個鏡頭拍完，所有的演員都流眼淚。這個鏡頭對劇組有意義，對觀
影沒意義，我還是捨不得剪。結果演員看完說：那個鏡頭很醜怎麼不拿掉？我說，靠北！
原來你們這樣想……我應該要拿掉……。」魏德聖苦笑說。

至於其他批評，魏德聖說：「去死吧（笑）！我也知道批評啊！我在追我喜歡的東西，不
是追評論者想要的感覺。我今天拿出一個甜品，我知道它就長這樣，結果批評者期待的是
要吃到牛排？我的電影沒有一部失敗。別人覺得失敗，那是他們的問題。」

魏德聖的電影夢，從一開始的蹉跎，到後來的發光發熱，到現在丟出一個令人咋舌的三部
曲跟影城計劃。那麼多困難與冷嘲熱諷他都撐了過來，背後支撐它的力量到底是什麼？

「有信仰很重要。人生很多困境，要學著從信仰中安靜自己。因為亂跟煩都不能解決問題
，只有安靜下來，找到平安的點。我無法講清楚，我只能說我心中有信仰，但面對文化我
有適應的方式。我的電影會牽涉不同文化信仰，我在最困境的時候，回到了信仰，我就相
信一切會過關。你不相信，一切就不會驗證在你身上。」

對魏德聖來說，《臺灣三部曲》是他最大的一個夢，完成之後就沒有非做不可的事。「以
後如果還有機會拍片我就拍，如果沒有就當說故事的人，講給別人聽也好。如果無法再拍
片，大概會買一塊地蓋自己想要的房子，種些花花草草。經營讓我有動力，可以過日子的
事吧。」


備註：

這次新聞蠻多問題都很尖銳

關心魏導的可以參考

關於八仙過海、三部曲怎麼回本、怎麼超越阿凡達紀錄等等


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