8/3 導演說(有回應不符現實的質疑) - 臺劇

接近尾聲 還是回答問題

1.寫實主義和現實主義
我們是從寫實主義出發的但是離現實主義還有一段距離，
這在拍攝時，我們就很清楚。
搖晃的攝影機是企圖形式上和現實主義再接近一點，
所以搖晃的攝影是選擇。
當然能和攝影師談論寫實和現實的差別，是很過癮的一件事，
在台灣，大部分的工作人員都沒有紮實的學院背景，
僅僅解釋寫實就要花很長的時間，
這次能和陳大璞（輔大視傳）合作討論，
其實很過癮，他完全知道我在說什麼！！！

至於劇情誇張的部分，我們很努力的避免了，
但是，原著的結尾是萬人的抗爭，
還有灑水車和鎮暴警察，
要把結果提升到如此的高度，
必須要有等量齊觀的刺激。

所以，我們一方面修正了最後的高度，
（因為，在改編之初，我就很誠實的講，
今天在台灣沒有辦法在教育部門口連拍7天，
沒有辦法搞上萬人、、、。）
一方面，也努力提高刺激。

這或許就是大家所謂的「誇張」。

2. 原聲帶和幕後花絮
我們會出原聲帶，也會有mv，請期待。
應該就是在八月中。

但是，沒有花絮，因為，沒有拍攝。
當「危險心靈」開拍的時候，
或許大家覺得沒有什麼重要，
所以沒有經費拍花絮，
所以，、、、，

當一切已經過去，、、、，
結論就是，沒有拍花絮。

3. 關於太陽光
我突然想到，暴露光線的存在，
其實是暴露生產的工具和過程，
（大部分的影片，會隱藏生產過程，以製造幻覺）
這和社會主義的創作理念接近，
這是隨便想到的。

4. 關於21集結尾
為什麼是fade to black?
因為正片的最後一個畫面太陽下山了，
是晚上了，所以接黑比較自然。

沒有其他的微言大義。

5. 關於麥田捕手
其實，喜歡什麼作品，
自己的創作會無意識地向其靠攏，
我相信我和幾位編劇都很喜歡麥田捕手。

還有人說，劇本像海邊卡夫卡，
原因是，我們也喜歡海邊卡夫卡。

如果仔細看，
大家還會發現很多其他關於少年的文學作品的影子，
混在我們的劇本之中。


今天到此

易智言

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