8月 劇場經驗盤點 - 舞台劇

首先我要工商服務9/1~3，

【阮劇團】在臺灣戲曲中心演出四場次《熱天酣眠》，

這齣戲改編自莎士比亞的《仲夏夜之夢》，

改得非常local，而且是全台語演出，故事精彩、劇本寫得好聽又好笑，

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以下八月看戲經驗，逐戲點評，部落格文章連結：http://wp.me/p6H49F-4Nv


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臺北藝術節【柏林德意志劇院】《等待果陀》

首先《等待果陀》實在是太美的劇本了，不確定的時間、不確定的空間、不確定的人物、
不確定的情節，不知目的的等待、從未現身的果陀、不明所以的對話、突如其來的造訪，
書空咄咄、百無聊賴、煩躁、暴力、失憶，一切荒誕而殘酷，一望無際但是無處可去，你
說你想要逃，偏偏注定要落腳，跳針地重複著「我們走吧」「不行」「為什麼？」「我們
在等果陀」「吼唷」，每一個日出日落都像是耗盡一生地在一棵不確定的樹旁度過，把所
有的掙扎掏空用盡；在看過【表演工作坊】、【當代傳奇劇場】以及此次【柏林德意志劇
院】的版本後，覺得這版最是荒蕪冷峻，從一開頭的探照燈掃射 ( 而且他從頭到尾都在
，超驚悚的 ) 、覆蓋整面台的桃色大布收起並露出灰白地面、台中央既是入口又是出口
的隕石巨坑，到幾乎全無實體物件、台詞卻照本演出，再再提示著「剝奪」，而透過這樣
的剝奪，更讓在荒謬中不明所以地迸現的情感 ( 無論是滑稽的或是悲戚的 ) 更加深刻，
在這個一切未知、朦朧的世界及語境裡，反覆堆疊的豐富情緒層次，一眾演員的犀利演出
，唯有的確實存在的如微光般的真摯情感，維繫著崩潰邊緣的人形，也成就了徹頭徹尾的
孤寂 ( 字幕更是讓人絕頂孤寂，抱歉我應該要學會德文再進場的 )



臺北藝術節【台南人劇團】 x 帕斯卡．朗貝爾《一家之魂》

一家人在蒼白的靈界團圓，在順序地備料、煮火鍋、飲酒、喝茶四段裡跳序、斷裂而全面
地說了一個關於生前死後、思念構成的故事，有酒後真言、有超速逃離、有千里一夜之情
，還有穿牆術、甜蜜蜜以及麵條之舞，這之中笑鬧成立、啜泣成立、超現實亦成立，但是
捕捉符號固然多元且精準，卻似乎少了點東方文化裡最主要的「慢」或說是「留白」的氣
質 ( 舞台倒是很白無誤 ) ，戲裡的情緒往往來得又猛又急，時又犯下不得了的矯情失誤
，整體而言相當高明而且提供了另類視角詮釋靈魂故事，卻也因為這個另類，使得他終究
隔靴搔癢




【同黨劇團】《妳在我眼中的三張臉》

〈桔子〉故事性強烈，以女偵探沉靜帶有儀式感的開場，預示並攤開一宗暗筆不斷的女優
失蹤案，這種一爆接著一爆的劇情並不難編造，也容易對觀眾產生衝擊，但若是沒有裡子
或者裡子不夠強大，都會流於譁眾取寵，所幸表演者將情緒轉折的層次做足，除了稍微爛
尾之外沒有太大問題；

〈姆姆〉以遊戲交織而成，反覆的大風吹、問魔鏡、唱兒歌，台上兩女的身份關係在微妙
的時刻多次轉換，時而對稱扮演、交換台詞，這如同夢境的魔幻空間中以不斷地重置關係
並破裂走著情節，其實只在繞圈子，說著一種過往與如今共存的狀態，母親與女兒並存，
承諾與背叛並存，愛與恨並存，珍惜與浪擲並存，如姆姆般分不開來；

〈陪楔f耳立〉聚焦兩女雙生般互相依存的狀態，海浪來去，一個說、一個聽，一對白面
具、一面鏡子的兩邊，雙人表演高度對稱，加倍地暴怒也加倍地沉寂，自言對十歲的自己
的回望作為一個純潔意象的破口，亦召喚童真至當下，看著覺得有點突兀，不過與台上的
假人、軍帽、滿地白紙一併考慮起來，又覺得勻稱和諧；



臺北藝術節【里米尼紀錄劇團】《遙感城市》

好棒棒，應官方要求不爆雷，下個月再來好好說說



臺北藝穗節【磚木取夥故事劇場】《石虎你好嗎？》

這是一個來自新竹縣、以在地的石虎保育及土地開發的爭辯為主題的戲，議題強勢主導著
整齣戲，將戲劇作為議題抒發的載體，看不到戲劇性、實驗性的企圖，在我感覺起來就像
是凱道上捍衛石虎的遊行現場會出現的行動劇，撇開良善的動機及未事雕琢的質地，議題
為角色發言使得角色無血肉，台詞編寫始終圍繞著議題衝撞，劇情雖然順著時間軸有在走
，但其實就是作為提供吵架機會的工具而已，情緒及表演無層次，爭吵內容鬼打牆跳針、
失邏輯失脈絡、無理取鬧皆有之，雖算是刻畫出了某種畸形的人格，也成功描述了劇中三
人的尷尬關係，然而在觀看的過程中感到無趣，我也是騙不了自己



臺北藝穗節【玉米雞青少年劇團】《殺蟲記2.0》

基於去年藝穗節期間同團作品《殺蟲記》的再製作，維持角色及敘事架構，採用機械式的
肢體來傳達蟲化、非人的象徵意義依舊高明，此外加入了更多肢體動作及更豐富的音燈搭
配，使整體表演呈現出更加地狂暴喧囂的質感，壓迫感更強，角色情緒更足，然而這雙面
刃也相當程度犧牲掉了前一版所具備的那份寧靜沉寂的哀傷感，在演出長度及導演手法的
取捨下，呈現出的風貌與前版大相逕庭，至於演員方面則是整體而言較前版略遜，其中公
務員/房客三人組的口條及肢體顯露生澀，與其他演員同台時明顯窘迫，妹妹的聲音表情
及肢體亦不如前版成熟，覺得有點可惜



臺北藝穗節【追困實驗室】 x 【手放開工作團隊】《冥王星》

極度美，但是也極度哀傷，我一開始還以為是兩個人靈魂交換了，後來才發現原來是一個
女孩住在男兒身、男孩住在女兒身、兩個人被一路霸凌到太陽系邊緣的故事，這齣戲整體
的質感控制在某種童言童語的稚氣狀態，從一開始試圖用互撞來交換靈魂，到後來加碼還
互換了衣服，然而這些在觀眾看來覺得滑稽且顯然無用的對策，卻其實是他們想不到辦法
之下的辦法，如此處理起來分外殘酷；更甚者，後來男孩提及老師性侵他的情節時亦表述
得那麼純真，儼然劇場版房思琪令人髮指；我特別喜歡劇本，相當寫實而成功地描繪了偏
離軌道的學生場景，他們怕得要死，逃到這裡，討論生命的出路，殘酷、混亂、B級，但
是卻又那麼地浪漫，尋死的過程如此淒美，美到讓人想死，「我們還能怎麼辦」呢？希望
我們都更多地去愛這個世界的人們



臺北藝穗節【窮劇場】《七種靜默：忿怒》

就是生猛兩個字而已，舞台上只有少量道具跟十個白色cube，燈光設計皆打局部且昏暗，
添加紅光讓氣氛更加殘酷，高俊耀與鄭尹真兩人輪番換裝演繹多角，螺旋纏繞一個封閉社
區裡人們互相傷害的冰冷故事，少有咆哮，更多的無語與埋怨，忿怒大題扣在那裡，不只
是個人，而是結構性的、時代性的、地圖砲式的苦悶與絕望，誕生的新世代呢？總覺得沒
什麼情緒、逆來順受，然而最後來一句「不痛，那已經是很多年前的事情了」，哇靠，原
來竟然是忿怒到了無感的境界，整個就是兩個字，生猛而已



臺北藝穗節【光劇團】《時。光》

第一段故事僅20分鐘，短，然而切片太細、亮暗場過於頻繁，每個片段短到讓人無法入戲
，且片段組起來仍舊片段，用很短的時間交代完祖母、母親、女兒的故事，而用相對多了
許多的篇幅來處裡女兒與孫女的部分，雖然結局處如此處理作為總結、也成功帶起一些情
緒，但仍然無法掩飾嚴重的比例失衡；

第二段故事借〈小王子〉發揮一個原著結局後的番外篇，小王子回到自己的星球，發現她
所深愛的玫瑰已瀕死，自此開展了一則臨終陪伴的故事，之後並又點綴了三則玫瑰死後、
小王子第二次踏上宇宙尋找生命輪迴的旅程，通篇滿滿滿滿的追憶思念，編、導、且獨演
的林一秀非常靈活地運用她的肢體，精湛地表演出與枯木對戲、玫瑰及小王子角色連續轉
換並對話、三種型態特異的外星球生物，而且表演精彩之餘，劇情亦沒有被冷落，發於凋
零之後的思念在經過漫長的歲月與悲、喜事件之後沉澱下來，利用小王子故事本身的奇幻
色彩，無突兀地安插進一個宇宙生命輪迴的專屬星球，且小王子的情緒從前頭便開始被整
裡，至此尋求到了慰藉，收得相當完美



臺北藝穗節【黑木劇團】《派對》

我覺得不行，嚴重不行



臺北藝穗節【A劇團】《吉米不難搞》

五顆星可以不假思索直接給足，驕傲吧，你們應該要感到驕傲，A劇團值得持續關注；

在藝穗節演藝穗節，從報名、搶場地、創作、排練，到開幕、宣傳、炸裂、試裝台、限時
裝演拆，對於曾經參與過藝穗節的本人來說，既視感強烈到爆，雖然因為畢竟是在藝穗節
演藝穗節，或多或少自行閹掩了對這個僅有十屆經驗的年輕表演藝術慶典的怨言，不過抓
緊了戲劇製作的角度來做主要發揮，讓藝穗節的規範成為旁襯點綴，既照顧到笑料及同儕
甘苦共鳴，且說了一個讓劇場魂爆發的故事；

劇情可圈可點，整齣戲完全不是平鋪直敘地把藝穗製作SOP帶過去，不是聚焦在單一個團
隊的藝穗故事，每個段落所登場的團隊皆不相同，而每個段落也有他紮紮實實的故事在走
：我喜歡〈搶場地〉及〈創作〉這兩段雖然用了慣常的搞笑套路 ( 慢動作及反覆換情緒
進行同段表演等 ) ，卻用得非常好，其中〈創作〉這一段既有笑料，也有一些創作者心
路的描寫；〈排練〉選擇了一個破銅爛鐵打擊樂團來書寫很有意思，〈開幕宣傳〉讓三組
人在台上輪流宣傳自己團隊的演出，他們從躍躍欲試到懷疑自己、最後又重拾信心，這一
段某種層面而言也很寫實，演出前一周劇本還沒寫完這種事，完全就是家常便飯啊XD；〈
出狀況〉裡演藝界從來不缺貨的爆躁主創對上一個死忠導助及一人分飾三角的試鏡者 (
表演得極好 ) ，〈試裝台〉發生了整個劇組只有四個人，而且四個都是局外人的荒謬狀
況、〈正式演出〉連環出包……，這三段戲都很焦慮很爆炸也很有趣；演出之後的〈看星
星〉這段我也很愛，罐頭劇評信手捻來，凶狠劇評不留活路，第三個評論雖然矯情，然而
正確地帶出劇評重要功能之一也就是鼓勵新進；

韻腳是個好東西，《我為你押韻‧情歌》押出一部又好笑又好哭又有freestyle的經典小
戲 ( Birdy加油啊不管你在哪個領域我都會持續觀看你的作品derrr ) ，而《理查三世》
也透過押韻讓莎士比亞及其妹妹們在國家劇院增添了重要節奏，A劇團作為以A cappella
為號召的劇團，除了招牌的無伴奏合唱演出前須知之外，近年作品也堅持用大量的原創歌
曲來貫串，皆在水準之上，而且時有亮眼佳作，例如此作中「藝穗是個慶典」、「創作的
初心」雖然顯得矯情，但是〈開幕宣傳〉、〈藝穗看星星〉、〈拆台〉等歌卻編排恰當、
絲絲入扣，在此也順手來頒發今年1~8月戲劇類最佳台詞：「音源 ( 姻緣 ) 線是館方的
，不用收，放在台上就可以了」，〈拆台〉這一段是對一部製作及一段關係的雙重休止，
慢慢地鋪陳、慢慢地收，而不會讓人感到不耐或悶 ( 甚至還做了些笑點撒在裡面 ) ，情
緒在結局處毅然衝高，散戲了之後還有下一個嶄新的開始，下戲了之後關係還會繼續下去
，

一檔戲劇製作如同人生一般地朝生暮死，過程裡有哭有笑，當然也會有被上，但是為什麼
每次製作都氣得要死，卻在結束之後內心卻又都莫名油然而生再來搞個戲的念頭呢？

因為愛啊；看著曾經走過的故事在眼前110分鐘搬演一次，滿滿的感動，大家都在等著看
你有一天會被這個夭壽的環境磨光對劇場的愛，但是「愛都愛了，還能再管什麼呢」？愛
是不會消失的，現在我們還在努力，那就繼續走吧，看看後來到底會有什麼，

吉米無所不在，吉米是出包不只一次的燈光執行，吉米是線性不好的LED PAR，吉米是換
景有道具沒收到，吉米當然不難搞，吉米就是我們最愛的劇場表演藝術啊






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九月登場：
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