Cinefix:十大電影主觀視角運用 - 電影

https://www.youtube.com/watch?v=eQa--gJ412M

原標題: Top 10 Moments of Subjectivity on Film
我目前翻譯作[十大主觀視角運用],
顯然不通,但目前我想不到更好的翻法.
若有相關的想法,歡迎在底下留言!
(不用推文也可以啦,這篇有些草率)

當然,如果有錯字,資料誤植,排版傷眼,多一行,缺一行,
或者補充裡頭沒提到的好片,甚至幫自己很愛的上榜電影歡呼,
都歡迎在底下留言啦.

前言再多幾行,
有些電影到後頭才出現轉折,
還有些是近年(甚至去年)的電影,
因此請注意踩雷.

--------------正文開始--------------
先說,所謂[主觀視角],
不只是從某個角色的視角,放個攝影機記錄下來罷了.
我們這次想要談的,
是電影如何用攝影機,視覺效果,電腦動畫,音效等,
把某個角色心理上的感受,化成視覺呈現出來.

出現在開頭,沒列入正式名單的有:
Mean Girls(辣妹過招,2004)
Vanilla Sky(香草天空,2001)
Requiem for a Dream(惡夢輓歌,2000)
A Lizard in a Woman's Skin(披著娘皮的蜥蜴,義,1971)
SLC Punk!(鹽湖城龐克,1998)

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覺得這概念很抽象?
那我們先以最簡單的例子來解釋.
某個角色一開始很正常,鏡頭表現的自然是正常風景;
但某事發生,讓他看世界的角度不同,
觀眾看到的畫面就有了不同的呈現方式.

列入正式名單,但沒被提名的有:
The Diving Bell and the Butterfly(潛水鐘與蝴蝶,法,2007)

如Limitless(藥命效應,2011)的腦力大開發,
Sherlock Holmes(福爾摩斯,2009)思慮中的慢動作,
Beethoven's Great Love(貝多芬的一生與愛情,法,1937)的逐漸失聰,
Blackmail(敲詐,1929)中對[刀]一字的畏懼,
The Sixth Sense(靈異第六感,1999)中看的到鬼,
The Matrix(駭客任務,1999)中虛擬世界被看穿時的滿牆程式,,
或者The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
(魔戒首部曲,2001)中,戴上魔戒時的視覺障礙.

而第十名,我們要頒給史蒂芬史匹柏對彈震症的呈現,
來自Saving Private Ryan(搶救雷恩大兵,1998).
(譯註:彈震症(Shellshock),因看見從未想像的慘況,
而震驚到無法思考,甚至丟下武器或停止不動.
現在稱為創傷後壓力症候群,PTSD.)
片中極為真實的諾曼地登陸場景,
曾使不少老兵急忙走出戲院,以免PTSD發作.
但是,看看現存的當時影像紀錄,
跟片中的情形差有點遠不是嗎?
但電影能夠抓住其本質,將士兵們當時的情緒捕捉下來,
既呈現宏觀的戰爭悲劇,也帶出每個軍人微觀的個人恐懼.

(譯註:被引用這段影像在原影片的留言引起了很大爭議.
其實現存的影像紀錄大多是第二波以後的登陸潮,
第一波登陸的戰爭影像其實不存在;
當時在場的攝影師要不是死了,就是成品毀於戰火.
所以拿那舊紀錄比對這部片,根本不對.)

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還是不清楚我們要表達什麼?
沒關係,我們再找一個容易理解的例子:
幻覺(Hallucination).
我們看到的人事物並不存在於真實,
但某個角色看見了,觀眾也就看見了.

列入正式名單,但沒被提名的有:
Birdman(鳥人,2014)

例如The Shining(鬼店,1980)的酒保,
Throne of Blood(蜘蛛巢城,日,1957)的女巫,
Swiss Army Man(屍控奇幻旅程,2016)的開頭,
Altered States(變形博士,1980)的不少片段,
當然還有大衛柯能堡的大部分作品.
(例子:Videodrome(錄影帶謀殺案,1983)
我們很愛Fear and Loathing in Las Vegas(賭城風情畫,1998)
和Odd Man Out(虎膽忠魂,1947),但是第九名,

是Fight Club(鬥陣俱樂部,1999).
好啦,我們知道這片被我們提上榜很多次了,
但電影給我們看的場景,不就是主角看到的?
沒有奇怪的光線,視角或怪事發生,
而是以劇本,走位與場景設置來愚弄觀眾.
另外,開頭那些只佔一幀的預示,
以及最後的轉折大揭露,都是加分點,
成為幾乎全片都是幻覺的最佳範例之一.

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若你覺得很多你心愛的電影還沒被提名,
那很可能表示被後頭的分類搶去了.
例如現在,我們要談電影怎麼呈現心理疾病.

列入正式名單,但沒被提名的有:
They Look Like People(無中譯,2015)
Through the Glass Darkly(穿過黑暗的玻璃,瑞典,1961)
I'm a Cyborg, But That's OK(賽柏格之戀,南韓,2006)

當然,有時這會跟第九名一樣以幻覺呈現,
例如A Beautiful Mind(美麗境界,2001),
The Machinist(克里斯汀貝爾之黑暗時刻,2004),
Shutter Island(隔離島,2010),
The Tenant(怪房客,1976),
和Kotoko(琴子,日,2011).
但也有其他呈現方式,不只是看到不存在的東西而已.
如Black Swan(黑天鵝,2010)中的佔有慾與強迫症,
The Cabinet of Dr. Caligari(卡里加里博士的小屋,德,1920)的瘋狂,
Spider(童魘,2002)的精神病,
Martha Marcy May Marlene(迷懵夢寐,2011)的PTSD與妄想症,
還有Synecdoche, New York(紐約浮世繪,2008)的憂鬱症.

然而,讓我們最驚豔的是第八名:
Clean, Shaven(夢幻狂殺,1993)的精神分裂症.
作為最佳主觀音效運用之一,
理應安靜的場景對比莫名冒出的噪音,
總是能讓人嚇得起雞皮疙瘩.
就是這種對比讓我們知道主角腦袋還有別的東西.
不只是用作劇情需要或是酷炫劇情轉折而已,
而是讓觀眾有機會體會自己幾乎不會遇到的問題,
並對主角產生同情,也有更多的認識.

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另一個常見的主觀視角是來自某個角色服毒時.
多年以來,電影常常出現許多真實到很可疑的呈現方式.

列入正式名單,但沒被提名的有:
The Interview(名嘴出任務,2014)
Natural Born Killers(閃靈殺手,1994)
A serious Man(正經好人,2009)
The Wolf of Wall Street(華爾街之狼,2013)
Spun(與毒共舞,2002)
Beerfest(酒國英雄榜,2006)

他們可能是喝醉了,如Lock, Stock and Two Smoking Barrels
(兩根槍管,1998)和Mean Streets(殘酷大街,1973);
或是迷幻藥,例如黑天鵝(二度提名),
25th Hour(25小時,2002),
Human Traffic(週末狂歡,1999),
和Garden State(情歸紐澤西,2004);
或是海洛因,如Killing Them Softly(殺戮行動,2012)
和Drugstore Cowboy(追陽光的少年,1989);
還有Chopper(神鬼剁手,2000)的古柯鹼,
Easy Rider(逍遙騎士,1969)的LSD,
Enter the Void(嗑到荼蘼,2009)的DMT.
也別漏掉那些虛構的怪東西,
如Dredd(超時空戰警3D,2012)的Slo-Mo,
Batman Begins(蝙蝠俠:開戰時刻,2005)中稻草人噴的東西,
以及Young Sherlock Holmes(出神入化,1985)的玻璃劍士.

但是第七名,我們要頒給
Apocalypse Now(現代啟示錄,1979)的開頭,
喝醉酒的男主角.
利用不少攝影技巧,如疊圖,淡出,特寫,多個音效重疊等等,
以及分成段狀的畫面來呈現碎裂的意識,
不連續,不穩定,正如同酒醉一樣.

趁這機會,順便提一下,
配樂與背景歌曲當然也是主觀視角使用,
畢竟你的人生沒人幫你配樂.
可惜因為版權問題,我們從來沒有機會討論這塊.
這段的配樂是門戶合唱團(The Doors)的The End,
歌詞與主角心境符合,而有了很大的加分效果.

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接下來,角色的想像力可以改變他們周遭的世界,
使他們說的故事可以輕易地具象化.

列入正式名單,但沒被提名的有:
500 Days of Summer(戀夏500日,2009)
Hero(英雄,中,2002)

例如Atonement(贖罪,2007),
The Fall(魔幻旅程,2006),
Finding Neverland(尋找新樂園,2004),
Amelie(艾蜜莉的異想世界,法,2001),
Pan's Labyrinth(羊男的迷宮,西,2006),
The Usual Suspects(刺激驚爆點,1995),
和A Monster Calls(怪物來敲門,2016).

但是第六名首推Big Fish(大智若魚,2003),
用一連串的精采故事,探索想像與真實之間的鴻溝.
用平淡的現實生活比對五彩繽紛的傳說世界,
並隨著故事進展而影響了現實中父子關係,
又隨著現實發生的事而影響故事的細節,
甚至透露其下的真實故事,
體現誇大的力量與優點,成為給想像力的情書.

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當這些角色的想像力大到無法掌控,
便有了我們下一個話題:白日夢.

列入正式名單,但沒被提名的有:
The Secret Life of Walter Mitty(白日夢冒險王,2013)
Our Hospitality(待客之道,1923)
Hamlet(哈姆雷特,1996)
You, the Living(啊!人生,瑞典,2007)

例如Brazil(巴西,1985),
Toto the Hero(托托小英雄,比利時,1991),
The Basketball Diaries(赤子本色,1995),
One Hour Photo(不速之客,2002),
Unfaithfully Yours(吃錯藥,1948),
Fast Times at Ridgemont High(開放的美國學府,1982),
American Beauty(美國心玫瑰情,1999),
La La Land(樂來越愛你,2016),
和特別美麗的8 1/2(八又二分之一,義,1963).

然而第五名,我們必須頒給馬丁史考西斯的
The Last Temptation of Christ(基督的最後誘惑,1988).
我們看著天使把耶穌從十字架救下來,
然後結婚生子,老去,最後面對死亡.
這個真實的不能再真,卻完美地不真實的主觀視角,
讓觀眾不能清楚分辨哪些是真實.
因此,說這片是最開放式,最誤導人,
最具爭議的電影白日夢,一點也不為過.

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看完白日夢,來看看真正的夢吧.

列入正式名單,但沒被提名的有:
Blade Runner: Director's Cut(銀翼殺手:導演剪輯版,1991)
Dreams(夢,日,1990)
Kung Fu Panda(功夫熊貓,2008)
The Wizard of Oz(綠野仙蹤,1939)

有作夢的電影多不勝數,
但是我們最喜歡的,
包括The Gold Rush(淘金記,1925),
Sherlock Jr.(少年福爾摩斯,1924),
Waltz with Bashir(與巴席爾跳華爾滋,以色列,2008),
Inception(全面啟動,2010),
Kagemusha(影武者,日,1980),
和Vertigo(迷魂記,1958).
我們超愛希區考克與畫家達利合作的
Spellbound(意亂情迷,1945).
但是,你知道的,如果你常看我們頻道,
對,那部片這次又來搶席次了.

第四名,The Mirror(鏡子,俄,1975).
幾乎每一部Andrei Tarkovsky的電影都有世界頂尖的夢境,
從本片到Solaris(飛向太空,俄,1972),
Stalker(潛行者,俄,1979),
Nostalghia(鄉愁,俄,1983),還有很多很多.
其中的時間與空間連結已經碎裂,
但呈現出的成果卻彷彿一氣呵成,如同一場夢.
於是,把對童年,母親,家鄉,未來,死亡與現今的潛意識結合,
卻無以言喻地真實.

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我們沒有把惡夢放到上一類別,
而是特別挪出來討論.

列入正式名單,但沒被提名的有:
Anomalisa(安諾瑪麗莎,2015)
The Exorcist(大法師,1973)

當然,我們可以選個走存在主義路線的藝術片,
如Wild Strawberries(野草莓,瑞典,1957),
正經好人(二度提名),
或是某部大衛林區的電影,
(例子:Mulholland Drive(穆荷蘭大道,2001)
但這次我們只想挑個恐怖的.
例如Aliens(異形2,1986),
Trainspotting(猜火車,1996),
Rosemary's Baby(失嬰記,1968),
Carrie(魔女嘉莉,1976),
A Nightmare on Elm Street(半夜鬼上床,1984),
和幾乎整部Jacob's Ladder(時空攔截,1990)…
有些人會把這列在純幻覺,但我們不覺得.
The Fly(變蠅人,1986)非常恐怖,
可是我們的第三名,是走恐怖喜劇路線.

An American Werewolf in London(美國狼人在倫敦,1981).
是的,只有這裡才能看到,
有人在俄國黑白藝術片的後面,接上納粹突變狼人大暴走.
但我們不是胡搞瞎搞,而是兩個有一些共通點.
兩者都具有情緒上的感染力,
雖然後者的[情緒]是指驚嚇與瘋狂;
後者的多處突然驚嚇與夢中夢的設計,
把夢境與真實的界線稍微模糊掉,
與前者的目標相同,只是又把恐怖程度再提升.

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接下來,有些電影角色因為某種原因,
看見了未來會發生的事,規模從私人事件到世界末日.
這在現實中極少發生,但電影中的例子其實不少.

列入正式名單,但沒被提名的有:
Terminator 2: Judgment Day(魔鬼終結者2,1991)
Unbreakable(驚心動魄,2000)
127 Hours(127小時,2010)

例如魔戒首部曲(二度提名),
Donnie Darko(怵目驚魂28天,2001),
Arrival(異星入境,2016),
Mr. Nobody(倒帶人生,2009),
雖愚蠢但有用的Final Destination(絕命終結站系列,2000),
Minority Report(關鍵報告,2002),
鬼店(二度提名),
還有Don't Look Now(威尼斯癡魂,1973).

而第二名,我們最喜歡的是
Take Shelter(歷劫重生,2011).
這些風暴來襲的鏡頭最有趣的地方是,
這到底是預兆,夢境,幻覺,還是心理有問題?
男主角分不出來,而我們從他的視角看過去,
自然也分不出來,於是看過本片的觀眾各有解讀,
便成為此類主觀視角中最引人注目的了.

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最後一個今天來談的主觀視角,
其實已經在電影中用非常多次了:
人的記憶會隨著時間轉變,遺失,加強重點,
甚至整個粉碎,而電影也做得到.

列入正式名單,但沒被提名的有:
野草莓(二度提名)
The Bourne Ultimatum(神鬼認證:最後通牒,2007)
Brainstorm(尖端大風暴,1983)

例如The Bourne Identity(神鬼認證,2002),
The Tree of Life(永生樹,2011),
The Manchurian Candidate(戰略迷魂,1962),
Citizen Kane(大國民,1941),
Memento(記憶拼圖,2000),
La Jetee(堤,法,1962),
Eternal Sunshine of the Spotless Mind(王牌冤家,2004),
Harry Potter and the Deathly Hallows- Part 2
(哈利波特:死神的聖物II,2011), Casablanca(北非諜影,1942),
The Pawnbroker(典當商,1964),
The Sweet Hereafter(意外的春天,1997),
The Silence of the Lambs(沉默的羔羊,1991),
美國心玫瑰情(二度提名),
還有我們超愛的Rashomon(羅生門,日,1950).

雖然前面提過的安德烈塔可夫斯基也是這領域的高手,
但他的配額用完了,所以我們走向我們第二喜歡的,
Last Year at Marienbad(去年在馬倫巴,法,1961)的導演,
Alain Resnais的另一部作品.

第一名,Hiroshima mon amour(廣島之戀,法日合作,1959).
這個回想上一位愛人的片段,
既囊括個人的悲劇,也呼應整個大時代的共同悲劇.
片中所有的回憶場景都只有配樂而無人聲,
卻因此靜靜融入到總故事中,兩鏡頭間的順序已不重要,
只留下對過去的戀念與沉鬱,而那不就是記憶的本質?
即使不把這個呈現方式的歷史重要性列入考量,
仍是我們心中的最佳主觀視角運用!

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