GO!GO!GBOYS! 編劇－李達義 - 編劇

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2006/6/8 於台北

我在紐約學的是電影理論，以前很多人會問我何時要拍電影，但這是非常不一樣的。
看電影、對電影作分析是我的興趣。對劇作家而言，分析劇本是很重要的能力，
懂得分析、拆解劇本，才知道如何架構出一個好的故事。


當初製片黃煒中只告訴我：「我要海報上有十五個陽光猛男，題材跟同志有關。」
然後就沒了！沒錯，老闆的工作就是要抓住電影的商業元素。但120分鐘都是這樣十五個
帥哥猛男傻站在那兒觀眾會睡著，所以我們就要去想一個故事框架，把這些元素以有趣味
、流動的方式組合起來。寫劇本創作跟我平常當社團指導老師、演講、帶領欣賞討論
沒有什麼太大差別，都是一個類似的事情，只是角度不同，同樣都是電影教育。

電影的創意不再於講一個沒人講過的故事。而是我有一個類型故事，他必須發生在台北，
用台灣的演員來演，用台灣的空間來做成，這就是電影創作。

任何故事都無可避免跟環境產生親密關係。像伊朗導演阿巴斯就是一個很好的例子，
你看他什麼都沒有。他就像是開著機器，什麼都沒作。可是他就是有一個本領，把一個
簡單到不能再簡單的故事用空間豐富起來。對我來說電影沒有分商業和藝術，阿巴斯對我
來說也是商業導演，他也不會說自己是藝術電影導演。我想其實大家都在做一件事，就是
如何讓觀眾覺得有趣。阿巴斯電影裡的小孩妳都不知道該在幹嘛，但觀眾就是覺得有趣。

【GO GO G-boys】的故事搬來台北就有趣了。像臥底警察是一個很典型的好萊塢角色，
而把這樣一個角色放在台灣劇本裡，他在這個特定情境中會遇到的一些笑料與衝突就會
很不一樣，他的人際關係也會是與這個地方相連結的。像是他有「恐同」情緒，
恐同這件事也是台灣很特殊的現象。這就是本土的東西，沒有什麼東西不會是本土的。
而在敘事上，好萊塢的東西幾乎已經成為一種世界語言，拍電影或看電影的人都知道。
當電影發展到一個規模時，它就不可避免變成國際性的東西。

【GO GO G-boys】你要硬說他是一部同志電影我有點心虛。因為一開始創作時觀眾設定
其實是青少年（觀眾不是純同志，當然如果同志願意來看我們會很感激），他們想看到的
是一些比較青春、趣味、好笑、肢體、誇張的東西。角色是不是同志對我來說不是那麼
重要，主要是要讓角色能夠鮮活。而在創作這些角色時其實我是有些戰戰兢兢的，因為
我也不想寫出一個讓同志覺得不舒服的東西。就是寫出一些會讓同志會覺得有嘲笑或歧視
意味的stereotype。所以劇本寫到一半時我有把劇本拿給我一個同志朋友看，問問他的
意見，他開玩笑說只要你找一個帥氣的演員往畫面中一站就可以了，其他什麼都不管。

這當然是玩笑話，也不能代表其他人的意見。但這也點出了一個問題，就是當同志朋友們
高舉或標榜同志文化時，如何與主流文化或價值觀作區隔。而在這個劇本裡我完全不去
碰觸這些有關文化等比較敏感的議題，而是從一些比較生活的、趣味的、友情、感情的、
同儕的角度來看。所以這部電影的中文片名「當我們同在一起」的「同」除了同志外
也有「同儕」的意味在裡面。一群人如何由陌生、猜疑、甚至敵對的過程經過某種洗禮和
試煉，成為摯友。只要這個觀念能傳達出來，我就覺得很成功了。

我自己學了這麼多電影評論，要是我來批評這部電影，我可能會比任何人都嚴厲，因為我
知道裡面所有問題，無論是意識型態或劇本結構上的。但在劇本創作過程中卻沒有這樣的
衝突和矛盾，因為我知道所有的劇本創作都是在說謊，但是我們卻無可避免愛上這個謊言
。我的工作就是如何盡力把這個謊言說得漂亮（大笑）。

跟中中合作過程中最愉快的，就是他對這個題材是有熱情的。我們第一次見面就有聊到。
當然一方面他喜歡電影，也許只是一直沒有機會執導。另一方面，他有一個很好的朋友
本身就是同志，但並未完全出櫃公開，所以他很能體會這其中的一些想法跟問題。這個
很好。創作者跟創作中的作品一定要有某種情感上的連結，才不會置身事外。第二，他是
一個很有幽默感的人，也沒有什麼包袱。沒有那些台灣年輕導演被注目或被期待的壓力。
我原本發現我的劇本已經很用力搞笑了，沒想到他在拍攝時更用力搞笑。當你作一些
很白癡的，很周星馳式的影像時，你不能去問這裡面有什麼意義的。這一點在創造這樣的
故事實是很需要的。熱情讓對他對角色不會有不當的嘲笑，但他又不害怕去開角色玩笑。
這個故事他拍出來比我原本所寫的青春很多。可能跟年紀有關吧（笑～～～）

關於這部電影，我個人的期待如下：

如果找一票國中生來看，他們能看得哈哈大笑，我覺得就成功啦！或是在某一些點他們
難過流淚，或是有一些點他們覺得可愛有笑出來，這就是我覺得最好的反應。從更一般的
角度來看，電影，或者是電視，都是一個團隊合作teamwork。透過這部電影，能把一些
有經驗的人組合起來，把作品完成，本身就有其意義。以後要是中中覺得某一位演員
有潛力，值得開發，導演也信任演員，或許之後可以為他量身設想一個劇本也說不定，
這樣也都是很好的。這樣才能作出有戲感的東西。

在我想像中，一個60分及格的編劇，你起碼要把你的故事，提供夠多的困難。譬如兩個
戀人，妳不能一開始就讓他們幸福快樂在一起。而要設計一些起伏阻礙，一些不能在一起
的原因。最後讓他們一一解決，才能在一起。七十分的編劇就是把困難的可信度跟精彩度
建立起來。這就是編劇的創意所在，所以不需要害怕套用別人的結構，而是要把重點放在
結構裡的創意。八十分的編劇要能把角色個性創造得很好，這很困難，我還差很遠。



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