HBO首部愛情台劇《戒指流浪記》，帶給台灣團隊什麼震撼教育？
https://www.cw.com.tw/article/5107008
繼來台投資《我們與惡的距離》、《做工的人》之後，HBO為何在台灣拍起愛情喜劇？從
籌備到完成花上近3年，《戒指流浪記》說的是什麼樣的台北愛情故事？
文 王慶剛 天下雜誌715期
性格木訥又緊繃的精算師黃奕之（宥勝飾），計劃向交往5年的空姐女友李麗莎（林予晞
飾）求婚，但他不小心把母親給他的鑽石戒指遺落在捷運車廂上。戒指，被好幾個不同背
景的陌生人輪番拾獲，開始一場奇幻漂流的旅程，也連結了這些陌生人的人生故事。
《戒指流浪記》是HBO第一次在台灣製作愛情戲劇，希望在全球疫情節節升高的低氣壓中
，帶給觀眾一點逃避、一點甜甜的滋味。
但HBO的甜，不只是談情說愛，還要把愛情說得深刻。劇中多個角色，各自有彼此的故事
：喪偶的老翁重遇舊情人、早熟小孩阻擋單身媽媽的爛桃花、自卑男子怕配不上條件好的
女友，以及男女主角思考著婚姻與成家的意義，讓人反思人與人的關係，也看見愛情不同
的面貌。
一枚戒指的流浪，串起故事的流動，每個角色的一舉一動，都攸關下一段情節的發展。這
種讓觀眾迫不及待看下一集的敘事，花了HBO超過一年半的時間。
用精品製程拍台劇
「做好劇本是做劇的人最基本的投資，」即使因為疫情無法來台，在香港接受《天下》視
訊專訪的HBO Asia原創製作部高級副總裁甘蕙茵，依然盛裝打扮，在鏡頭前眉飛色舞地說
著新戲。
「作為連續劇，我們希望觀眾會繼續追下去，在結構要讓故事與人物有穿插，」甘蕙茵說
，光梳理結構脈絡，就做了大半年，整齣劇前後花上近3年，「我不知道一般台劇會不會
用那麼多時間。」一般來說，台劇從籌備到完成，頂多花上1到2年時間。
2017年，HBO的原創影集進入台灣市場。第一齣《通靈少女》獲得金鐘最佳迷你劇集獎。
不到2年，社會寫實劇《我們與惡的距離》更在金鐘獎大獲全勝，堪稱當年最成功的台劇
。2齣劇平均收視都破3，在聯播的公視頻道紀錄中名列前3。
「有個說法是：HBO出品，必屬精品，」甘蕙茵的表情難掩對自家品牌的驕傲。「競爭力
可以是質或量，HBO肯定不是比數量，」她表示，不管在前期的劇本創作、中期的拍攝，
到後期的剪接與行銷，HBO都希望確保打上HBO標誌的作品，和其他平台不一樣。
3年只出了6部原創影集的HBO知道，「觀眾也要新的東西，不會等你好幾年才一齣喜劇，
」甘蕙茵說，「只是願不願意多加一點心力做到極致。」
國際合製的震撼教育，「以前拍戲太free了」
對於這樣的精品製程，最點滴在心頭的，莫過於《戒指流浪記》製作人、青睞影視CEO葉
天倫。多部戲劇在歷年金鐘獎大放異彩的他，也曾與Netflix合作戲劇。不過，這次與HBO
的合作，他形容是一場震撼教育。
國際團隊重視結構的邏輯性。葉天倫舉例，劇中有一幕是李麗莎在進行空服員的英語面試
，但她突然陷入幻想中，與外籍面試官一同歌舞。當時台灣團隊突發奇想，想設計讓外籍
演員唱台語，但國際團隊立刻提問，李麗莎平常生活中有講台語嗎？如果沒有，她的幻想
中怎麼可能會出現台語？
這帶給葉天倫的團隊一記當頭棒喝，且羞愧得無地自容。「這就是我們創作者自己覺得有
趣，完全沒有就角色去想，」葉天倫說，如果最後真的這樣寫，台灣觀眾會笑，但其他地
區觀眾可能完全看不懂。
不只如此，最後母帶被送到一間位於新加坡的品質管理（Quality Control, QC）第三方
公司，當時發現在某處的影像上有一條綠線，雖然是肉眼看不清的瑕疵，但仍修改掉。
治癒系台劇，拍出疫情前的日常
葉天倫表示，整個製作過程十分辛苦，拍攝也非常痛苦，但還是很過癮。因為HBO要求嚴
謹，進度與成果更能穩定預期，「每一天拍的時候，我都很穩定知道拍出來的，會是想像
中的樣子，」葉天倫坦承，「以前拍戲真的太free了。」
《戒指流浪記》大量取用台北捷運站與車廂內部場景，但角色都沒戴口罩，彷彿這場席捲
全球的瘟疫不曾存在。「這齣劇看得到以前正常的生活，」葉天倫說，「現在需要一個溫
暖、輕鬆又感動的戲。」
甘蕙茵也說，疫情讓人鬱悶許久，更希望逃避到電視劇中的美好世界。人在香港不能出國
的她，特別喜歡從劇中看國外風景，「我都不知道看過這齣劇多少次了！」甘蕙茵笑著說
。
HBO的亞太策略：先本土，才能打國際
國外品牌走進本土市場，常會有水土不服的問題，甘蕙茵說，在製作上，HBO全然信賴本
地團隊的專業，舉凡選角、拍攝或演技，但國際平台的合作會適時引入國際資源，提供更
大的人才庫。
很多人以為國際平台出產的戲劇，一定是以進軍國際為導向，但從《通靈少女》到近期《
做工的人》，都充滿台灣本土色彩，讓人不禁疑惑外國人看得懂嗎？
這是因為HBO Asia第一步，仍是想著本土的市場。
「我做了那麼多年不同地區的製作，我知道要讓兩邊（東西方）觀眾都喜歡，是非常非常
難的，」甘蕙茵說，要達到這個地步，首先要顧好本地觀眾。以台灣為例，一定是先做出
台灣觀眾喜歡的作品，再想著推廣到華語地區、亞洲，最後才會是國際市場。
「不可能才拍沒幾部劇，就說要打國際，」甘蕙茵說，「什麼事都要一步一步，我沒有其
他平台那麼ambitious（有野心）。」
不過，HBO仍重視影劇跨境的能力，但重點不是內容，而是類型。
《通靈少女》是帶有靈異色彩的青春愛情劇、《我們與惡的距離》則是社會寫實、《做工
的人》是喜劇、《獵夢特工》則是科幻。HBO盡量在不同類型做嘗試，有清晰的類型，才
容易傳播。這次選擇製作《戒指流浪記》，也是看中愛情喜劇容易傳播的跨境能力。
其實，HBO向來不缺紅遍國際的跨國影劇，從世紀初的《慾望城市》到《權力遊戲：冰與
火之歌》與《西方極樂園》，HBO總能推出口碑與品質俱佳的作品。甘蕙茵說，現在HBO要
補足的部份，反而是本土的故事，給本地觀眾適合他們口味的作品。
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《戒指流浪記》目前討論度不算高 希望能倒吃甘蔗啊
小說原著作者 自己的心得
原著老實說：《戒指流浪記》誰說數學家談戀愛不浪漫？
https://www.catchplay.com/tw/ed-says/article-3966-zeevemo1
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繼來台投資《我們與惡的距離》、《做工的人》之後，HBO為何在台灣拍起愛情喜劇？從
籌備到完成花上近3年，《戒指流浪記》說的是什麼樣的台北愛情故事？
文 王慶剛 天下雜誌715期
性格木訥又緊繃的精算師黃奕之（宥勝飾），計劃向交往5年的空姐女友李麗莎（林予晞
飾）求婚，但他不小心把母親給他的鑽石戒指遺落在捷運車廂上。戒指，被好幾個不同背
景的陌生人輪番拾獲，開始一場奇幻漂流的旅程，也連結了這些陌生人的人生故事。
《戒指流浪記》是HBO第一次在台灣製作愛情戲劇，希望在全球疫情節節升高的低氣壓中
，帶給觀眾一點逃避、一點甜甜的滋味。
但HBO的甜，不只是談情說愛，還要把愛情說得深刻。劇中多個角色，各自有彼此的故事
：喪偶的老翁重遇舊情人、早熟小孩阻擋單身媽媽的爛桃花、自卑男子怕配不上條件好的
女友，以及男女主角思考著婚姻與成家的意義，讓人反思人與人的關係，也看見愛情不同
的面貌。
一枚戒指的流浪，串起故事的流動，每個角色的一舉一動，都攸關下一段情節的發展。這
種讓觀眾迫不及待看下一集的敘事，花了HBO超過一年半的時間。
用精品製程拍台劇
「做好劇本是做劇的人最基本的投資，」即使因為疫情無法來台，在香港接受《天下》視
訊專訪的HBO Asia原創製作部高級副總裁甘蕙茵，依然盛裝打扮，在鏡頭前眉飛色舞地說
著新戲。
「作為連續劇，我們希望觀眾會繼續追下去，在結構要讓故事與人物有穿插，」甘蕙茵說
，光梳理結構脈絡，就做了大半年，整齣劇前後花上近3年，「我不知道一般台劇會不會
用那麼多時間。」一般來說，台劇從籌備到完成，頂多花上1到2年時間。
2017年，HBO的原創影集進入台灣市場。第一齣《通靈少女》獲得金鐘最佳迷你劇集獎。
不到2年，社會寫實劇《我們與惡的距離》更在金鐘獎大獲全勝，堪稱當年最成功的台劇
。2齣劇平均收視都破3，在聯播的公視頻道紀錄中名列前3。
「有個說法是：HBO出品，必屬精品，」甘蕙茵的表情難掩對自家品牌的驕傲。「競爭力
可以是質或量，HBO肯定不是比數量，」她表示，不管在前期的劇本創作、中期的拍攝，
到後期的剪接與行銷，HBO都希望確保打上HBO標誌的作品，和其他平台不一樣。
3年只出了6部原創影集的HBO知道，「觀眾也要新的東西，不會等你好幾年才一齣喜劇，
」甘蕙茵說，「只是願不願意多加一點心力做到極致。」
國際合製的震撼教育，「以前拍戲太free了」
對於這樣的精品製程，最點滴在心頭的，莫過於《戒指流浪記》製作人、青睞影視CEO葉
天倫。多部戲劇在歷年金鐘獎大放異彩的他，也曾與Netflix合作戲劇。不過，這次與HBO
的合作，他形容是一場震撼教育。
國際團隊重視結構的邏輯性。葉天倫舉例，劇中有一幕是李麗莎在進行空服員的英語面試
，但她突然陷入幻想中，與外籍面試官一同歌舞。當時台灣團隊突發奇想，想設計讓外籍
演員唱台語，但國際團隊立刻提問，李麗莎平常生活中有講台語嗎？如果沒有，她的幻想
中怎麼可能會出現台語？
這帶給葉天倫的團隊一記當頭棒喝，且羞愧得無地自容。「這就是我們創作者自己覺得有
趣，完全沒有就角色去想，」葉天倫說，如果最後真的這樣寫，台灣觀眾會笑，但其他地
區觀眾可能完全看不懂。
不只如此，最後母帶被送到一間位於新加坡的品質管理（Quality Control, QC）第三方
公司，當時發現在某處的影像上有一條綠線，雖然是肉眼看不清的瑕疵，但仍修改掉。
治癒系台劇，拍出疫情前的日常
葉天倫表示，整個製作過程十分辛苦，拍攝也非常痛苦，但還是很過癮。因為HBO要求嚴
謹，進度與成果更能穩定預期，「每一天拍的時候，我都很穩定知道拍出來的，會是想像
中的樣子，」葉天倫坦承，「以前拍戲真的太free了。」
《戒指流浪記》大量取用台北捷運站與車廂內部場景，但角色都沒戴口罩，彷彿這場席捲
全球的瘟疫不曾存在。「這齣劇看得到以前正常的生活，」葉天倫說，「現在需要一個溫
暖、輕鬆又感動的戲。」
甘蕙茵也說，疫情讓人鬱悶許久，更希望逃避到電視劇中的美好世界。人在香港不能出國
的她，特別喜歡從劇中看國外風景，「我都不知道看過這齣劇多少次了！」甘蕙茵笑著說
。
HBO的亞太策略：先本土，才能打國際
國外品牌走進本土市場，常會有水土不服的問題，甘蕙茵說，在製作上，HBO全然信賴本
地團隊的專業，舉凡選角、拍攝或演技，但國際平台的合作會適時引入國際資源，提供更
大的人才庫。
很多人以為國際平台出產的戲劇，一定是以進軍國際為導向，但從《通靈少女》到近期《
做工的人》，都充滿台灣本土色彩，讓人不禁疑惑外國人看得懂嗎？
這是因為HBO Asia第一步，仍是想著本土的市場。
「我做了那麼多年不同地區的製作，我知道要讓兩邊（東西方）觀眾都喜歡，是非常非常
難的，」甘蕙茵說，要達到這個地步，首先要顧好本地觀眾。以台灣為例，一定是先做出
台灣觀眾喜歡的作品，再想著推廣到華語地區、亞洲，最後才會是國際市場。
「不可能才拍沒幾部劇，就說要打國際，」甘蕙茵說，「什麼事都要一步一步，我沒有其
他平台那麼ambitious（有野心）。」
不過，HBO仍重視影劇跨境的能力，但重點不是內容，而是類型。
《通靈少女》是帶有靈異色彩的青春愛情劇、《我們與惡的距離》則是社會寫實、《做工
的人》是喜劇、《獵夢特工》則是科幻。HBO盡量在不同類型做嘗試，有清晰的類型，才
容易傳播。這次選擇製作《戒指流浪記》，也是看中愛情喜劇容易傳播的跨境能力。
其實，HBO向來不缺紅遍國際的跨國影劇，從世紀初的《慾望城市》到《權力遊戲：冰與
火之歌》與《西方極樂園》，HBO總能推出口碑與品質俱佳的作品。甘蕙茵說，現在HBO要
補足的部份，反而是本土的故事，給本地觀眾適合他們口味的作品。
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《戒指流浪記》目前討論度不算高 希望能倒吃甘蔗啊
小說原著作者 自己的心得
原著老實說：《戒指流浪記》誰說數學家談戀愛不浪漫？
https://www.catchplay.com/tw/ed-says/article-3966-zeevemo1
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