IP價值誰人知?中國熱潮下的本土電影、 - 編劇
By Eden
at 2016-07-29T12:41
at 2016-07-29T12:41
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IP價值誰人知?中國熱潮下的本土電影、明星、編導
http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1579
文 / 曾芷筠
隨著中國電影高度市場化,2016年進入IP(intellectual property)的高速發展期,暢
銷網路小說、漫畫、遊戲改編的影視作品形成炙手可熱的市場;過往被認為有文化創意優
勢的台灣,如何重新思考與放置自己的位置?暑假熱門檔期陸續登場的IP大片《六弄咖啡
館》、《樓下的房客》、《萌學園》,又孰成孰敗?
回顧過去幾年中國影劇圈內的改編熱潮,前有郭敬明原創並親自執導,描繪青春都會題材
的《小時代》系列,後有2015年網路小說《鬼吹燈》系列改編的奇幻冒險電影《九層妖塔
》(票房6.8億人民幣)、《尋龍訣》(16.7億),部部穩坐票房排行榜前十名,成為大
贏家。
2015年被稱為「IP元年」,此前多在文學、影視作品之間相互授權的原創內容,是年爆炸
性地發展到遊戲、動漫、影視、甚至是綜藝節目一體化,形成市場當紅主流,企圖打造經
典獲利路徑:網際網路創造熱門IP,再透過網際網路進行宣發售票。
「得IP者得天下」,就像上天下地蒐羅精靈寶可夢一樣,一部暢銷作品得以坐地起價、版
權金水漲船高,成為投資者高價競逐的目標。根據Analysis中國易觀智庫數據分析,2016
年IP結合電影、電視劇、網路劇的市場將持續成長30%,上看數千億人民幣;若打通上、
中、下游,將是萬億級的巨大市場。更重要的是,由於中西文化差異與國族特性,撇除配
額問題不談,2015年中國製電影在市場上有62%左右的市佔率,因此符合本地觀眾口味的
故事更顯重要。IP的意義不再只是獨家改編授權,而是原創內容在產業各環節的應用開發
,以及結合移動載具用戶習慣分析,讓投資者更能清楚掌握用戶的面貌與實際效益。其中
,用戶規模、通路能力都是讓大者橫大的重要指標。
2014年年底,百度成立百度文學,騰訊成立「騰訊電影+」,並收購盛大文學,後更名為
閱文集團,旗下經營多種分眾品牌,包括起點中文網、創世中文網、紅袖添香、QQ閱讀、
瀟湘書院等,旨在提供用戶大數據,並掌控劇本版權。分析認為,IP熱背後,網路文學的
地位更加提升;2015年首創的「福布斯.中國原創文學風雲榜」將最具改編潛力作品頒給
亂的《誰與爭鋒》、《全職法師》,也羅列男女前十大作家,炒作的不只是故事原創者的
知名度,更是為後續的種種商品販賣,鋪一條不敗之路。
然而,這一切仍需受到市場及觀眾檢驗。台灣觀眾熟悉的作家韓寒原著《長安亂》改編的
《喜樂長安》在上半年票房僅收165萬人民幣,「IP巨輪」說沉就沉,作家韓寒亦被導演
與投資方指責未積極幫忙宣傳;然而,若影片本身敘事、技術均不到位,砸了作家招牌,
作家何必來錦上添花,卻反打自己一巴掌?另一IP大勢《何以笙簫默》雖擁有黃曉明、
Angelababy等一線明星,題材也是討喜的青春片,最終票房卻遠不如預期,收3.5億人民
幣。
相較於中國大陸的IP熱,台灣影視圈相對仍處於摸索期。過去知名大導侯孝賢、李安多部
改編自文學作品的電影,卻顯然不同於IP連鎖效應的佈局;改編自駱以軍名著的《閱讀時
光:降生十二星座》、「他們在島嶼寫作」文學大師紀錄片系列則有相似的立基點,只是
或許礙於影片預算及人文實驗性,即使有著高評價,也難以在市場上突圍。2011年引發高
收視率、隔年躍上大銀幕的《犀利人妻》或許是更值得相提並論的案例,此外,《命中注
定我愛你》編劇、《蘭陵王》監製陳玉珊去年執導的《我的少女時代》兩岸熱賣,創造全
球24億台幣票房,她後續於兩岸如何投資佈局,有待時間發酵。
如果說過去台灣對IP的感知不夠敏銳,今年狀況卻有些不同,趁著這波熱潮,過往在BBS
電子佈告欄時代象徵一代青春回憶的藤井樹《六弄咖啡館》、九把刀《樓下的房客》紛紛
在今年開花結果,陸續於台灣暑假熱門檔期登場。改編自兒童電視劇、製作費達上億的電
影《萌學園:尋找盤古》目前台北累計票房224萬台幣,不算熱賣但評價不俗。另外,台
灣首部改編自手機遊戲「Implosion:聚爆」、預計於2018年上映的動畫電影《聚爆:第
零日》,即是一個立基於IP操作的例子,後續更計畫推出漫畫。編劇及動畫團隊包含來港
、澳洲、法國的菁英,從目前釋出的預告片來看,動畫精緻細膩,值得期待。Rayark雷亞
遊戲公司從科技遊戲業跨足影視、動漫,2015年在Kickstarter發起群眾募資,使得遊戲
玩家也可身兼電影投資人。
「IP操作」、「群眾募資」、以及存在已知的龐大閱聽人口,將在近年形成台灣影視的轉
變契機,有幾個問題值得思考:
一、作家身兼導演,保證口碑不壞?
為了避免電影被原著書迷批評為搞砸,現在不少作者乾脆親自擔任導演,將專業技術交給
信任的劇組,《那些年,我們一起追的女孩》即是最顯著的例子。不過,原著、編劇、導
演一條龍,投資方希望以此獲利的反面也是巨大的壓力。導演吳子雲(藤井樹)便曾於媒
體試映後說:一切成果必須歸功給劇組。他也曾於受訪時說,原本希望電影找別人拍,最
後妥協,並找了《那些年》的執行導演廖明毅擔起大任。
相信IP的投資者認為郭敬明、九把刀、韓寒的模式可以複製,同時創造話題性,但電影工
作者的難處在於,得以從中一展長才,還是被邊緣化?就作品而言,觀眾想看的仍是一個
有說服力的好故事,掛了作者/導演背書不等於免死金牌。這回歸到電影創作的基本面:
敘事、鏡頭、場面調度、現場及演員的運用能力。從過往的例子不難發現,即使打著IP大
旗,只要是個劣質創作,觀眾仍不會買單,這樣的電影很快會淪為毫無價值的過氣商品。
《六弄咖啡館》導演吳子雲原本不願當導演,這某種程度反映出寫作、編劇、導演的專業
工作並不相同。若迷信IP,未必能掌握觀眾想看好電影的真正需求,也有可能使得主創團
隊在溝通協調的過程中,不注意就玻璃心碎一地。而《樓下的房客》由《那些年》、《等
一個人咖啡》製作人、音樂公司總裁崔震東跨刀執導,九把刀僅任編劇,是一個更講求專
業分工的組合?九把刀多部作品具備類型元素,比如殺手、心理驚悚、推理、愛情成長,
是適合影像化的文字,也容易打入以15歲到30歲年輕觀眾市場,是目前最知名、有能力啟
動此公式的作者。
二、當IP遇上政治
同樣是人氣網路小說,藤井樹《六弄咖啡館》榮獲讀者票選「最想影像化的華文小說」,
電影以80餘廳規模率先在台上映,全台票房目前累計已突破2500萬台幣,7/29日於中國大
陸上映。
然而世事難料,7月15日戴立忍因遭指為台獨而被《沒有別的愛》劇組撤換男主角,以重
拍取代之,引發各界震驚;當日深夜,戴立忍發表3046字長文,解釋過往參與社會的理由
,卻引發兩岸網友極端反應,一份聲明各自解讀。而7/29大陸公映的《六弄咖啡館》版本
據悉也將剪掉前後戴立忍演出的片段,儘管對於青春校園、成長的故事本體影響不大,但
電影節奏與情緒連貫仍有差異。就連導演吳子雲過去臉書上的發文,其態度、政治立場此
刻都被拿來放大檢視。「本土意識」與「錢進人民幣」的矛盾深植人心,這起事件明示了
:一切電影文化都與政治有關。
演員遭閹割純粹起於政治考量,若要認真討論誰得利,誰受害,衡量之下恐怕對投資方、
觀眾、演員都沒有益處,或許只有同檔期的競爭對手稍感一絲痛快。從商業角度來看,中
國大陸影視市場因有許多尚未開發的觀眾與題材,而擁有龐大可能性,但這個市場有兩個
特徵,一是國族主義,二是電影審查。戴立忍「被道歉」事件讓人看到其殺傷力,莫非未
來合拍片除了劇本審查、影片審查,還需進一步對主創演員進行思想成分調查?這類事件
除了激化矛盾,更不幸地帶來創作精神與自由的畏縮,對個人或劇組傷害威力強大。一旦
涉入政治風波,導演、明星IP迅速貶值,引發寒蟬效應,更沒有人在乎電影本身好壞價值
。
中國廣電總局近年進一步緊縮,除2009年後合拍片不能有兩個版本,也傳聞將來未拿到龍
標的國內電影禁止參加海外影展。此舉或許會強化其他創作或商業合作能力,如更高明的
置入性行銷、如何巧妙擦邊球等等,但產業成熟、市場擴大後,中國要與亞洲、歐美保持
什麼樣的關係?恐怕是無法迴避、持續激化矛盾的一題。
三、上一代的核心價值宣告結束?
賣座電影回應的仍是一代人的感覺結構與情感需求,熱門IP亦然。中國大陸的網路文學發
展僅約十餘年,連結行動載具、電子支付更是近年方興未艾的新興模式。優質IP作為對傳
統影視創作的內容補充,正在大量被挖掘,進入產業鏈,其與大眾的連結度、反映時代需
求的創新性及改編可行性,已成為重要指標。
對中國的電影創作者來說,經歷上一代的傷痕尋根、改革開放後對於城市與鄉村中個體命
運的探索,同輩的新生代電影作者或許沒有IP品牌資源,卻仍在以自己的方式述說對時代
的感知,比如畢贛《路邊野餐》、張撼依《枝繁葉茂》、楊超《長江圖》。這類電影創作
者外於大型商業體系,承襲人文傳統;而仍在浪頭上的文人導演賈樟柯,也成立了新公司
投資電影、導演、新媒體。看似處於光譜兩極,截然不同的兩股潮流,只能是各自分流入
不同系統,或有可能相輔相成形成匯流?電影創作的本質、作者導演的表達,需要觀眾做
出選擇也值得思考。
市場畢竟不是鐵板一塊,以《樓下的房客》為例,走的仍是海外影展、港台市場;而魏德
聖以鄭成功「大航海時代」為歷史背景、改編王家祥《倒風內海》的新片也正在籌備階段
。誠如過去的《賽德克.巴萊》、《KANO》訴求台灣歷史文化,同樣是「IP大片」,但中
國大陸市場顯然非首要考量。
在中國這波IP熱下,台灣電影創作者各自有不同想法、生存模式與手段,未必引起磁吸效
應。然而不論是對於台灣影視產業或擁有補助資源的政府公部門而言,更可從中照見自身
缺失之處,即:版權管理能力、數據的即時更新與透明。台灣電影票房歷史多年修法,至
今仍無法取得確切數據,急需正視、解套。唯有不自欺地審視並大膽嘗試,才有可能突破
現狀。
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http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1579
文 / 曾芷筠
隨著中國電影高度市場化,2016年進入IP(intellectual property)的高速發展期,暢
銷網路小說、漫畫、遊戲改編的影視作品形成炙手可熱的市場;過往被認為有文化創意優
勢的台灣,如何重新思考與放置自己的位置?暑假熱門檔期陸續登場的IP大片《六弄咖啡
館》、《樓下的房客》、《萌學園》,又孰成孰敗?
回顧過去幾年中國影劇圈內的改編熱潮,前有郭敬明原創並親自執導,描繪青春都會題材
的《小時代》系列,後有2015年網路小說《鬼吹燈》系列改編的奇幻冒險電影《九層妖塔
》(票房6.8億人民幣)、《尋龍訣》(16.7億),部部穩坐票房排行榜前十名,成為大
贏家。
2015年被稱為「IP元年」,此前多在文學、影視作品之間相互授權的原創內容,是年爆炸
性地發展到遊戲、動漫、影視、甚至是綜藝節目一體化,形成市場當紅主流,企圖打造經
典獲利路徑:網際網路創造熱門IP,再透過網際網路進行宣發售票。
「得IP者得天下」,就像上天下地蒐羅精靈寶可夢一樣,一部暢銷作品得以坐地起價、版
權金水漲船高,成為投資者高價競逐的目標。根據Analysis中國易觀智庫數據分析,2016
年IP結合電影、電視劇、網路劇的市場將持續成長30%,上看數千億人民幣;若打通上、
中、下游,將是萬億級的巨大市場。更重要的是,由於中西文化差異與國族特性,撇除配
額問題不談,2015年中國製電影在市場上有62%左右的市佔率,因此符合本地觀眾口味的
故事更顯重要。IP的意義不再只是獨家改編授權,而是原創內容在產業各環節的應用開發
,以及結合移動載具用戶習慣分析,讓投資者更能清楚掌握用戶的面貌與實際效益。其中
,用戶規模、通路能力都是讓大者橫大的重要指標。
2014年年底,百度成立百度文學,騰訊成立「騰訊電影+」,並收購盛大文學,後更名為
閱文集團,旗下經營多種分眾品牌,包括起點中文網、創世中文網、紅袖添香、QQ閱讀、
瀟湘書院等,旨在提供用戶大數據,並掌控劇本版權。分析認為,IP熱背後,網路文學的
地位更加提升;2015年首創的「福布斯.中國原創文學風雲榜」將最具改編潛力作品頒給
亂的《誰與爭鋒》、《全職法師》,也羅列男女前十大作家,炒作的不只是故事原創者的
知名度,更是為後續的種種商品販賣,鋪一條不敗之路。
然而,這一切仍需受到市場及觀眾檢驗。台灣觀眾熟悉的作家韓寒原著《長安亂》改編的
《喜樂長安》在上半年票房僅收165萬人民幣,「IP巨輪」說沉就沉,作家韓寒亦被導演
與投資方指責未積極幫忙宣傳;然而,若影片本身敘事、技術均不到位,砸了作家招牌,
作家何必來錦上添花,卻反打自己一巴掌?另一IP大勢《何以笙簫默》雖擁有黃曉明、
Angelababy等一線明星,題材也是討喜的青春片,最終票房卻遠不如預期,收3.5億人民
幣。
相較於中國大陸的IP熱,台灣影視圈相對仍處於摸索期。過去知名大導侯孝賢、李安多部
改編自文學作品的電影,卻顯然不同於IP連鎖效應的佈局;改編自駱以軍名著的《閱讀時
光:降生十二星座》、「他們在島嶼寫作」文學大師紀錄片系列則有相似的立基點,只是
或許礙於影片預算及人文實驗性,即使有著高評價,也難以在市場上突圍。2011年引發高
收視率、隔年躍上大銀幕的《犀利人妻》或許是更值得相提並論的案例,此外,《命中注
定我愛你》編劇、《蘭陵王》監製陳玉珊去年執導的《我的少女時代》兩岸熱賣,創造全
球24億台幣票房,她後續於兩岸如何投資佈局,有待時間發酵。
如果說過去台灣對IP的感知不夠敏銳,今年狀況卻有些不同,趁著這波熱潮,過往在BBS
電子佈告欄時代象徵一代青春回憶的藤井樹《六弄咖啡館》、九把刀《樓下的房客》紛紛
在今年開花結果,陸續於台灣暑假熱門檔期登場。改編自兒童電視劇、製作費達上億的電
影《萌學園:尋找盤古》目前台北累計票房224萬台幣,不算熱賣但評價不俗。另外,台
灣首部改編自手機遊戲「Implosion:聚爆」、預計於2018年上映的動畫電影《聚爆:第
零日》,即是一個立基於IP操作的例子,後續更計畫推出漫畫。編劇及動畫團隊包含來港
、澳洲、法國的菁英,從目前釋出的預告片來看,動畫精緻細膩,值得期待。Rayark雷亞
遊戲公司從科技遊戲業跨足影視、動漫,2015年在Kickstarter發起群眾募資,使得遊戲
玩家也可身兼電影投資人。
「IP操作」、「群眾募資」、以及存在已知的龐大閱聽人口,將在近年形成台灣影視的轉
變契機,有幾個問題值得思考:
一、作家身兼導演,保證口碑不壞?
為了避免電影被原著書迷批評為搞砸,現在不少作者乾脆親自擔任導演,將專業技術交給
信任的劇組,《那些年,我們一起追的女孩》即是最顯著的例子。不過,原著、編劇、導
演一條龍,投資方希望以此獲利的反面也是巨大的壓力。導演吳子雲(藤井樹)便曾於媒
體試映後說:一切成果必須歸功給劇組。他也曾於受訪時說,原本希望電影找別人拍,最
後妥協,並找了《那些年》的執行導演廖明毅擔起大任。
相信IP的投資者認為郭敬明、九把刀、韓寒的模式可以複製,同時創造話題性,但電影工
作者的難處在於,得以從中一展長才,還是被邊緣化?就作品而言,觀眾想看的仍是一個
有說服力的好故事,掛了作者/導演背書不等於免死金牌。這回歸到電影創作的基本面:
敘事、鏡頭、場面調度、現場及演員的運用能力。從過往的例子不難發現,即使打著IP大
旗,只要是個劣質創作,觀眾仍不會買單,這樣的電影很快會淪為毫無價值的過氣商品。
《六弄咖啡館》導演吳子雲原本不願當導演,這某種程度反映出寫作、編劇、導演的專業
工作並不相同。若迷信IP,未必能掌握觀眾想看好電影的真正需求,也有可能使得主創團
隊在溝通協調的過程中,不注意就玻璃心碎一地。而《樓下的房客》由《那些年》、《等
一個人咖啡》製作人、音樂公司總裁崔震東跨刀執導,九把刀僅任編劇,是一個更講求專
業分工的組合?九把刀多部作品具備類型元素,比如殺手、心理驚悚、推理、愛情成長,
是適合影像化的文字,也容易打入以15歲到30歲年輕觀眾市場,是目前最知名、有能力啟
動此公式的作者。
二、當IP遇上政治
同樣是人氣網路小說,藤井樹《六弄咖啡館》榮獲讀者票選「最想影像化的華文小說」,
電影以80餘廳規模率先在台上映,全台票房目前累計已突破2500萬台幣,7/29日於中國大
陸上映。
然而世事難料,7月15日戴立忍因遭指為台獨而被《沒有別的愛》劇組撤換男主角,以重
拍取代之,引發各界震驚;當日深夜,戴立忍發表3046字長文,解釋過往參與社會的理由
,卻引發兩岸網友極端反應,一份聲明各自解讀。而7/29大陸公映的《六弄咖啡館》版本
據悉也將剪掉前後戴立忍演出的片段,儘管對於青春校園、成長的故事本體影響不大,但
電影節奏與情緒連貫仍有差異。就連導演吳子雲過去臉書上的發文,其態度、政治立場此
刻都被拿來放大檢視。「本土意識」與「錢進人民幣」的矛盾深植人心,這起事件明示了
:一切電影文化都與政治有關。
演員遭閹割純粹起於政治考量,若要認真討論誰得利,誰受害,衡量之下恐怕對投資方、
觀眾、演員都沒有益處,或許只有同檔期的競爭對手稍感一絲痛快。從商業角度來看,中
國大陸影視市場因有許多尚未開發的觀眾與題材,而擁有龐大可能性,但這個市場有兩個
特徵,一是國族主義,二是電影審查。戴立忍「被道歉」事件讓人看到其殺傷力,莫非未
來合拍片除了劇本審查、影片審查,還需進一步對主創演員進行思想成分調查?這類事件
除了激化矛盾,更不幸地帶來創作精神與自由的畏縮,對個人或劇組傷害威力強大。一旦
涉入政治風波,導演、明星IP迅速貶值,引發寒蟬效應,更沒有人在乎電影本身好壞價值
。
中國廣電總局近年進一步緊縮,除2009年後合拍片不能有兩個版本,也傳聞將來未拿到龍
標的國內電影禁止參加海外影展。此舉或許會強化其他創作或商業合作能力,如更高明的
置入性行銷、如何巧妙擦邊球等等,但產業成熟、市場擴大後,中國要與亞洲、歐美保持
什麼樣的關係?恐怕是無法迴避、持續激化矛盾的一題。
三、上一代的核心價值宣告結束?
賣座電影回應的仍是一代人的感覺結構與情感需求,熱門IP亦然。中國大陸的網路文學發
展僅約十餘年,連結行動載具、電子支付更是近年方興未艾的新興模式。優質IP作為對傳
統影視創作的內容補充,正在大量被挖掘,進入產業鏈,其與大眾的連結度、反映時代需
求的創新性及改編可行性,已成為重要指標。
對中國的電影創作者來說,經歷上一代的傷痕尋根、改革開放後對於城市與鄉村中個體命
運的探索,同輩的新生代電影作者或許沒有IP品牌資源,卻仍在以自己的方式述說對時代
的感知,比如畢贛《路邊野餐》、張撼依《枝繁葉茂》、楊超《長江圖》。這類電影創作
者外於大型商業體系,承襲人文傳統;而仍在浪頭上的文人導演賈樟柯,也成立了新公司
投資電影、導演、新媒體。看似處於光譜兩極,截然不同的兩股潮流,只能是各自分流入
不同系統,或有可能相輔相成形成匯流?電影創作的本質、作者導演的表達,需要觀眾做
出選擇也值得思考。
市場畢竟不是鐵板一塊,以《樓下的房客》為例,走的仍是海外影展、港台市場;而魏德
聖以鄭成功「大航海時代」為歷史背景、改編王家祥《倒風內海》的新片也正在籌備階段
。誠如過去的《賽德克.巴萊》、《KANO》訴求台灣歷史文化,同樣是「IP大片」,但中
國大陸市場顯然非首要考量。
在中國這波IP熱下,台灣電影創作者各自有不同想法、生存模式與手段,未必引起磁吸效
應。然而不論是對於台灣影視產業或擁有補助資源的政府公部門而言,更可從中照見自身
缺失之處,即:版權管理能力、數據的即時更新與透明。台灣電影票房歷史多年修法,至
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