Re: 2006/5/4 李安晶華酒店座談會摘 - 李安

http://epaper.ctfa2.org.tw/ 電影資料館-10月份電子報

李安五四「斷背」論台灣電影


◎顏士凱

『前言』

　 李安(2006)0427返台，五月四日應文化總會之邀，在台北晶華酒店舉行了一場「用感
性與理性看台灣電影」座談會，李安針對當前台灣電影種種問題，使出他的看家絕活「武
當派綿掌」，綿綿不絕、軟中帶硬－－尤其在兩岸三地華語影壇間的「斷」裂處，在台灣
與世界影壇間的「背」離處，一掌接一掌命中台灣電影的七寸。

一‧電影的世界激情

　 李安的電影結尾向來給沒什麼有力的感覺，不過，李安這次在座談會最後卻很是一鳴
驚人。去年上映的國片【南方紀事之浮世光影】的導演黃玉珊問道，南台灣有許多電影學
子苦於必須北上才能找到拍片的環境，不知李大師對此「偏僻的電影環境」有何對策？

　　李安的回答不僅很妙，而且光用說的，就把兩位導演的功力比出了天壤之別。

　　李安先是說，地球人口爆炸，他每走到哪裡都看到人潮，一看到人潮就覺得很煩，唯
一不會令他感的煩的人潮就是進出電影院的人潮。李安說當年他們唸的國立藝專，不僅地
處偏僻的板橋，全校更僅有700「少」人， 「很有遺世獨立的感覺，心因此會比較靜，這
對拍電影的人來說卻是個很重要的資源。」他們想看電影就跑到人潮兇猛的台北市，很快
又回到冷清的校園裡東晃西想，人口稀少的學校裡沒人管你去胡思亂想。也許我們就這樣
培養出，自己對電影獨特的感覺與想法。

　　李安建議南部的電影學子，當然得上台北尋找各種電影資源，不過，那也只是頂多待
幾天，隨後回到南部的學校後，又可以「返鄉靜思」了。李安特別提到現代的年輕導演拍
的電影，很暴燥、充滿了吶喊，他反倒覺得過去自己有一個遺世獨立的「電影基地」，給
了他更奇特的電影資源與想像空間。

　李安忽然歪起頭接著說，他這幾年到世界各地走，發現一個很教他吃驚又難解的現象，
「在世界各地與各行各業的人相處，很奇怪的是，每個人只要一談起電影，每一個人眼神
裡發出來的熱量，乃至於全身抖擻出來的能量，都很不一樣；這種不一樣跟你跟別人談小
說、談其他藝術很有差別。」電影對人的吸引力如此驚人，令他覺得很驚奇；這股熱量總
教李安感到，電影這種東西已然接近可以立國又可以革命的東西了！

二‧中國電影崛起的畸形

　　談到國家，李安說一國的電影工業沒國家領導，很難不被好萊塢化。但李安說好萊塢
現在好的電影編劇不超過五個，因為好的都去了電視圈，而那是個可以持續不斷賺很多錢
的地方。李安認為編劇人才是政府第一個要培育的電影人才，我們要研究出如何在國際上
，走出一條跟好萊塢不同的路。李安並批判起中國大陸電影界「可怕的現狀」，而且力道
驚人。

　　李安說中國現在的影視公司，要找演員或導演就「找最大的」，在電影裡佔據非常重
要的劇本，「好壞他們根本不管」，更且他們還認為電影做「失敗了也無妨，最重要的是
能出名！」李安還說中國大陸的現象是只要有好的(演員、導演或劇本)，「就會被搶爛！
那個人自己也會跩起來，自己還不到三兩重就已經被(這樣的環境)腐爛了！」李安語帶保
留地說，無論是台灣或中國的題材，很多都沒被開發出來，「好萊塢電影的題材大家都看
膩了」，他還是要強調「老祖宗的東西、中華文化這種古董，真的很好賣。」

　　李安表示，台灣的自由創作空間最活潑是我們很大的資源，跟香港的自由比起來，李
安認為香港的自由「太商業化了，以致常瞎鬧。」中國大陸的環境除了創作上不自由外，
整體環境上仍多所受限。

三‧台灣電影再起在於量變

　　 關於「台灣電影缺乏國際巨星」的大哉問，李安則用一個數據把它說得很扼要：「
台灣電影一年沒有一兩百部出來，不僅我們很難找出台灣電影的方向，就連台灣的電影明
星也沒法培養出來。」電影巨星的誕生除了得具備有量上的問題外，李安認為，還至少需
要花費五年的時間。雖然如此，李安還是點名了三位當今台灣演員，對他們的後市國際潛
力頗多期待。

　　 李安首先談到舒淇： 「她很Nice，沒有攻擊性，雖然明星需要一些致命吸引力，沒
有的話可能會放棄一些機會，但舒淇絕對是令人舒服的，非常有魅力。」談到年輕的台灣
男演員，李安看好張震，聽說張震在新片【吳清源】裡開竅了，脫胎換骨，他很期待；李
安也稱讚以【藍色大門】崛起的陳柏霖，覺得他極具明星架勢。但是李安也不忘提出來台
灣演員一個普遍存在的問題，他說台灣的年輕演員一定要練口條，因為演員百分之七十的
魅力要藉聲音來表現，不能光靠表情或擺擺姿勢就算了，電影畢竟不是電視劇，電影演員
需要更多的教導、學習及磨鍊。

　　 李安也公開表態說，像他這樣的導演，不應是台灣政府的焦點， 「我這種人已經不
需要再錦上添花了」，政府應把目光放在新生代的電影工作者身上，好好去培植有獨力思
考能力的電影人，並幫他們打通電影院線；對於這個通路大問題，李安也特別強調，事實
上他不太敢鼓勵人投入電影工作，主要是因為「有人才、沒管道，會害人家一輩子。」

　　李安特別點名公視的經營與台灣電影再起的關係。他說電視台是個可以「不斷演練戲
劇化的場所」，世界各國的電影人如法國、香港、韓國，都是在電視台內訓練自己戲劇化
表現能力的。而在剛開始這麼做的五年內，很可能大家看到這樣的作品會很生氣，但之後
成績就出來了。公視因此在電影人才的培育上，扮演著非常重要的角色，李安也不忘但書
說，政府經營的公視尤其不能再被意識形態所霸佔，「意識型態一直是我們文化進步的很
大的阻礙！」

四‧中華文化的最大罩門

　　李安在這次在座談會中，欽點了明星(問題)，不免也被逼問到自己的導演問題；李安
把自己歸類為「劉備型的導演」。李安說，在他拍過、動員過最多人的電影【綠巨人浩克
】的拍片現場，出乎大家想像不到的安靜，「做導演是可以不用對人大吼大叫。」李安表
示，電影工業是團隊工業，導演沒法跟燈光師比電影燈光專業，導演也沒法跟美術設計比
電影美術設計知識，「但是為什麼所有的工作人員大家都要聽你導演的？因為導演不僅看
到了大家都沒看到的東西，且能把它講出來，令每個領域的工作人員聽了都覺得精神為之
一震！」

　　 李安把導演這種「超能力」名之為 「獨到的視野(vision)」，導演的這種超能力更
重要的，不是去壓倒每一個人，而是你要能說得引動每一個人都有參與感，「很想來演你
的電影不可！」李安舉他當年到英國拍【理性與感性】為例，他說英國演員是種強烈關注
自己演技的人，他們很喜歡鏡頭對準了他們，給他們來一段精彩表演，這相當程度考驗著
他如何調整影片精彩節奏與演員精彩演出間的「調度」。

　　 李安大笑說，英國人的這股搶鏡演出的精神，其實是教他感到 「害怕」的，也因此
他當時在「鏡頭後退」(害怕英國演員)中，反倒發現了兩件事。一個是他對影像風格變得
敏感起來，一個是他發現「人的臉，才是電影(感染觀眾情緒)最基本、最核心的東西。」
李安認為做為一名想在國際影壇馳騁的東方導演，我們的文化賦予了我們比西方人更多的
「vision」的潛能。

　　談到「中華文化與台灣電影再起」這個大哉問，李安則細說了「編劇」在電影工業中
的絕對重要性。

　　但李安卻先苦笑說，中西文化大不同的地方之一就在於，華人每個人都想當總統、「
大家都想當導演，」李安說，「華人很不能享受在自己專業工作上的快樂，」以致他每次
「拍國片都感覺很痛苦，拍西片卻又很快樂」。雖然，英文劇本每天都有人給他送上門來
，但「中文題材才是我最想拍的，不過，卻兩三年才能出來一部。」李安接著談到了中華
文化與電影相關時的另一大罩門。

　　他說，就像我們的古典小說常常在一個點轉來轉去，最後卻無疾而終，我們的電影常
常「只知在一個點上擴大、原地踏步，不知如何發展電影的『線性結構』。」李安甚至以
自己為例說，當初他拍【推手】時，有幸碰到後來的【臥虎藏龍】的編劇之一
James Schamus(此君後來成了【斷背山】的製片之一)幫他「調」， 再加上剪接師也幫他
「修」，【推手】的劇情推展才有了最後的那種線性結構。

　　李安因此才解釋說為什麼中文電影對他來說這麼難，「雖然題材總是有，但問題是如
何去發展出一個在國際叫人眼睛為之一亮的好的劇本。」李安甚至說，即便是以【臥虎藏
龍】成名的編劇王惠玲，他認為她在編劇上的「線性結構」能力，要能拿到國際上跟人家
相比，還有許多需要努力的地方。李安舉例說，「劇本的線性結構是一環扣一環的，一個
元素緊接一個元素的。」例如，「單是談一部文藝愛情片的男女主角的選角，除了要考量
這兩位演員吸不吸引人，接下來還要想觀眾想不想看這兩人接吻，再下來還要想即使觀眾
想看兩人接吻，會不會也想看兩人上床。」

　　李安在此特別點出「片型」的重要性，他更說「片型的認識和突破是台灣最大的問題
。」因此，一個很好的編劇等於就是一個很懂片型的編劇。李安並解釋，很多老師以及很
多電影教科書都很會談片型，但是片型之決定以及能否成功，個中之機密就在於你能否掌
握，那種「一步緊扣一步的線性結構」。

五‧方向決定於對手與製片

　　緊扣著中華文化這個大哉問，李安也強調雖然中國拍片環境很受限，不過，整個華語
市場才是台灣電影眼前最需要瞄準的地方，因此華人電影人間的「團結」，在此課題下就
成了一個很重要的方向；李安認為在這方面，韓國電影近幾年突飛猛進，是我們最好的榜
樣。李安因此特別指出，兒童時代我們那種「局限本土區域」的電影觀，「在今天已經行
不通了，今天世界已經變小了，你要很清楚你的國際對手究竟是誰，」否則，我們的電影
找不到自己最有力的方向。

　　李安在編劇之後，緊接談到今天電影工業的另一個靈魂人物，也是台灣電影很缺乏的
人才，「製片」。他將製片分為3類，(1)是「現場型」製片，只關注拍片現場，導演需要
什麼，他就給什麼；(2)是「賣片型」的製片，著重在行銷；(3)是「經營型」的製片，這
類製片人要有遠見，能經營導演，知道導演要什麼。李安說，台灣最需要的是有遠見的製
片，他用「馬和騎士」來比喻導演和製片的關係。他說，導演是馬，柵欄一旦開了他們就
是埋頭勇往前衝；但製片是騎馬的人，他必須懂得駕馭馬，帶領他往正確方向奔馳。

　　李安也因此說，電影之難就難在於它是一種需要很多元素相互衝撞的東西，而這種衝
撞的力道要大到「足以令觀眾，待在電影院裡兩小時；足以引發我的熱情與興趣，長達兩
年。」然而，李安卻很感慨地說，其實「世界也變得很大，電影型態變得很多，今天的世
界好玩的東西太多，人們已經不需要一定要進電影院才能接觸到好玩的東西。」李安說把
人拖進戲院是愈來愈難，哪怕電影僅僅是兩個小時的東西，而當今的電影似乎已經演變到
「產生話題與事件(event)，才能吸引觀眾進場的階段了！」 　

--