The Danish Girl 丹麥女孩 - 電影

【The Danish Girl 丹麥女孩】

應該是今年看到現在，拍得最細膩的電影了。
結論說完了，必看，丟筆！

沒啦。。。

其實一開始只是因為預告片裡的影像而進戲院的，
因為過年在作雙色溫的功課，
所以對於冷暖色調有所琢磨的片子都會去看。
結果才發現，雖然預告已經剪得很好了，
可說是簡潔有力，很成功吸引觀眾，
但若跟整個片子想要描述的命題比起來，
只能說略微粗淺。


----- 以下有雷的防雷頁 ------


一開始片頭是以一連串的風景空鏡開場，
初看之下，會覺得優美歸優美，但到底意義在哪裡？
直到這些畫裡的景色成為埃恩納畫裡的構圖拉出。

身為一個畫家一個作者，
埃恩納總是被大家稱讚他筆下的丹麥風景畫，
他可以為了畫面裡的某一種白而執著，
也可以日以繼夜地畫著同樣的樹，同樣的故鄉。

而他的妻子葛蕾塔，雖然畫功不錯，
還是一直讓畫商覺得肖像裡的人物少了些什麼，
直到她開始從她丈夫身上，
找出「莉莉」這個角色，
她才看到自己身為作者的靈魂，
或可稱之為 愛，

莉莉。

這層結構是影片裡的三重結構之一，

而葛蕾塔也在埃恩納實現自我的過程中，
於伴侶關係裡掙扎勇敢脆弱書寫，
從原本妻子角色的女性，
漸漸轉換成一位在伴侶關係中，
較為支撐性或可以說是收拾者的角色，

支撐著家庭的經濟，
照顧著埃恩納的健康，
收拾著家中伴侶的任性。

而她那個已經變成莉莉的丈夫，
一旦走出埃恩納這角色，
等同走出了他壓抑已久的性別書寫，
也揮別了他回憶的光影，
只剩下夢裡美妙的莉莉。


通常一段關係裡只能有一個逐夢者，
一個得一個失，
但在這個故事裡，
我們看到兩個人衝突又和諧的得與失，

一個離開筆下的沼澤，開始築夢，
一個開始畫著她眼中的莉莉，
失去丈夫，
卻得到了原先不可得的夢想。

但其實葛蕾塔心理，
先是個陰性，才是個畫家，
她還是渴望著單純被愛被理解被擁抱，
所以才有與大胸膛西裝漢斯之間的曖昧，
但她更愛她眼中作者靈魂裡愛上的 他or她，
這些伴侶關係中的心理轉換，
形成了片中第二重的結構。

第三重結構，是關於電影的。

前半段片中服裝美術攝影，
也無不在呼應前兩重結構，
在他們的哥本哈根家裡，
膚色與光線的暖黃調跟場景服裝的藍褪色調，
形成如畫般衝突又和諧的絕妙搭配。

但每每在烏拉出場的片段裡，
斑斕的服色就跑了出來，
芭蕾舞伶是莉莉嚮往的性別色彩，
絲襪舞裙紗巾都是莉莉心底的渴望，
於是她不再壓抑。

接下來故事的場景便轉換到色彩浪漫的巴黎，
在這幕裡，莉莉出場的色彩與妝容越來越豐富，
不像第一場舞會裡粉上的虛假。

而葛蕾塔的角色設計也漸漸轉換，
無論是在雨後，身為一個妻子哭到花的眼影，
還是在後來的一場戲裡，
色彩輕柔的莉莉正圍著紗巾寫著日記，
而叼著長煙再也不圍紗巾的葛雷塔還能自我調侃。

但無論伴侶角色怎樣轉換，
葛蕾塔心底再怎麼痛苦，
一但到了病榻前，所有的關鍵時刻，
她就只是莉莉或是埃恩納的牽手而已，

就如同在車站裡，
埃恩納再度穿上了西裝，
葛雷塔再度換上了鵝黃色的暖調，
吻別的那一刻，我眼淚在此奪眶而出，
她們一起走過走出，
直到生命的終點。

影片的結局裡，葛蕾塔替埃恩納筆下的故鄉，
那令丈夫壓抑眷戀，光影凝重的日德蘭半島，
放飛了一抹色彩，那是身為妻子也是莉莉作者的她，
所畫下的最後一筆，
也是片中的最後一個鏡頭。

這裡導演不但表現了頭尾呼應，
也用牽繫倆人情感的性別物品來點睛故事。


最後，三國演義裡是這樣說的，

「既生瑜，何生亮」

皮卡丘的神鬼獵人
比較像是他挑戰了攝影編導想要的夢想，
而艾迪瑞德曼的丹麥女孩，
更像是為他柔軟的氣質而量身打造的影片，

皮卡丘今年的影帝之路迢迢，
被熊追生吃魚冰天雪地還不夠，
下次建議要考慮跟麥特戴蒙換戲路，
親自上外太空無氧被拯救拼小金人了。。。

不過，從愛的萬物論到丹麥女孩，
我不禁為片裡的"女主角"感到心酸：

不僅要愛得心酸，還要支撐著伴侶，
身心靈不崩潰，
還要看著她們的老公成為大熱門，
不僅掩蓋了演技上的努力，
甚至還來搶她們的女主角獎？？

綜合以上，
這次奧斯卡入圍的
最佳男主角
最佳女配角（是的葛雷塔就是入圍女配角）
最佳服裝設計
最佳美術設計
實至名歸。

若有比較可惜的地方，
便是配角太薄，配樂主旋律太刻意，
一定年紀以下的觀眾有理解劇中人物轉折的困難。


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