《一鏡殺到底》貓捉老鼠的封閉美學 - 電影

就產生一部電影的過程而言，是透過許多鏡頭的拍攝，交互穿插剪接而成，可想而知，剪
接是一部成功電影重要的一大環節。在這之前，攝影機的運動無疑亦扮演另一重要角色，
許許多多有好有壞的鏡頭，自是從那時起慢慢堆疊出，其中流暢的運鏡手法就是能掌握角
色間，或是與地景物的相對關係。運鏡手法千奇百種，俗稱「長鏡頭」的一鏡到底技巧，
是為人稱道且較為困難的手法，影史上有許多作品採用了這種高超技巧，像是艾方索柯朗
的《人類之子》、朴贊郁的《原罪犯》，以及大衛芬奇的《顫慄空間》等，都在一些重要
橋段中設計了絕妙的視覺連動。這種「一鏡到底」的長鏡頭無法藉由後續剪接來呈現完美
的影像順序，而是必須與每一個物件、場景、角色走位甚至光源等天衣無縫地搭配，一氣
呵成將整個過程給拍攝完，而讓觀者有種身歷其境的臨場感。這類運鏡方式在過往作品中
，大都僅表現在一些特定片段中；然而，伊朗的《一鏡殺到底》卻反其道而行，自始至終
一鏡到位，大玩一場貓捉老鼠的封閉美學。

《一鏡殺到底》改編自一起真實案件，是關於伊朗某家餐廳遭政府勒令停業，理由為該餐
廳食材「違反健康」，本非什麼大不了的新聞，直到民眾得知該餐廳使用的肉品竟是牛肉
混人肉，才引起軒然大波。《一鏡殺到底》以這個案件為基底，故事描述在伊朗偏僻的山
區，來自各地的一群大學生相約到野外露營，並帶著風箏參與盛會，準備進行風箏大賽。
他們循著小路來到荒郊野外，越過長長的樹林卻迷了路，而來到一間神秘的餐廳問路後，
便順利地在寬闊的湖邊紮營。但誰知餐廳裡的三位廚師大叔，正虎視眈眈地覬覦不遠處的
大學生，肖想著他們新鮮的肉體，準備為餐廳的肉類「食材」做打算。看似放鬆的歡愉勝
地，卻在殺人犯磨刀霍霍逼近下，漸漸蒙上一層死亡陰影。一群陌生的人們聚在陌生的荒
郊野外，分不清到底誰是獵人？誰是獵物？一鏡到底手法直擊每一人物的一舉一動，時間
元素更巧妙透過多線敘事不斷交會，這一場貓捉魚的故事，終成為令人喘不過氣的夢魘，
生與死，一線之差……。

《一鏡殺到底》全片觀賞下來，最為人讚賞且憶及的，絕對是其厲害的一鏡到底手法。一
般常見的一鏡到底，莫過於以一個完全旁觀者的角度，在某段時間當中，觀察在場人事物
的連動關係；但《一鏡殺到底》更令人訝異的是，全片從頭到尾一鏡到底外（僅管對於是
不是藉由後製剪接，仍要在此打個問號），每位演員走位、道具等環節皆安排得恰到好處
，大玩時空順序一番。何以見得？自片頭一開始，鏡頭就開始跟拍某一人物遭逢的事物，
在其與另一人物相遇之際，故事情節仍舊照樣進行，但進行到一個段落時，時序卻又退回
到兩人過去交會的時間點，轉換至跟隨另一人物的視野，同樣見證此人物又遭逢了什麼樣
的風景。換言之，全片登場人物之多，卻利用近似於對一舞台拍攝般的環狀移位（劇中選
擇湖邊作為主要場景甚是高招），以及角色間重複性的演出，讓全片不但隨機恣意切換主
述者的視角，時空上的「順序」及「倒敘」也不斷交錯上演，使得觀眾得以看見不同角色
在同一時間裡所發生的故事。

因此，《一鏡殺到底》全面玩弄了時間軸，更大膽挑戰了單一視點的敘事模式，並非像是
一些作品用慣的多線敘事，最終於時間上產生眾角色的交集關係，而是在線性時間的基底
下，以一種非線性的敘事方式，重新梳理出同一時間點多角色的多個故事。除此之外，全
片對於驚悚氛圍的營造亦堪稱一絕，視角多從人物身後觀之最能驗證：當鏡頭緊隨著角色
背後，觀眾恰似實際成了另一主角，全身打顫地感覺到未知的不安，讓人緊張的慣例配樂
又間歇性響起，讓我們「觀者」與螢幕「演者」本是不同個體間，隔閡界線消失，深怕下
一秒那人肉屠夫冷不防地突襲之。

整體而言，《一鏡殺到底》運用了新穎的敘事手法，在時間裡不停來回穿梭，基於實際真
實的犯罪事件，再現不同人物的多種觀察角度，更在角色的言語談吐間，不時雙軌安插了
隱喻性的口白對照；像是劇中兩個男生熱烈討論一具風箏的型號，以及友人被風箏燈具砸
中眼睛，卻突然有了陰陽眼的離奇遭遇時，孰不知他們遠在多倫多讀書的表妹和妹妹竟也
彼此認識，更在同一時間聊著類似的話題；無法清楚解釋的現象成為巧合，雖仍存在著能
完整釐清的事實與成因，但人生的隨機性其實誰也說不清，劇中角色生命的逝去與存留亦
是如此，貓捉老鼠的封閉美學，血腥殘酷與否也只能留待觀眾的想像予以解答。拍攝手段
高竿自是《一鏡殺到底》可看性之一，但若就整體劇情而言，私心認為其似乎淪於炫技之
用，頗有2小時片長的內容，其實能以10分鐘即敘述完畢之感（一些對白亦有雜念之嫌）
；即便如此，《一鏡殺到底》時間性質的顛覆型態，仍使其再再印證了電影本身，那獨特
藝術的高可塑性價值。

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