《刻在你心底的名字》如水般的愛戀 - 電影

《刻在你心底的名字》，看這部片的過程中會想起很多電影：藍色與水的意象會想到《
藍色大門》、青春期的愛戀會想到《盛夏光年》、時代感會想到《女朋友。男朋友》、巨
大瀑布會想到《春光乍洩》、片名會想到《以你的名字呼喚我》；另外在故事情節上則是
想到也是陳昊森主演的《紅色氣球》、公園涼亭則是想到《孽子》，不過它們是戲劇不是
電影。但我最希望兩個角色的碰撞，會像《七月與安生》雙女角一樣精彩，可惜這部片的
戲份明顯偏重一方。


想到其他片歸想到，本片還是有它的獨特魅力之處，整體而言我給本片的評價還是滿高，
如果不是因為剪輯不好扣了一堆分數應該會得滿分，畢竟在我進戲院前真的超級無敵期待
這部電影，但看完就懂了為什麼沒有入圍金馬最佳影片。順道一提，相較於9/30正式上映
的海報，我還是比較喜歡原定6/19上映時的國際版海報。

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比起努力營造史詩氛圍的電影配樂，我更喜歡的是貫穿整部片的「水的意象」，就如充滿
水氣的國際版海報。從片頭的聖經就提到水，而開場躲在平靜泳池裡閉氣遲遲不起身的
Birdy，是不願出櫃的同志；偷偷躲在浴室裡的攤牌，是Birdy決定把同志身份關進更底層
的時刻，蓮蓬頭的潺潺流水則是兩人的眼淚；走投無路的汪洋大海，既象徵阿漢徬徨又無
處宣洩的感情，也像是Birdy那暗潮洶湧的思緒；氣勢滂沱的瀑布，則是阿漢經年累月堆
積的想念，最後更別忘了只要阿漢心情不好時，就會下不停的雨滴。


相對於其他在看片過程一閃而過的影劇印象，瀑布這橋段太明顯在致敬《春光乍洩》了，
來到世界盡頭的黎耀輝說著：「我始終認為站在瀑布下面的應該有兩個人」，對比本片看
著瀑布的也是只有阿漢一人，但這部片跟其他多數以悲劇收尾的同志片不同之處，是它在
片尾給了我們微小的希望，這是我喜歡本片的其中一點。不論是最後才揭示其實Birdy也
同時看著瀑布，或是兩人在凌晨透出微光的街道漫步、對彼此說著暗藏「我愛你」意義的
晚安，後來阿漢鼓起勇氣對Birdy說要陪他再走一段路，其實走的不只是回飯店的路、也
是彼此人生的路，而且也對應到年少兩人合唱的歌詞：「如果有下次，我會再愛一次」。


P.S. 兩人不停向對方說著「晚安」的樣子，簡直跟《以你的名字呼喚我》裡面，一直喊
著彼此名字的主角們一樣，愛意都要穿透大銀幕了。


我喜歡最後的最後，鏡頭收在散發淡淡光芒的清晨海景畫面，平靜的海洋是兩人經過多年
歸於平淡的浩大情感，清晨則是兩人走過黑暗前半生、即將看到希望天光的人生時刻，而
雙方望向在海景前方的青春時期的兩人，則是刻在彼此生命中最神聖最無法忘懷的印記。
光片尾成年後這短短的劇情就值得本片得到配角獎與攝影獎，只可惜唱歌的時間真的太長
，長到餘韻都乾了，如果可以唱個一段就直接進盧廣仲唱的片尾曲多好，要是怕歌曲時間
不夠放完字幕及花絮畫面，就多放一首插曲啊很多片不都這樣？





整部片最該稱讚的是角色的演技與兩位主角對戲的火花，最受批評的當然就是剪輯的取捨
。我真的非常討厭對神父告解的橋段，超級打斷情緒，也許有人會覺得陳昊森在這幾段劇
情可以表現出演技，但我根本覺得過頭了，他跟曾敬驊對戲的過程演技才叫自然流露。我
明白這部片是改編自導演的人生經歷，所以導演會想要把他覺得必要的元素（例如神父）
都放進來，更所以整部片的重心會以陳昊森的阿漢為主，但如果沒有曾敬驊的Birdy精彩
的表現，這部片的評價不會像現在這麼高。


也許是曾敬驊在本片的表現太吸引我了，尤其愛Birdy那似笑非笑的神情，所以對於許多
可以把鏡頭擺在Birdy身上的橋段，結果卻選擇以阿漢為重心而感到失望，然後在看過訪
談得知原版劇情更以阿漢為主，但因為Birdy的表現太不容忽視，於是決定把他的戲份放
回來，這讓我更憤怒啊！這表示原本的劇本是有拍攝素材的，只是因為剪輯的取捨而呈現
目前的相貌。導演你都察覺Birdy的重要性了，為什麼不再多放一點嗚嗚？


我讚許陳昊森演技的進步，畢竟以前看過的《紅色氣球》裡，他的演技真的木頭到我都快
忘了有他存在XD 但在本片中他的一舉一動、連呼吸都透露出有多愛Birdy，尤其是從家裡
差點出櫃時的瀕臨崩潰、到離家騎車時的心碎、到前往澎湖一路上的茫然，這一大段的表
現真的很棒！話說劇情與情緒就這樣整段順著走不是很好嗎？我真的很不喜歡前半段支離
破碎的剪輯手法。


相較外放與內斂的演出，通常外放的戲份會比較吸睛，就像《候鳥來的季節》裡，主角溫
昇豪的演出幾乎都被配角莊凱勛吃掉了，而陳昊森在片中一些比較平淡的劇情，表現也是
會稍微失準。但曾敬驊對深沉與瘋狂的差別表現卻掌握得很好，不論是平時笑鬧時的瘋狂
、提到家庭面對父親就瞬間緊繃的嚴肅、偶爾才會在阿漢面前顯露的脆弱，或是好幾段想
遠離又不忍真的離開阿漢時的眼神流轉、當阿漢越逼近就越想遠離反之又急忙靠近時的情
緒轉折，種種片段實在都很吸引人。


看完整部片不禁想著如果兩人戲份可以更平均如《七月與安生》，我想曾敬驊入圍金馬男
主角的機率會更高。但另一方面也想到在目前破碎的剪輯中，他的表現還是亮眼到能讓金
馬評審提出來討論，就算最終沒入圍男主角也算是值得開心了吧～而且比起Birdy年輕版
的曾敬驊，成年後的王識賢似乎更可憐，戲份鏡頭都給了戴立忍，髮型還要被批評XD 卻
沒什麼人注意到他的表情跟走路姿態都在模仿曾敬驊，是真的在模仿曾敬驊，因為跟王識
賢平時常見的演法不一樣，演技不好的話怎能做到這種地步？


至於阿漢成年版戴立忍的神態雖然跟陳昊森有點差距，但還是以滿滿的演技彌補了一切，
從相隔多年重逢時的驚喜：從驚訝隨著劇情轉變成欣喜，然後聽見王識賢以背影貢獻的那
句：「其實那時候我真的很愛你」時，那震驚錯愕理解接受釋然感動種種飽滿的情緒，就
算戲份不多還是能將演技發揮到極限，難怪可以入圍金馬男配角。




女性角色的薄弱則是很可惜的地方，尤其是班班，看過訪談似乎也是因剪輯犧牲了部份劇
情，但我覺得現在的片段實在是卡在一個不上不下的狀態，雖然成年版班班控訴Birdy的
那句台詞很有力道，但我卻感受不到她對Birdy的感情有多深到能把人生都投注在他身上
，更別說年少版的班班更是影薄到根本只為了讓魏如萱出場用的吧，以Birdy這麼用力拒
絕跟阿漢在一起的態度，就算沒有班班也還有很多方法可以使用。王彩樺的戲份雖少但還
算恰到好處，看看她出現沒幾幕就被認為是女配角遺珠，也許再多點就搶戲變女主角了XD


部份台詞也是尷尬到讓我覺得可以放棄掉，例如跟神父告解的所有片段，例如在對話中脫
口而出的那句「每個人的初戀，都像史詩電影般偉大」，我真的雞皮疙瘩爬滿身，這些台
詞可以當成內心獨白，千萬別在對話中說出來好嗎？好的台詞應該要是一般的對話句子，
卻能刻進聽的人心底，例如阿漢那句「我敢說出我喜歡誰，你敢不敢？」真是堪稱本句最
佳台詞。除非像Birdy說的「如果你給我的，跟你給別人的是一樣的，那我就不要了」、
或是致敬衛道中學衛青社的「天使不敢走的路，傻子一路衝過去」這些台詞，因為是引用
的句子，放在對話中才不會覺得奇怪。


總而言之，雖然很多段落剪輯的取捨讓我打問號，例如電話亭那整段戲都剪掉也不影響劇
情，畢竟前面搞得好像離開澎湖就失聯，結果還是有通電話還講了一堆奇怪台詞耶搞什麼
？但整體而言我還是給這部片打滿高的分數，劇情中對家庭社會觀感的恐懼與顧忌、彼此
感情一進一退的情緒拉扯張力，從年少時的濃烈愛戀到年長後的綿長情意，兩個角色之間
碰撞出的火花真的很迷人。還有祁家威那抗議的橋段，對照到每次同志大遊行時他都會在
高處揮旗的身影，這樣抗議下來就抗議了三十多年，就算現今台灣還是很多人不願接受同
志，但至少同婚政策已經通過，社會比起剛解嚴時期已進步許多，這才是全片最有史詩感
的時刻。


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