《大鏢客》與《椿三十郎》 - 電影

關於《大鏢客》：

１．在創作高鋒的黑澤明，他想拍什麼基本上都是得心應手。《大鏢客》是一部擺在現在
看來還是娛樂價值很高的古裝武士電影。故事很簡單、結構明確：一個村莊、兩個幫派在
作亂，一個「英雄」來解決。

２．整部戲就看三船敏郎（片中沒有名字）不停的耍心機，在兩個幫派中不停擺弄著他們
。兩個幫派各自的事業一個是容易被火燒的布莊、另一個是釀酒廠（都是容易燒起來的物
品），三船敏郎一來一搗亂，黑澤明用大失火跟大淹水（其實酒也燒的起來吧？）來象徵
「水火不融」，非常明瞭。

３．三船敏郎在《大鏢客》有兩個小動作滿有趣的，一個是把手藏在衣服中，另一個則是
把手伸出來摸著自已的鬍渣，第一個動作有點意味著「你絕對猜不到我心中在想什麼、私
底下在幹什麼」、第二個動作表現出「盤算」的感覺；狡滑圓融、時不時油嘴滑舌一番。
三船敏郎真是日本爆發力最強（永遠的Ｎｏ．１）、只用眼神就充滿了戲感、舉手投足都
是魅力的演員。

４．每次看黑澤明的黑白電影，一定要佩服他對「構圖」與「黑白色」的應用。
《大鏢客》的殺陣戲，雙方人馬衣裝一黑一白、構圖一上一下、時而一左一右（三船敏郎
站在鐘台上正好是個眼光中心點）；最後一場與仲代達史的對決、一出場氣勢十足（黑澤
明非常會用落葉跟煙霧來營造氣氛跟氣勢、無人能及）。

看黑澤明的殺陣戲，出招跟招式不是重點（總是短短一招就結束），要如何營造雙方人馬
對峙的緊張感、角色的內心變化，才是黑澤明最高明的地方。

５．《荒野大鏢客》是轉化文化習俗之後、角色張力依舊強大，最厲害的翻拍版電影（從
日式壽喜燒轉成義大利通心粉一樣美味）。

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關於《椿三十郎》：

１．跟《用心棒》的快節奏比較起來，《椿三十郎》比較內斂，黑澤明也開始在這原本是
純粹的武士商業片、滲入一點自已與其他武士片思想改變之處（我猜是多了小國英雄來寫
劇本）。

在《用心棒》跟《椿三十郎》中，三船敏郎就是「好人英雄」的代表，雖然他看起來非常
隨便、很不像我們想像的英雄樣貌，但在他的幾番擺弄（有時也會動刀、用自己高強的劍
法殺幾個人），我們不難理解黑澤明在這兩部電影中，將三船敏郎設定為這種「英雄」形
象，則將仲代達史設定成壞人形象，一黑一白、正義與邪惡總是讓觀眾一目了然。

回到《椿三十郎》。夫人將三船敏郎比喻為「沒有鞘的劍」，雖然是要救好人所以要殺壞
人，「不管殺的是不是壞人、但就是殺人」這件事深深的影響了三船敏郎，難道殺的是壞
人就代表你殺的理直氣壯、心安理得嗎？難道壞人不會悔改嗎（就像原先被鎖在衣櫃的小
囉囉、到後來也變成好人一掛）？更或者像是仲代達史一般，只是立場的不同，所以必須
對立，但骨子裡他們兩個就是理念非常類似的浪人罷了。當我們在看壞人殺好人總會感覺
令人憎恨、看好人殺壞人總是很有快意，但他們不都是在「殺人」嗎？

所以如果要說《用心棒》是單純的「英雄」電影，那麼《椿三十郎》就是黑澤明開始轉變
他心目中武士片的「反英雄」電影（電影中三船敏郎對那四個年輕人打了四個巴掌、我想
也可以看成黑澤明在對觀眾打了四個巴掌），很有意思。

２．另外一提，在開頭那九個年輕人把「好人看作壞人」、「壞人看作好人」，正是黑澤
明想要對觀眾述說的：不要被眼前一時的善看作惡意，而真正的惡意是不會擺在眼前讓我
們看見的。也跟三船與仲代的「善惡不分」有點類似吧。

３．「凝」，正是黑澤明武士片拍打鬥的精華，黑澤明所要表現的是在動刀前的「姿態與
氣氛」與停留在那一瞬間的「衝突與爆發」。另外一提構圖，光看我截的下圖，就是黑澤
明的巧思。九個年輕武士與兩個生死交關的武士在寬銀幕能突顯的氣魄（這正是他跟小津
的差別），一前一後、誰也沒擋到誰，所有的勝負都已經「凝」在這個畫面與那一瞬間。

光是這幕，看《椿三十郎》已經滿載而歸。

４．好年輕的「黃猿」田中邦衛老爺子啊！！！（在這部戲中好想揍他）


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