《巴黎電幻世代》 - 電影

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如幻似夢。從光芒中開幕；於黑暗中閉幕

人生有夢最美，這是目前主流社會下大夥勉勵自己的話。不過該換個方式說吧，人生有夢
最美，成功的夢美艷綻放，但人們卻不見那滿地被現實打落的含苞待放的花。這是現在社
會下最殘酷也最直接的現實。《巴黎電幻世代》講訴一名懷抱DJ夢的少年保羅，一頭栽進
九零年代法國電子樂，在十年之間沉醉迷幻、派對、藥物與女人間，曾經以為這就是生活
的保羅，在現實不斷衝擊下，決定重新省思自己的生活態度，與他的人生。

很多人以為電子音樂的崛起是最近的事，其實不然，如果有稍微讀過設計史和音樂史的人
便知道，電子音樂其實在十九世紀的時候就已經出現，是當時音樂家和藝術家實驗性的一
種次世代創作。而這種思維更在二十世紀初「未來派」的藝術家、設計師們等人，發揚光
大。在當時工業革命的情況下，大量的機器被製造出來，而讓這群人對音樂有了全新的想
法，這群「未來派」的藝術家們認為：機械是有靈魂的。機器與電子發出的靈魂之聲，在
未來是音樂史，偉大的一環。

在當時這種隨意將機器發出的聲響結合的音樂，被一般人視為一種噪。加上第一次世界戰
爭的爆發使未來派的成員幾乎都戰死沙場。一直到電子錄音系統和有聲電影的出現，電子
音樂才逐漸受到重視。《巴黎電幻世代》的背景算是在二十世紀末，是電子音樂發展成熟
，相當後期的舞曲時代，當時九零年代盛行迷幻、解構、後現代風格等剛崛起，電子舞曲
成為年輕世代於夜店或派對中主流音樂風格。

這類型連續舞曲放送的音樂風格大多是由DJ（唱片騎師）創作，騎師用許多技巧來讓舞曲
獨特，像是混音、模仿聲、連續停格等，借助節拍讓不同歌曲和世代的音樂可以銜接不中
斷。而各種不同的電子樂也有各自風格出現，如《巴黎電幻世代》的主角保羅擅長的電子
曲風「迷幻浩室」就是電子舞曲的其中一種類，其他還有迪斯可、鐵克諾、嘻哈等等，相
當多元。

《巴黎電幻世代》是首部以真實題材架構，描述法國電子舞曲的電影作品。講述九零年代
初期法國電子音樂興起，受到年輕世代的推崇，因為許多少年少女投入其中電子樂的迷幻
色彩，保羅也是其一，他創作電子樂，不斷的追逐某天成為讓全場觀眾嗨翻的頂級唱片騎
師，為此他不斷的努力，但也不斷沉淪於聲光舞曲和酒水毒品之間。《巴黎電幻世代》是
一個九零年代許多青年少女血淋淋的寫照，裡面對於電音派對沒有過度渲染，而是真實的
呈現電音那讓人沉淪的迷幻魅力。

追求夢想總是會有考驗，但是更多的是機運，人們總是把名利成就和金錢成為夢想是否成
功的評判標準。好似變得去做就得成功，不成功就沒有意義的功利主義。《巴黎電幻世代
》不是個勵志故事，而是一個人重新找回自己，在不斷迷惘墮落和犯錯間，試圖再重新找
回人生的節拍。這也使得觀眾對於主角的遭遇和各種行為有了深刻的共鳴，由其是創作者
更是如此。

電影的最後以美國詩人羅伯特．克里利的作品《節奏》最為結尾。節奏從自己的延續中投
射出來，它使萬物俯就於它的力量。從窗戶到門口，從天花板到地板。從光芒中開幕；於
黑暗中閉幕。

就是因為難以達成，所以人們才將它取名為夢想，而當好不容易到達夢想之途，之後的道
路到底又會在哪兒？

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