《師父》：消逝武林背後的真價值 - 電影

圖文版：http://www.viewmovie.tw/columns/438

《師父》就一部「武俠類型片」而言無疑是十分突出的存在。


「類型片」之所以成「類型」，無非就是指稱某些作品從內容、到形式皆有可被複製、重
複書寫的共通性及特質，而且這些作品的數量龐大到得以自成一格因而稱之。可被視為「
商品」進行大量複製的「類型片」對於建立商業電影的產業而言，正是不可或缺的存在。


然而，在數量龐大到個人終其一生都無法完全窮盡的各種「類型片」當中，總會有一些作
品顯得特別突出而引人注目。簡單舉例而言，就好比《鏢客三部曲》之於西部片；《無間
道》系列之於黑幫片；《駭客任務》之於科幻片。在這些值得在影史當中被記上一筆的作
品，有的是因為作者個人風格（視覺影像、敘事手法等各方面）濃烈，在既有的敘事形式
框架之上施以強烈的個人色彩使其看來變得獨一無二；有的是因為披上「類型」的皮膚，
但內裡卻十分反骨，暗中違背一般類型片既定「行規」，使其造成觀者在觀賞電影之際感
受到強烈違和所致。


看完《師父》，你很難對於該電影背後的「作者」視而不見，追根究底，正是因為在這個
類型故事的框架當中，有著強而有力的、不同於其他成千上百的武俠片的獨特價值觀點，
而這正是屬於本片作者（編劇兼導演）的徐浩峰所特有的。


本片時間場景設於民國初年的「天津」，是個大小門派林立，但逐漸走入新時代的「武林
」。主角陳識作為一個身懷詠春絕技、想要於此地建立門派揚名立萬的外來者，也必須得
要遵守在地的「老規矩」，讓自己的徒弟代替自己打出一片天，而該名弟子也終將因為踢
館踢掉天津武師們的面子，導致他無可避免必須遭受放逐的命運。但師父也將會在弟子被
放棄之後，受到在地人的肯定與接納。


這「規矩」乍聽之下不太對，實際上也真的不對，但類似的歪理在本片當中俯拾即是，每
個劇中人在講述「歪理」的時候總是義正辭嚴、頭頭是道。而且在講述道理的同時不忘「
武俠類型」本行，三不五時就來場精彩武打，邊打邊講、越屁就越激烈。劇末「師父」獨
自一人對抗違規在先的「天津武行」聯軍，以整個城市為背景，巷戰游擊形式以一打數十
的場面設計堪稱經典不談；其中一場陳識帶著情人趙國卉在暗巷當中的武打更是讓我印象
深刻，情侶兩坐在長凳上，一邊暢談人生價值，一邊手握長棍，輕取不斷來犯的嘍囉更是
以陽剛性質著稱的武俠類型片史上，少見的「浪漫武打」。

《師父》的精彩之處在於，作者徐浩峰對於「武俠片」類型的敘事語言的高度掌握，讓本
片的每一場武打、每一個衝突的背後都是人與人之間理念與價值觀的衝突，成功的摒棄武
俠類型電影的弊病：為打而打。


引用徐浩峰影評集《刀與星辰》（這是一本好書，大家手上都應該要有一本）當中，評論
武俠類型片的一段話：「武俠片是研究世風的，所以背景反而應在太平盛世……在好日子
裡，一個人辦事辦不成了，因為某一世風變異了，人物進入禮崩樂壞的危機中，最終以某
種委婉的方式將要消亡的東西保留下來……”退而求其次”，好在沒有消亡、沒有變質，
只是稍稍走了點樣，勉強欣慰──這是我設想的武俠片的故事模式。」


徐浩峰個人同時具有小說家、武者、導演、編劇、影評人等多重身份，但他卻在從北京電
影學院畢業之後潛伏多年，終於在2011年之後自編自導《倭寇的蹤跡》之後於電影界一戰
成名。《師父》一片更是能夠看出本人評論、創作百分之百「言行一致」。徐浩峰的證道
之路看來才剛起步，在「武俠類型片」的武林當中有他，絕對是當代影迷之福，畢竟，他
的出現讓這個有些凝滯、幾近消亡的武林變得不無聊了。

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