《幻愛》今年必看港片 /鄭秉泓 - 香港

【鄭秉泓影評專欄 / 金馬57專題】《幻愛》今年必看港片
https://tinyurl.com/yyt8cazq 文／鄭秉泓


本文涉及關鍵劇情討論，敬請讀者自行斟酌


三年前應「賴和音樂節」之邀出席一場名為「自由星火」的論壇，《十年》其中一段《自
焚者》導演周冠威特地飛來台灣參與對談，記得席間聊到此片對他的影響，他笑說既然這
片都拍出來了，今後也沒什麼敢拍不敢拍的問題，真正關鍵的還是如何找到投資者。《十
年》上映四年多以後，周冠威完成預算600萬港元的第二部劇情長片《幻愛》（首部劇情
長片是2013年改編亦舒原著、由杜琪峯出品的《一個複雜故事》），今年七月上映首日票
房慘淡，幸而在各方口碑加持下票房開始提昇，本文截稿前《幻愛》香港票房已超過1500
萬港元，成為近年少數單靠本土市場便能盈利的純港片。


《幻愛》講述一名思覺失調症康復者的愛情故事，在還沒看到電影之前，曾經和朋友討論
似乎近年香港新銳作品主題總是與病痛有關，《淪落人》講述半身不遂的工人與照顧他的
菲傭之間友誼、《一念無明》是罹患躁鬱症的金融白領與精神疾病母親的心結、《黃金花
》是關於丈夫出軌的主婦如何獨立照顧自閉症兒子，《G殺》索性安排三個主角分別罹患
淋病性咽喉炎、憂鬱症和自閉症再塞滿墜落的絕望意象，我們忍不住猜想，莫非這些病痛
是創作者基於2014年佔中行動以來的個人反映？上述片中角色所罹患疾病，很大一部份原
因來自社會壓力與環境的不友善，他們因此遭遇不平等對待，即便自我封閉不與他人接觸
仍舊引發群眾恐慌，在無法被理解又找不到情緒出口的情況下，絕望感受眼看就要一觸即
發……。

你可能覺得上述論點太政治化太過度解讀，但港片對於當前社會情勢的回應向來比台片敏
感且強烈本是不爭事實，上個世紀八十年代中英聯合聲明發布之後，從文藝、喜劇再到武
俠等類型，持續以各種方式透露港人對九七大限的焦慮和迫切移民的渴望，然後隨著本世
紀初香港影人陸續北上發展，港片從產業面製作組合到故事發想及訊息傳達更是數度蛻變
轉化。所以佔中行動以後完成的新銳港片，裡頭是否夾帶創作者的政治隱喻（敬請留意《
幻愛》片中所有師長、父母角色態度），最精確的用語或許是「介於有和沒有之間」，電
影主創說沒有未必就是沒有，觀眾直覺感受認為有弦外之音未必真有弦外之音，大概就跟
《幻愛》這部電影所要表達的有點接近，一切虛實難辨，如幻似真，而這可能是對於看待
殘酷現狀最好的切入方式——既然無能為力扭轉現實，那麼我們只能夢中見。

周冠威構思《幻愛》比《一個複雜故事》和《自焚者》都早，最初他是在2005年時讀到一
位女精神病患者在旺角街頭脫衣旁人卻忙著看熱鬧甚至拍攝的報導深感憤怒，於是這成為
2006年短片《樓上傳來的歌聲》其中一場戲，到了《幻愛》則變成開場令男女主角相遇的
契機。《樓上傳來的歌聲》和《幻愛》非常相似，而片名「幻愛」遲至第23分鐘才出現，
透過急駛的屯門輕鐵影像串接，似乎昭告這部長片正是前部短片的延伸。

不過兩片雖在角色和情節上有千絲萬縷聯繫，但出品相隔十二年，如今周冠威顯然已經找
到一個別於當年，影像風格出眾又具個人特色的方式，來講述這則愛情故事。它稱不上寫
實，但是貪婪地吸附當下香港的地景地物，讓每格畫面看起來耐人尋味彷彿意有所指；當
然我們也可以置之不理香港意象及精神疾病等關鍵元素，單純把《幻愛》看作一個虐心的
愛情故事，雖然我對於劇本刻劃女主角葉嵐「放蕩」、以身體為工具的人設（對比男主角
阿樂的單純、處男人設）不以為然，但它不鼓吹「愛能征服一切」之類老調重彈，對於戀
人之間權力位階和複雜算計的冷酷描繪，也算尖銳點破了愛情。


《幻愛》用迷離的影像和極具感染力的配樂、音效，創造出患者時而浪漫時而失序的錯亂
世界，某些時刻甚至令人想起希區考克的《迷魂記》（Vertigo）和匈牙利導演伊爾蒂蔻
恩伊達的《夢鹿情謎》（On Body and Soul）。無論是不是致敬都好，擔綱主演的劉俊謙
和蔡思韵，他們的全情投入，加上鮑起靜的堅強輔助，讓《幻愛》狂暴迷離但不空虛，有
血有肉並長出自己的模樣。



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