《復仇者聯盟》by（時光之硯） - 電影

《復仇者聯盟》- 時光之硯部落格 PTT2個人板 Inkstone

http://blog.yam.com/YenC/article/49406430 （圖文網誌版）

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在事前做功課的時候，我特別喜歡喬斯惠頓對他一手創造的太空影集《螢火蟲》
的形容：「這是一艘星艦上的九個船員、望進黑暗無光的太空裡，九個人都看見
不同的風景。」我相信在製作《復仇者聯盟》時，他的信念更是如此。

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好，這一回要從我最愛的那個鏡頭講起：

當大戰正酣，洛基（Loki）和他的外星軍團在曼哈頓上空肆虐，而眾英雄們忙著回擊，有
一幕是先帶到黑寡婦在飛艇上和敵人纏鬥、如入無人之境，這時候視點被一旁掠過的鋼鐵
人吸引、跟著他降落地面上和美國隊長合擊，後者將他放出的光束用盾牌反射、流星般掃
倒了一排敵人，這時東尼隨即又起飛、鏡頭順勢一帶，制高點上鷹眼正行雲流水地抽箭拉
弓、狙殺四處紛飛的敵艇，而焦點又跟著他的一支箭凌空、飛往一旁的外星魚龍母艦上，
索爾正跟浩克聯手，一陣驚天動地的雷擊痛砸後，他們撞進一棟建築裡。

那當下我真的笑了。滿足而莞爾地。在這顆（非傳統意義上的）「長鏡頭」裡，是導演的
功力和片子的魅力盡現，是讀者多年的夢想終於化作現實，是這場大戰的一個小段落、卻
是整部片的菁華濃縮——在喬斯惠頓（Joss Whedon）手上，《 復仇者聯盟（ The Aven-
gers）》有漂亮的場面調度、一氣呵成的暢快感，事件的時間篇幅雖然短，但每個角色鮮
亮又搶眼。看完後，我花了點時間思考在熱血和興奮、與客觀的評論間，該如何取捨？然
後我問了自己這個問題：「對一部介紹『復仇者聯盟』登場的電影，你覺得最最重要的是
什麼？」

答案是：「團隊的氣氛和戰場上的合作」。而它都精采地辦到了。所以，儘管這不是一篇
像《黑暗騎士》那樣徹底拜服的文章，但也絕不是一篇想挑剔的、想表達什麼失望的心得
。因為我一點也不。

但說真的，不敢相信啊！距離驚奇影業（Marvel Studios）的第一部《鋼鐵人》電影（亦
即第一次聽說「復仇者聯盟」這回事）至今，竟然也四年了。想當初小勞柏道尼以一人的
魅力、撐起這位對台灣觀眾而言比蝙蝠俠和超人都陌生不少的英雄，之後驚奇的一連四部
片都雖然企圖心保守，但維持了「繽紛精緻又帶點人性」的氣質。一切的鋪路、五部前傳
，就是為了這次「 復仇者集結（Avengers Assemble）」。我自己並不算個美漫迷，但我
不難想像有多少美國男孩們、或曾經是男孩的如今三五十歲的鐵桿書迷們，有多麼期待看
到此劇——就像你我多麼期待看到一部真正重現漫畫裡那熱度和氣味的《七龍珠》、《幽
遊白書》真人版一樣——那是多少年來的稚氣，和心照不宣的共同的幻想。而這些一磚一
瓦、一鋼一鎚搭起的舞台，如今終於燈亮了。

當這支導演筒最終被交到曾以《魔法奇兵（Buffy the Vampire Slayer）》、《螢火蟲（
Firefly）》等影集及電影《 衝出寧靜號（Serenity）》奠定科幻教父地位的喬斯惠頓手
上，《復仇者聯盟》的樣貌幾乎就底定了。這絕對是一部「聰明」的電影，一場快節奏的
熱鬧商業大秀，一次高難度的群戲整合，及一齣近年來最極品的喜劇。沒錯，它還是有缺
點，譬如角色掙扎不足、值得發揮的觀點差異和心態磨合都太快帶過了；譬如幾次隊員內
鬨（東尼跟索爾一見面就打架、索爾與浩克的纏鬥）實在無聊，明顯只是為了秀特效；譬
如反派太單調太薄弱了（洛基很棒，但那些外星人根本是活動飛靶），但這都掩蓋不了全
片滿滿的能量。這電影絕對不容易拍，必須同時滿足片商、書迷、影評和一般觀眾的期待
。而在此，我確信惠頓已經拍出他夢想中的樣子了。

在《雷神索爾》最後，神界阿斯嘉的二號王儲洛基墮入黑洞，卻得以附身在賽維吉（Sel-
vig）博士身上，進而窺得神盾局（S.H.I.E.L.D.）藏有宇宙魔方（The Tesseract，《美
國隊長》裡紅骷髏的神器）的事實。到了《復仇者聯盟》，洛基聯合了外星種族奇塔瑞（
Chitauri）大軍，為的是一個所有英雄電影首部曲的反派都被規定要肖想的目標：奪取並
統治地球。這故事因此，一句話就可以講完了： 神盾局長尼克弗瑞（Nick Fury）別無他
法，只得啟動「復仇者計畫」來應變這場危機。而他最後成功了。

必須承認，在累積了夠多「前情提要」後，《復仇者聯盟》可說是肆無忌憚地、只想專心
扮演「匯流」的角色，對觀眾理應熟悉的四大要角沒有／也不需要花任何力氣塑造。這是
它敘事上的先天優勢，卻也是戲劇成就上的侷限：不曾挖掘更內心深處的可能（如優秀的
《蜘蛛人二》或《黑暗騎士》那樣），而是專注地交代他們如何「集結」，及怎樣「出征
」而已。這整場戰役就是電影的核心。（所以應該改名叫《復仇者聯盟：第一戰》才對嘛
！）

但接下來，我想嘗試從三個不同的角度來解讀為什麼《復仇者聯盟》讓大家都鼓掌了：

首先是站在一個原著粉絲的立場。《復仇者聯盟》滿足了多少漫迷最大的夢想：把所有超
級英雄集中在一部電影裡，看他們各自發光、或彼此相會，不論個人特質或戰場上的超能
力，都互相激盪碰撞，這不正是把他們「丟進同一個房間裡」最重要的樂趣嗎？——你看
看，東尼的碎嘴和自戀果然惹惱了不少人，更被隊長點出他那彌賽亞情結的背後其實缺乏
為他人奉獻的心，而是只想站在鎂光燈焦點而已；反觀隊長的剛健正直、果敢堅忍，在這
時代和這群人裡顯得格格不入，但正是他的「脫節」為這故事注入了某種清新（因而有說
服力）的英雄精神；再看看布魯斯的個性，他的低調猶疑溫吞的性情，是本片一大亮點，
他的聰敏讓他和東尼很有話聊，但他的溫順又襯托出所有人和他小心翼翼互動的背後、其
實掩藏著對「另一個他」的懼憚；這又帶出另一個讓書迷絕對興奮的賣點了：想看看復仇
者隊上最強的兩個成員「索爾」和「浩克」一旦開打，誰會佔上風嗎？

有了這一切，再加上娜塔莎的專業諜報能力（向洛基套話的那場戲極好！）和近乎無敵的
膽識、身手（《鋼鐵人二》裡那段根本是小菜一碟）及鷹眼強悍的戰技，勢必讓對這些角
色們如數家珍的老書迷興奮不已。甚至為了幾場大家你來我往的「吵架」戲，就一定有人
想去看第二次才對。

那若是從一般觀眾的眼光來看呢？《復仇者聯盟》有兩大優點，讓我敢肯定它是一部超「
好看」的電影。首先是幽默，這劇本的喜感之高檔、節奏（Comic Timing）之精準，堪稱
近年來好萊塢頂級，從索爾（在會議桌上）、娜塔莎（在電話這頭）、洛基（無奈地舉著
魔杖）到東尼（族繁不及備載，我最愛他被索爾意外「充電」到400%後、自言自語的那句
「How about that？」）都有極讚笑點，而一場「霸凌戲」更是所有人看完後一定津津樂
道的。這種絲毫不畏於展現喜感的勇氣，正是喬斯惠頓的招牌氣質。

第二個優點則是武戲的精采調度，亦即動作的美感。《復仇者聯盟》把一票超能力南轅北
轍的英雄放在同一塊戰場，既要避免獨厚某些角色（像《Ｘ戰警》那樣）又得創造合理的
分工邏輯，這是本片的最困難點之一。但正如我文首說的，喬斯惠頓在此掌握得真好，隊
長的體術之美、索爾的雷電之氣、東尼的飛行鏡頭和空戰火力、鷹眼的俐落和彈無虛發、
娜塔莎的輕巧、浩克的無敵破壞力，都不只迷人，更穿梭交織得合情有理。此同時，隊長
還發揮了他的軍人專業，為大戰後半提供了戰術上的意義。在許多評論裡，我都讀到別人
拿這場戲和《變形金剛三》的芝加哥大戰相提並論，但我得說：在看完此中的理路之清晰
、團隊的默契後，麥可貝真該拿雷神之鎚敲自己的頭啊！

那第三方面，從評論者的角度，《復仇者聯盟》真的不只是一部超爽的爆米花片嗎？我的
眼光會否已經太像一個粉絲、而失去了客觀？確實，喬斯惠頓的聰明在於以快節奏和連發
的笑點點亮從頭到尾的魅力，而這樣的特色讓我看完後一度懷疑：會否這只是在掩蓋空有
大亂鬥、實則沒什麼內容的心虛？

但仔細想想後，我發現答案根本是另一面。

在它的故事沿途，《復仇者聯盟》曾否在幾座「認真」的碼頭稍作停靠？答案是肯定的。
在整場戰亂的核心，是索爾與洛基（一聚首就繼續吵辯）的兄弟家國／父愛爭執，這是從
《雷神索爾》就已鋪排的衝突點；而整個復仇者團隊的集結，自然也顯露出這票英雄誰也
不服誰、不夠正視這場危機的紛亂，他們吵著「武力是為了抵擋外侮的必須」、「但正是
你的武器引來了洛基的目光！」——是戰火吸引戰火，仇怨孳生仇怨，面對戰爭這件事從
來就沒什麼主動或被動的絕對差別。直到最後隊長說了（他是團隊核心價值的象徵）：「
我亦不願聽命於他（弗瑞），但在這節骨眼，唯有我們彼此合作才能面對」，復仇者聯盟
才終於正式成立。（而別忘了：在神盾局背後還有WMD（ Weapon of Mass Destruction，
大規模毀滅性武器）的子題存在，這些都是痕跡。）

此同時，這故事還藉由兩個面向試圖辯證「英雄」這件事。先是洛基首次現身德國，他的
話裡已經提及人性中潛藏的「集體臣服」的慾望，而在隊長身上，那已成過去的美國價值
和英雄主義的象徵，又對比於在這解構的時代裡、講求創意和變動（變心）及避免對單一
人物的膜拜。但隨著隊伍成形，這故事其實更想要說：英雄的塑造並非來自於人們服從、
追隨一個強者的慾望，而是其所象徵的某種美好意念，以身代象成了你我的信仰。

這一切延伸思考，在我看來，反而是被那些爆破和笑聲掩蓋而成了點水蜻蜓。我更看在眼
裡的，是這劇本多麼巧妙地把戲份散佈得又勻又亮——仔細回想，每個要角都至少有一場
和洛基的對質／恩怨／牽扯，因此也都有參戰的理由；而當你看完，心底同時冒出了「這
根本是索爾續集嘛！」、「隊長的畫面好多好出鋒頭！」、「東尼又一次扮演了救世主！
」、「浩克是本片的最亮點！」、及「鷹眼真是帥氣滿點！（他那把弓好讚啊，而且特寫
的武器細節超多）」和「娜塔莎才是整場戰役穿針引線的靈魂人物啊！（她的武戲一再讓
我想起「寧靜號」上的天才少女River ）」等等這麼多聲音，這時候你才驚覺：每個角色
的存在感都這麼重，這究竟怎麼辦到的？！

從前半俐落的「各自登場」到時而莎劇時而科幻星艦的場景色澤、到一群聰明絕頂又有魅
力的「大人物們」的互動，這故事快慢有致地拍出了隊長的英氣、東尼的雅痞、索爾的豪
膽、布魯斯的溫柔眼神，更別忘了最多機會展現「演技」的洛基，他的優雅身段狡黠笑容
，他的稚氣和沒耐性，他那操弄人心的言語和他的樂在其中……每個人都徹底「發揮」了
，就連根本客串性質的小辣椒都好居家好可愛！

在事前做功課的時候，我特別喜歡喬斯惠頓對他一手創造的太空影集《螢火蟲》的形容：
「這是一艘星艦上的九個船員、望進黑暗無光的太空裡，九個人都看見不同的風景。」我
相信在製作《復仇者聯盟》時，他的信念更是如此。此中的每個英雄對「超能力」這件事
（或說是對英雄這個身分）都有不同的想法，東尼把行俠仗義當作自我完成和自尊疊加的
方式、隊長則視這一切為聽命救世之職；對索爾而言，祂的疑惑在於自己是否有資格善用
這力量？而在布魯斯心底，又是對（擁有絕對破壞力的）自己的無法信任（很像個擔憂「
絕對的權力會讓自己腐化」的現代知識份子吧？）讓他時時處在焦慮和痛苦中。

同時這些角色又各有各的偏執、失落、或贖罪的心情。讓鋼鐵人最初誕生的，是東尼彌補
自己「死亡商人」過去的意志，然對娜塔莎而言，探員生涯的戰果再輝煌、也掩蓋不了對
黑暗過往的自責；而對最陽光的隊長來說，他的時代和那場錯過的約會，是永遠不可能復
返的了。將這群人物串起的，是惠頓精采的情節編織，及讓人意想不到（卻很有效，好詐
啊！）的「賜死」某個配角。或許他沒有諾蘭的沉穩（及顯示在畫面上的從容和沈重），
卻有他外放的魅力。當故事最後，總是在自己的電影裡憑藉一己之力維護正義（並接受掌
聲）的東尼，竟也學會了當個團隊成員（team player）， 至此，《復仇者聯盟》的感性
深度已然建立。

在浩克一拳擊沈了牠們的大龍骨母艦後，被激怒的奇塔瑞士兵在戰場四周、壁上樓間同聲
嘶吼挑釁，而這時候，世界上存在著兩種人：一種在看見接下來那個三百六十度環繞、眾
英雄們整隊備戰的鏡頭時，沒什麼感覺，另一種則會熱血得渾身起雞皮疙瘩。而我正是後
者。所以我要說了：2012年，歷史會記上一筆，這是全球觀眾等待了四載、多少代書迷盼
望了四五十年的夢之實現。這是MARVEL的《復仇者聯盟》，一部讓DC從此失去了藉口不拍
《正義聯盟（Justice League）》的電影。


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延伸閱讀：《鋼鐵人》 http://blog.yam.com/YenC/article/15031308
《美國隊長》 http://blog.yam.com/YenC/article/40132378
《蝙蝠俠：開戰時刻》http://blog.yam.com/YenC/article/16247078
《黑暗騎士》 http://blog.yam.com/YenC/article/16390267
《特攻聯盟》 http://blog.yam.com/YenC/article/30059427
《超人再起》 http://blog.yam.com/YenC/article/7167121
《Ｘ戰警：第一戰》 http://blog.yam.com/YenC/article/38830849

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「妳挽起金色長髮走入房間的身影，定格如一篇未竟的散文
灑落我的床邊是無聲的字句，獨缺那未曾下筆的標點」
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