《梵谷：在永恆之門》，文森梵谷的眼裡 - 電影

By Kama
at 2019-02-23T22:12

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部落格版：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/403775924

威廉達佛去年其實早該以《歡迎光臨奇幻城堡》的演出獲得他首座奧斯卡獎，即使他今年
再繳出《梵谷：在永恆之門》這樣的優秀成績單，我還是覺得他去年非常可惜。這部以荷
蘭後印象派畫家文森梵谷後半段人生為故事題材的電影，將之聚焦在文森梵谷結識同為後
印象派的保羅高更後、至他朝自己腹部開槍自殺結束短短37年生命的這段日子，曾憑《潛
水鐘與蝴蝶》獲得奧斯卡最佳導演提名的朱利安施納貝爾，選擇用他所認為的可能去拍攝
這部電影，有許多地方都是關於文森梵谷的一種可能，他並沒有遵照你我比較常聽見的大
眾說法，而是決定用偏小眾、但卻並非不可能的角度去做詮釋，像是提出一種假說。而這
樣子的假說相當有趣，成功令電影本身自帶謎團，導演也沒有企圖去說服觀眾相信他，或
是他自己所相信的一切真相，反倒留給了觀眾不小的曖昧空間，自行從其中拼湊出真相，
梵谷和高更之間的關係、割耳事件始末、甚至是他究竟是不是自己開槍自殺還是另有他人
？

《梵谷：在永恆之門》特別之處在於，雖然它是有明顯的劇情存在著的，不過實際上導演
朱利安施納貝爾是從文森梵谷作為「出發點」，也就是說劇情只是輔助，是為了要讓電影
更為豐富，同時藉以說出他自己的見解。其實他更想呈現的，是梵谷混沌汙濁卻充滿鮮豔
色彩的內心世界，運用安插和主劇情明顯不搭的畫面、經過模糊處理的畫面，以及最重要
的套上黃色濾鏡等三重設計，製造出彷彿就是直接透過梵谷的雙眼來看他所謂的「自己才
看的見，別人看不見的『真實』」的錯覺，另外再以大量晃動鏡頭、反覆述說的對白台詞
相互交疊，來顯示著梵谷在那段時光裡的心理狀態，是焦躁的、是煩悶的、是恐懼的、是
很多複雜說不清楚的情緒反應。無論哪樣都是相當大膽的手法，都能給予觀眾最為強烈且
避無可避的衝擊感，好似梵谷人生最後一段路，自己就在一旁看著一樣。

「你根本不是這樣作畫的，你畫得很快卻過了頭。」

據資料顯示，梵谷和弟弟西奧在1887年底於巴黎認識了初來乍到的高更，隔年因厭倦了巴
黎生活梵谷決定搬至法國南部的亞爾（阿爾勒）旅居，年底高更在西奧的鼓動下來到亞爾
，梵谷為此租下黃色小屋好讓兩人同住在此，兩人成為相互欣賞的好友，一起作畫、一起
到外地欣賞畫展，但隨著時間久了，梵谷和高更之間的關係逐漸惡化，有指高更認為梵谷
與西奧兩兄弟是貪圖他的財產才接近他，他之所以會搬到亞爾是因為他和西奧間存在利益
關係，可西奧卻無法按時付他買畫費用，在加上梵谷過分單一的敬仰他，兩人對於畫的本
質與畫的方法意見相左，才讓他想要離開亞爾回到巴黎。他的離去導致兩人發生衝突，梵
谷更是憤而割下自己的左耳，雖然詳情充滿各種說法，但多年後高更親自還原了當時真相
，梵谷自行割下左耳自行包紮傷口，再把割下來的左耳寄給兩人都認識的當地妓女，隔日
梵谷便因精神異常被警方帶走、關進精神病院。

對於這樣的說法，《梵谷：在永恆之門》做了不同的表示，最不一樣的就是割下左耳一事
，電影裡明顯可以看見梵谷對於高更有著超越友情的情感，當然不是指愛情，而是他把高
更視為非常重要的人，那是遠比「朋友」還要更上一層的關係，也許是他認為只有高更能
夠理解他，也可能是在亞爾他只有高更一位朋友，最親的弟弟因為結婚了定居在別處，他
所能夠依靠的就只有高更了。因此對於他的離去他才無法釋懷，兩人確實因為作畫有些想
法上的衝突，但這並不會是梵谷所認為的、高更要離開回去巴黎的理由，為了將他留下他
才選擇將自己的左耳割下，並寄給當地常去的酒館女服務員，希望她能夠代替自己將它與
用來包裝的信紙寄給高更。不過究竟事實為何？觀眾無法正確得知，誠如上面所言，導演
沒有要去爭論誰說的才是真的，反而更想從這樣的可能性裡，來主觀的誘導觀眾進入梵谷
的世界。

《梵谷：在永恆之門》這樣的電影很看演員演技，畢竟本片是劇情為輔、主角為主，尤其
這「劇情」又是被記載進歷史裡的事實，不能偏離真相太多太多，就算導演採納小眾說法
也是，他還是在合理範圍內去做自我解讀，所以在以這樣的前提下，電影的好看與否自然
就得看演員。威廉達佛的演技非常強大，在拿捏正常與不正常相當精準，他透過眼神的對
焦與失焦，來呈現當時的內心狀態，讓觀眾感受到他對於自我的不確定性，是否真的生病
了？是否真的看見幻覺了？等等，對比上部《歡迎光臨奇幻城堡》裡的演出，威廉達佛在
《梵谷：在永恆之門》明顯以另一種叫為內斂的技法去詮釋這位後印象派大師。

導演朱利安施納貝爾用了不少技術上的手法，來將梵谷的內心立體化，同時鮮明呈現出他
眼裡的彩色與他心裡的灰色，將他所認為的文森梵谷描繪出來，來讓觀眾能順著線條去鑿
刻著他的輪廓。《梵谷：在永恆之門》其實就像文森梵谷的畫作，有些印象派的風格，重
形式不重內容，以「主觀化了的客觀」去強調結構關係，最能凸顯畫家感情與個性。

在拿下威尼斯影展最佳男主角後，威廉達佛在本次獎季幾乎從未缺席，也順利入圍了金球
獎與奧斯卡，但可惜的是今年非他的年，若非去年在最後幾刻被山姆洛克威爾反超，小金
人早已是囊中物。雖然遺憾，不過威廉達佛將會迎來他第四次的槓龜，未來有一日他是會
拿下他的那座小金人的，只是恐怕得要加快腳步了，越來越多後起之秀從後面追趕，已經
63歲的他得加油了。

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因為很喜歡看電影，
或許不是寫得很好，
不是所謂的專業影評，
只是很單純的想把看完電影後的想法用文字述說出來。

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Tags: 電影

All Comments

By Eartha
at 2019-02-27T21:28

63 歲演 37 歲也是一絕 XD 年輕的梵谷好蒼老

By Ida
at 2019-03-03T14:56

寫得不錯，這部色調很梵谷，運鏡也能讓人產生情緒，
達佛扮相有說服力。

By Olive
at 2019-03-05T22:00

真的滿晃的，而且一直跳針和聽人形容呼麻後的體驗好
像 XDDDD

By Charlotte
at 2019-03-10T08:02

喜歡這部

By Lydia
at 2019-03-11T06:03

梵谷全名叫Vincent WILLEM van Gogh, WILLEM達佛演
他剛剛好呢!

By Robert
at 2019-03-16T01:47

有人記得最後算是彩蛋的那段文字嗎？當下覺得很難
讀沒看清楚

By Catherine
at 2019-03-19T16:10

超愛這部，攝影手法同時也講著故事，用幾段重點對
話和獨白就講出了一個很有層次的角色

By Caroline
at 2019-03-24T11:20

以畫面控而言根本是爽片

By Andrew
at 2019-03-29T02:52

彩蛋的文字是1894年高更刊載在-自由藝術文集(Essais
d’Art Libre)中的短文。內容如下：
In my yellow room, sunflowers with purple eyes s
tand out against a yellow background;
the ends of their stalks bathe in a yellow pot o
n a yellow table.
In one corner of the painting,
the painter's signature: Vincent.
And the yellow sun, coming through the yellow cu
rtains of my room, floods all this flowering wit
h gold, and in the morning, when I wake up in my
bed,
I have the impression that it all smells very go
od.
Oh yes! he loved yellow, did good Vincent, the p
ainter from Holland, gleams of sunlight warming
his soul, which detested fog. A craving for warm
th.
When the two of us were together in Arles,
both of us insane, and constantly at war over be
autiful colors, I adored red; where could I find
a perfect vermilion? He, taking his yellowest b
rush, wrote on the suddenly purple wall:
I am of sound mind,
I am the Holy Ghost.