《殭屍》：那久違的一跳 - 香港

這部《殭屍》所背負的期待，恐怕不是非港片迷能夠想像的：包括鬼怪（驚悚
）、喜劇和武打，在80年代風行的殭屍幾乎擁有當時港片的全部特色；而會將
這些元素融為一爐，那種無所拘束的癲狂本身又是港片於黃金年代的主要個性。

只是，黃金年代終究屬於過去，現在的香港電影別說混合片種，能使人發笑的
喜劇就已經屈指可數（特別對照《殭屍先生》編劇黃炳耀的高度）。再說，以
往大雜燴電影經常帶有的胡鬧與不嚴謹（無法專注於單一元素），也未必能讓
現在買票進場的觀眾接受；好比這次很多人問到「為何煉屍能夠續命？」但是
在過去，應該沒人會對「糯米治殭屍」（還有黑狗血、桃木、銅錢劍等等）抱
有太多懷疑和執著。

換句話說，無論從製作難度還是觀眾角度，似乎都不允許將《殭屍》拍成第四
部《殭屍先生》（而且那究竟算致敬還是炒冷飯？），而這也是此次導演想藉
著「死去的錢小豪」傳遞的訊息：80年代的殭屍片不只是徹底結束，甚至從某
種角度來解讀片尾，在這部《殭屍》從來就沒殭屍出現過。

雖然可能與剪片有關，電影確實有不少需要再理解拼湊的部份(詳見各大討論
區），但整體而言，並沒有無法容忍的漏洞，而且導演仍然將他最後選擇的重
點元素──「驚悚」做得非常到位，包括精緻的特效和攝影、沉重卻不沉悶的
節奏，以及大多數壓迫的特寫（尤其是鮑起靜的一鏡到底），還有對照之下更
顯得突出的遠鏡（小白上廁所……還是鮑起靜！）。

而在點到為止的動作場面，加上少了那些迷人順口溜和甘草碎嘴的情況，剩下
的觀眾想看的東西 ，本身也是殭屍片迷的麥浚龍自然盡可能地放入電影。舉
凡墨斗、鬼差、糯米、不接地的棺材，還有經過誠意變化的紫符、銅鈴、烏鴉
血、銅錢面罩、機關羅盤、睡衣道袍與桃木不求人；有趣的是，這些元素大多
以不特別強調的方式登場，更能讓看門道的港片迷感到驚喜。至於新的觀眾，
劇中角色那些動人和驚人的「執著」，應該也足以將他們留在位子上。

最後是殭屍最經典的跳躍，推測是要避免引起在時裝戲中不協調的笑場（回顧
過去，林正英也只有一部《殭屍家族》將清裝怪物搬到現代），在電影中除了
一小段形象式篇幅，就只有得到一個初登場時的鏡頭。不過，在到位的驚悚與
血腥調性底下，這正確的短短數秒就足以讓人想起首次接觸殭屍時的恐懼，而
這種情緒恐怕早在當年《殭屍家族》（系列作第二部）就消失殆盡；對觀眾、
故事本身，還有整個香港電影來說，這都是非常久違的一跳，也是整部電影最
好的一幕。

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