《比利林恩的中場戰事》告別英雄神話 - 電影

在觀賞《比利林恩的中場戰事》以前，其實是既期待又怕受傷害的，一方面好奇新技術，

一方面也因為外媒影評兩極化，不免略感擔憂，但這終究還是得必須親眼見證才能作出判

斷。而很慶幸地，李安的謙遜、大膽與努力，配上才華，使它確實是一個得由眾人觀影參

與的影史開端。「未來3D」這個標籤或許下得有點重，但並不誇張。


（以下有雷）




















士兵比利林恩在伊拉克的英勇行為被錄下，使得他所屬的小隊，一時成了美國英雄，並獲

邀參與美式足球賽的中場演出，但在遠離戰地的和平家鄉，現實與光環，卻又是另一種砲

火戰事。




沒看過原作，劇本乍看之下，敘事編排上面有時略顯凌亂，有些插敘其實有點倉促、突兀

，先前媒體所說的「中場表演」與「戰爭」交錯得出神入化，也不如預期，即使每場戲皆

有其喻意，整個故事的核心主題仍變得稍嫌鬆散、平淡，但如果從另外一個角度來看，或

許這也關乎李安在觀點上的詮釋──「歸真」。人物的情感依舊真摯、不造作，充滿靈魂，

看似雲淡風輕的戲依舊淺藏著很多可以解讀的細節，而李安的禪意不自覺地從中沁出，一

點一滴地積累，在共鳴後有著震懾的後勁。



劇中談了關於「英雄」的外在標籤，時勢造英雄，英雄造時勢，英雄不一定是自願而成，

而是需求的產物，那麼對於處於安逸的人們，英雄又是一個什麼的概念？比利因罪成為士

兵，在他敬佩的人逝去之際，成為媒體英雄，人們在他逝去的戰友旁喝著香檳，大聲讚揚著

他人生最糟的一天 。諷刺的是，美國並沒有戰亂，比利不是家園和平所需要的英雄，而是

政治、財團、傳媒、宗教所需要的英雄，一個活招牌，一場精心的表演，過了期限後，他

們不再需要他，他必須回去標籤的製造地，在「最自由的國家」裡他毫無選擇。



對於真正在他身邊的人，卻又是另一個面向。不同於媒體的塑造，在比利為姊姊出氣、犯

下大錯而入伍時，姊姊早已將他視為英雄，但對於英雄的歸屬，她卻依舊是不給予比利任

何選擇的。因此，林恩最終的歸屬，只能落到同樣沒有任何選擇的同袍中，有趣的是，比

利的隊友幾乎沒有稱他英雄，因為比起英雄這個虛無的標籤，隊友們更重視真實，重視這

個可以託付生命的夥伴。 因為，對於比利自己而言，戰場上，他只是做了真實的自己，過

著自己最真實的日子，因此，在安逸的家鄉中，虛假成為了最大的戰火，這也是為何他在

記者會上幻想著真實，面對心儀的對象時說了實話，在唱國歌時，幻想著真實的欲望，卻

不禁落淚。




中場中，他受到太多來自「英雄」標籤對自我「真實」的考驗，媒體的光環、安逸的歸鄉

、愛情的滋味、名利的誘惑，而這些考驗也更刺激了他在戰場上的遭遇，終成壓迫，在歌

舞昇平中，看到了榮光中最大的痛苦。表演後的虛無，反而終於讓他回到了現實，他在球

場老闆的面談下，逐漸找回真實的路，懂得「沒有比有好」的歸真。另一方面，劇情巧妙安

排了三段一般人與主角一行人的衝突：玩球、看球賽、後台人員，球場上他們不是英雄是

鬧事者，觀眾席上他們不是英雄是觀眾，後台上他們不是英雄是閒雜人等，隨著劇情，三

段衝突越演越烈，最後甚至痛極了主角等人，映證了對於民眾、對於安逸的真實而言，他

們不是必要的英雄，只是貼有標籤的過客，而喚醒這一切的是在戰場上受過傷、聽不到任何

聲音的人所開的槍響，比利因此回到了真實。爾後，心儀女子道出的真相──她需要的是

英雄這個標籤，是夢碎，也是真正的頓悟。最後則是姊姊的到來，讓他終於了解自己被貼

上標籤後，那無法選擇的歸屬，就像「射出去的子彈」或是「處男」的隱喻，他只能回到

自己的真實命運，回到名為「家」的戰場，甚至，打從一開始，他就沒有真正的離開過。

一方面打了大美國主義的臉，另一方面卻又巧妙地回到美國的精神之中。





「英雄」與「真實」的辯證是整片的主題，在李安的觀點下，我們透過乍看凌亂的「真實

」意識編排去一窺一名「英雄」的人生中場。有趣的是，全片有很多後設，彷彿看到李安

在電影創作之路上，自己真實的靈魂與「英雄」標籤的對話，而這也回歸到了這次最為話

題的技術面上，呼應了他的勇敢嘗試。



120FPS，4K，3D，不只是前衛，也是非常跳躍的嘗試，尤其當時卡麥隆他還在研究60FPS

。剛開始看，眼睛會不太習慣，直覺像電視劇，但習慣後，再仔細看下去，其實不難看出

李安在努力的是什麼，那是有別於以往傳統電影美學框架的──「真實」感，將影像提升

到更接近肉眼本身，因此不像是在看電影，而是體驗一段人生，關於比利林恩的人生中場

戰事，進入「英雄」標籤下的真實。





QA中，李安提到了，這次並在沒有足夠的技術前例可參考，整個團隊很像在黑暗中摸索

、學習、冒險，有著太多的限制與難度，而追求真實、重新定義「觀影」，也勢必得打破

電影既有規則。因此，不只表演與化妝，影像上對景深、燈光與調度等環節，就有了不少

的改變與取捨，一方面，立體效果極好，我們也接受到更真實的光影，一個不過度藝術造

作、不遮掩保留、全面極致明亮清晰、充滿各種資訊（不是符號，而是單純的主動感知，

就像走在街頭，我們眼睛不一定會一直盯在同一處）的畫面，進入「真實」；另一方面，

強調真實的它，和我們熟悉的電影影像藝術有很大的不同，加上這個技術也是第一次嘗試

，並不完善，必須在限制下有所妥協，於是，太清晰又毫不掩飾之下，瑕疵也為之放大，

而平順簡潔卻多元的光，加上淺景深、大量的類似鏡位剪接取代長鏡頭調度等，就會產生一

些影評人針對這技術所提到的缺點，譬如：像在看電視劇、失去保留與想像的美感、或是

人物前景彷彿是藍幕拍完再合成在背景上。事實上，有些鏡頭的前後景距離是抓得很好的

，但有些鏡頭，則在景深與光的立體感上，呈現一種詭異的距離，很立體，但前景又因過

於清晰，使得前景本身的立體感有時會壓扁（譬如人臉到手腕），因而產生人與景與觀眾

的隔閡感，有一種在真實感中看到不真實的弔詭，尤其當人物直視鏡頭對話時，彷彿探出螢

幕，加上最求真實清晰更會放大表演（包括略顯生澀的一面），我想就是讓一些不習慣的

觀眾，感到不舒服的部分。





不過，整個技術嘗試是絕對必須給予肯定的，尤其戰場的表現，扣除掉過亮的光，整個3D

影像是影史上最極度寫實的，宛如真的進入電影裡，處在比利等人的戰場當中，跟著他們體

驗戰場，這個絕對沒有誇張（只是運鏡因為技術限制，所以少了那麼一點感覺，且動作戲幾

乎就都在預告片裡面了），而這種真實感，用在體育和表演的橋段上，也是非常適當的選

擇，甚至確實展現了未來相關影片的樣貌，換言之，這個故事配上這項技術是完美且必看

的選擇。




「不是英雄，只是個士兵。」這是原作裡沒有的台詞，李安在QA中也將這句套用在自己

身上，隨後聞天祥老師補充：「也是個將軍」。電影是電影創作者名為「家」的戰場，每

次的創作實驗都是一次燃燒生命的召喚，無論作為藝術決策的將軍，或是單純的戰士，李

安都在這次的創作中，與比利一同，謙遜地淡化撕不去又無法選擇的英雄標籤，面對命運大

膽歸真，順著自己的「真實」，用靈魂冒險、挑戰，用靈魂說了一個關於「真實」的故事

，關於找路回家的故事。




即便李安將開啟電影的新局面，我們也不需要將他捧為英雄，而是相信他在中場的戰事後

，繼續以「真實」說故事。




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