《流星蝴蝶劍》再登央八 李惠民炮轟張紀中 - 陸劇

http://news.sina.com.tw/article/20100809/3608619.html

　提起武俠，人們的腦海中馬上就會想起金庸、古龍兩個名字。金庸細膩的人物描寫，古
龍天馬行空的意境闡述，都為今天的武俠劇提供豐富的內容藍本。所以兩位作者的著作都
被一拍再拍，拍到無可再拍時就繼續翻拍，已經成為了時下不少導演的奉行准則。張紀中
版《倚天屠龍記》剛剛結束了衛視的首輪播出，被觀眾評為“張氏金庸劇”的“迅雷”之
作，以“迅雷不及掩盜鈴”之勢將觀眾雷了個外焦里嫩。而與此同時在央視一套播出的古
龍之作《流星蝴蝶劍》卻創下了同時段收視之冠。日前，《流星蝴蝶劍》再登央八黃金檔
，與此同時記者也專訪了該劇導演李惠民，在解讀如何理解一部武俠劇時，李惠民表示，
用投資堆砌出來的大製作，不如用心去詮釋一部作品，並將矛頭直指內地導演張紀中。記
者 張少宣

　　要拍出古龍味很難

　　記者：《流星蝴蝶劍》央一下檔後緊接著登陸央八，之前只有《人間正道》受到過這
種禮遇，覺得這是對自己的一種肯定嗎？

　　李惠民：說實話古龍劇要拍出古龍味是件很難的事情，在“江湖”打滾了這麼多年，
我現在挺看破紅塵的。至於說怎樣才是對自己的肯定，我一直認為我做這項工作，就已經
是對自己的肯定了。

　　記者：你所說的古龍味難拍，難在哪裡？

　　李惠民：古龍小說一大特色就是裡面的人物總是在不停地耍心眼，你算計我，我算計
你。首先對劇本改編就是一種挑戰，如果完全按照原著來拍有些事情是影像所不能表達的
。所以在劇本上我們對原著進行了一番“再創作”，例如讓小蝶的孩子身世更加離奇，讓
律香川最終“絕後”這樣的設計，都是為了突出劇中的人物矛盾和一種宿命的東西。其次
古龍的作品最注重意境，所以光是音樂我們就做了兩三個月，稍有不滿意就要全部推翻重
來。

　　記者：關於改編，有觀眾反應高老大風騷變悶騷，孟星魂有些面癱，你怎麼看待這些
議論？

　　李惠民：我們不是把以前舊的東西拿來複製一下，也不是剪舊片出來，而是把古龍所
有的東西重新拍。從燈光到攝影都在配合故事的發展，而為了讓人物更加飽滿，也一定會
加入一些新的東西。時代不同，每天在變，既然要重拍肯定要先改變。如果拍得比以前差
，那為什麼要重拍？孟星魂是個殺手，肯定是冷酷的，沒有表情不代表這個人不出“戲”
。而至於高老大，可能大家第一次看王艷演這種狠角色有些不習慣，但我覺得她的演繹很
到位。

　　觀眾看戲不為看明星

　　記者：我們發現其實在這部劇中，演員都不是很大牌，是否為了節約成本？

　　李惠民：王艷、劉德凱、黃維德、陳楚河，雖然不是一線大牌，但他們的表演已經得
到了觀眾的認可。我們本不是要打大牌明星的牌，我看中的是效果，雖然用新演員會花費
很多講戲的時間，但動不動就請大腕明星，卻不見得就是對觀眾負責。觀眾看的是戲，而
不是大明星。現在很多大明星就只是大明星而已，他們沒有花精神處理人物，講對白好像
是一個廣播劇，他們不會想賦予角色生命。

　　記者：金庸劇和古龍劇就像是武林中的“少林”和“武當”，現在看來你更傾向于古
龍？

　　李惠民：其實我之前也拍過《神雕俠侶》《笑傲江湖》等金庸作品，對於我來講，金
庸和古龍就像武俠世界中的兩大宗師。金庸的很多是歷史性的，觀眾看起來會比較有真實
感。金庸劇中的人往往也相對簡單，比如這個人站出來就是表明，我是英雄、我是大俠。
但是古龍不同，比較有神秘感，人物也相對複雜，比如一個幫派中的老大，所有人是怎麼
出賣他，他又是怎麼應對的，常常會出乎意外，觀眾看起來會更有追看性。古龍劇更虛幻
、更飄渺。所以古龍劇更讓我過癮。

　　記者：張紀中擅拍金庸劇，你多拍古龍作品，怎麼看待這位競爭者？

　　李惠民：他是“大鬍子”張紀中，我是“小鬍子”，哈哈。但我覺得他的劇不是很好
看，他們是用錢堆出來的。找一線大明星啦，花很多錢用動畫特技來包裝武功，每一集的
製作費動輒百萬。但是我覺得觀眾也是會看的，不是花大錢他們就會買賬。張氏武俠製作
大氣、場景豐富，但是塑造人物缺乏靈魂，沒有光采。常常在一部劇中，裡面的角色幾乎
都是一個式樣。我這次的《流星蝴蝶劍》沒有巨資的花費，但我對觀眾的眼光很有信心。

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