《父後七日》 - 台灣

文／張士達

　　台灣獨特的喪葬風俗，是近年來許多國片擷取創意的泉源，從《豔光四射歌舞團
》、《流浪神狗人》到《一席之地》，都從墓仔坡與電子花車荒謬俗麗的世界，營造
出觀照生死的黑色喜劇況味。《父後七日》把格局放得更小，全由這些繁瑣禮儀中構
築成一部電影，卻更深刻精準地捕捉了那些哭笑不得的片刻，畢竟這些笑聲與淚水，
都來自真實走過一趟的人生。

同名原著散文改編

　　由劉梓潔、王育麟執導的《父後七日》，由劉梓潔獲得林榮三文學獎首獎的同名
散文原著改編，記錄了她在父親過世後，在入殮火化等繁文縟節中細膩的心情轉折。
一般散文因偏向內化的本質以及缺乏戲劇結構，並不適合改編為影視作品，《父後七
日》卻因原著中大量影像化的敘事，反倒賦予了改編劇本豐富的現成素材。電影裡除
了對主要角色大幅增減以強化骨幹之外，甚至許多場戲都是由原著一字不差的直接平
移。畢竟劇本是由劉梓潔親自改編，的確較能抓到原著中最珍貴的情感精華。

　　《父後七日》作為一部改編電影最成功的部分，就在於它忠實地掌握住了原著在
語言文化拼貼上的多元並置與節奏、主述者隨時從所處情境中抽離並藉以自我防衛情
緒衝擊的自嘲語氣，以及不斷在輕盈與沉重間反覆拉扯的無奈無力和荒謬突梯。但畢
竟散文仍是散文，這部篇幅小巧卻直擊人心的散文原著，就是改編為電影時最大的本
錢與最大的限制，僅管珠玉處處，有時卻又難免因戲劇主軸與結構不明確而散亂寫意。

　　在導演王育麟的掌控之下，片中職業演員與非職業演員的組合，則因靠著本土色
彩的統一基調，而不致落入演出風格混亂的弊病。飾演道士的吳朋奉與飾演父親的太
保兩位硬底子演員，尤其是撐起全片成功基礎的兩大功臣。較為可惜的是，飾演天兵
表弟小莊的新人陳泰樺雖然表現自然大方，令人眼睛一亮，但他與道士間彷彿徒弟與
師父的關係，卻著墨太多但又沒經營出與主題契合的明確方向，反倒成為片中數度拉
得太長的美中不足之處。

誇張哭爸的療癒之旅

　　《父後七日》從原著到電影，以一種知識分子隨時冷靜觀察又自我省視的態度，
來面對失去至親時驚慌失措又故作壓抑的情感衝突，以及看似莫名其妙的民俗禮儀對
於家屬奇妙的療癒作用。這段大家曾經經歷或者也許終將經歷的旅程，透過一群演員
適度誇張又不致太過頭的演出，讓《父後七日》成為國片史上最獨一無二的療癒系電
影。就像女主角騎車背著用電腦合成拼湊的父親遺照，在百無禁忌的荒誕粗糙中，卻
微妙呈現出台灣草根文化裡那種雖不工整卻自成一格的生命情調。

　　而在行禮如儀的庶民喪葬文化中，最深的痛楚慢慢浮現，切膚的傷痕慢慢被撫平
，隨著片中人物的父後七日以及後來更長時間的逃避與面對，也讓觀眾跟著完成一趟
療癒之旅，而為思念的親人找到自己心中一處永遠平靜安詳的所在。畢竟無論是聲嘶
力竭的哭爸或是文學與電影，所殊途同歸追求的，不就正是那最終的釋然。

─資料來源───────────────────────────────────

http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/
showbiz-news-cnt/0,5020,10010904+112010082900077,00.html

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