《紅路》導演挑戰「逗馬」版《咆哮山莊》 - 藝術電影

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倫敦製片動態─《紅路》導演挑戰經典文學，「逗馬」版《咆哮山莊》上映

文／毛雅芬

英國女導演Andrea Arnold最初踏入影視產業，做的是電視主持人，執導第一部劇情長片
《紅路》（Red Road）的時候，已經四十五歲。《紅路》講一個女性保全人員，透過影
像監視系統，偶然發現多年前酒後肇事，殺死了她的丈夫與小孩的兇手，於是開啟飽富
掙扎的復仇旅程。該片影像風格獨特，在極度寫實的敘事語法中，巧妙安置監視錄像畫
面，織就豐富的視覺層次。許多影評人看重Arnold不使用攝影腳架，並且儘量就自然光
線拍攝的堅持，經常將她的電影與「逗馬宣言」（Dogma）系列作品並論。

二○○六年《紅路》在坎城影展獲頒評審團大獎，一舉打響了Arnold的名號。其同樣採
「類逗馬」風格拍攝的第二部劇情長片《發現心節奏》（Fish Tank），描繪一個出身底
層的少女，因與母親男友過從甚密，而發現該男子身份秘密的過程，該片於?九年同樣在
坎城影展獲頒評審團大獎。連續兩部作品以犀利的紀實手法探看當代社會，國際影壇與
Arnold自己都以為，她將一直為當代寫實主義電影代言，然其第三部作品、十一月中旬
方於全英正式上映的《咆哮山莊》（Wuthering Heights），卻不折不扣是改編自暢銷文
學經典的時代劇。

《咆哮山莊》是英國女作家Emily Bronte發表於十九世紀中葉的小說，過去一直是電視、
電影，甚或舞台劇、歌劇作者熱衷改編的文本。性格乖僻的主角克里夫（Heathcliff）
是吉普賽孤兒，被「咆哮山莊」主人收養後，與養父之女凱薩琳（Catherine）開展出歷
經殘酷挫折的悲劇愛情。克里夫一生曲折的傳奇，於全球讀者、觀眾，都是耳熟能詳的
故事。面對眾多耳目審視，「《咆哮山莊》究竟怎麼拍才能不出錯？」Arnold最早受邀
拍攝這部影片的時候自問。憑靠直覺接受了製作挑戰之後，她請長期合作的攝影師
Robbie Ryan試讀劇本，「Ryan讀了以後告訴我：『痰、汗、血、淚，這本子可把所有身
體機能都寫進去了』——而這就是我一直想做的啊」，Arnold說。

即便改編經典文學，Arnold猶然保留其著名的寫實風格分別反映在拍攝場景與攝影語言
兩個面向上。Arnold版《咆哮山莊》忠於原著，全程在英國約克夏（Yorkshire）泥濘
滿地的荒原上拍攝。此外，因為導演仍然抗拒使用腳架，攝影師Ryan便得日日扛著35厘
米攝影機在泥地裡東奔西跑，十足艱辛，該片今年稍早在威尼斯影展獲頒最佳攝影獎，
榮耀並不虛得。

為了細膩演繹克里夫與凱薩琳之間，逐步積累的情感深度和心理衝突，電影專注呈現小
說的前半部內容，情節始於兩個主角在孩提時相遇，終於青年凱薩琳產子去世。一若往
常，Arnold鍾情非職業演員的素樸演出，於是電影製作首要應對的挑戰，便是尋得合適
演出童稚克里夫及凱薩琳的素人演員。劇組經過上千次試鏡，才敲定了拍攝當時年僅十
三歲的男孩Solomon Glave，以及十二歲女孩Shannon Beer。

Glave擁有非裔血統，膚色黝黑，並不符合小說裡對克里夫的描寫。Arnold解釋，前製
初期，劇組確然用盡力氣希望找到合乎原著內容的吉普賽男孩。「掙扎了很久，我才想
通，其實真正要緊的，是克里夫的樣貌、舉止跟收養他的白人家庭不同，能點明這個也
就夠了，是不是吉普賽人倒不是重點」。而今已滿十四歲的Glave上個月於倫敦電影節
接受媒體訪問，談到自己陰錯陽差屏雀中選的過程，他只調皮笑說：「試鏡的時候，我
根本連自己要演的是什麼角色都不知道哩」。
※ 編輯: lyyinggirl 來自: 114.45.171.200 (12/29 13:23)