《紫色大稻埕》服裝造型 - 臺劇

文章內滿多圖的，強烈建議點進文章內配圖收看精美服裝～

《一把青》的造型指導姚君跟美術設計許英光也都有參與《紫色大稻埕》
服裝與場景佈置都是很值得細看的喔！


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日治時代的台灣人，都穿和服嗎？看完這部劇，才知道台灣人的穿著曾經這麼美啊

(圖)

描述1920年代美國華麗揮霍年代的文學改編電影《大亨小傳》與《紫色大稻埕》一樣，深
知服飾在社會階級呈現上的重要性。時尚裝扮一直就是地位權勢的代表，古今中外皆然。
1920－40年代的大稻埕，不但有日本殖民者帶來的和服穿著、傳統漢人的旗袍馬褂，也有
西方歐美的時尚洋服。台灣特殊的時空歷史，讓《紫色大稻埕》的服飾演出變成了一場令
人驚豔的視覺宴饗。

考究在於細節，精緻出於堅持。《紫色大稻埕》的服裝設計為了要呈現出江家茶行名門望
族的優雅內斂，江父與江家太太們的傳統中式服裝皆為手工縫製，在版型上大多採用了20
年代特有的連袖式剪裁法，純手工包縫的滾邊甚至配上精心訂製的花扣與包釦。一件旗袍
至少七個包釦的配置，不止演員穿脫不易，製作上也耗費時日，但這些台灣老師傅手中尚
未失傳的手工花扣藝術，卻能夠讓演員在著裝過程中更融入當時的情境。

(圖)(圖)《紫色大稻埕》傳統中式服裝皆為手工縫製，呈現台灣老師傅精緻手工藝。


戲中年輕一代的角色服飾，則是以當時西方流行時尚呈現20年代大稻埕的多元與活潑。大
戰後的20年代是歐美女性服飾解放鬆綁的開始，低腰剪裁的流線型洋裝配上《大亨小傳》
中黛西小姐的俐落短髮，再加上風行一時的圓頂小帽，是大稻埕女伶如月的原型。但有別
於一出場就摩登出色的千金小姐彩雲，剛到台北的如月是一身粗布格子衣鄉下姑娘，服裝
組在戲服剪裁與布料價位選擇上都細心考慮到社會階層差異。

30年代後的如月蛻變成身著華麗戲服的女藝人，服裝轉變為30～40年代的中腰合身剪裁，
裙身也較長，嫵媚自信中展現出二次大戰前西方搖擺爵士年代的成熟品味。當時從中國上
海流行到台灣的仕女旗袍也是亮點之一，男士西服則多半由勤益紡織贊助布料量身訂做。
服裝之外，髮型設計也是重點，大小假髮約30頂，每天女演員上工前須梳頭兩小時才能上
戲。

(圖)(圖)如月（柯佳嬿 飾）不同時期造型。
(圖)(圖)逸安（施易男 飾）、彩雲（林玟誼 飾）不同時期造型。


《紫色大稻埕》年輕畫家群身上的穿著，則需要更深入台灣歷史以還原當年真實樣貌。不
論是日本殖民下的中學生制服，或是這些真實歷史人物的平日穿著，服裝組皆花了很多心
力在資料收集與史實確認，除了以布料的昂貴與廉價區分富裕人家少爺逸安與民間庶民家
庭之子如郭雪湖之外，日本時代中學生制服是統一款式，而辨別不同學校靠的是高中時期
的逸安與植棋衣領上的小小徽章，也就是不放過任何小細節的服裝組精心重製的「復刻領
徽」。

陳澄波當年就讀的東京美術學校徽章，即為服裝組將畫家舊照放大檢視後精工打造還原而
來。除此，戲中的日本和服購自日本，每次上戲前要花一小時才能穿戴完整。逸安的金邊
復古眼鏡也是國外網購手工零件折出來的成品。

(圖)《紫色大稻埕》考究細緻用心，復刻打造日本時代學生制服徽章。
(圖)《紫色大稻埕》的美術學校師生：（左起）李石樵、陳澄波、石川欽一郎、陳植棋。


《紫色大稻埕》有兩位造型指導王佳惠與姚君。王佳惠以蔡明亮電影《臉》拿到金馬最佳
造型後，接著參與電影《大稻埕》，《紫色大稻埕》是王佳惠首度參與大型電視連續劇負
責1920－1937戰前服飾。曾擔任電影《1895》《孤戀花》造型的姚君，擅長時代劇，負責
《紫色大稻埕》1938~1947戲服，因年代涉及戰後蕭條、日本公務員服、國民黨來台之公
務員及軍官服等等，年代考據馬虎不得。

台灣製作時代劇其實是個艱難的挑戰，不似中國有大型年代劇工業來支撐戲劇服裝，台灣
時代劇斷斷續續空窗幾十年，技術人才與各方面製作都無傳承，因此現在拍時代劇，服裝
組工作人員除了專業美感與服裝史常識之外，還得從基本史料開始考究整理，才抓得住特
定歷史年代之穿著配飾特色。造型設計每個環節與過程都須極大耐心，甚至得學習正統和
服的穿法。

《紫色大稻埕》不論造型或是美術塑造出來的「台灣美學」，都是可以永續傳承的精心打
造，而非廉價仿造，為了只是讓台灣時代劇可以茁長生根，讓更多台灣往日風情能透過精
緻戲劇亮麗呈現。


撰文｜潘婕
本文作者為《紫色大稻埕》製作人。從事台灣影視工作（廣告／電視／電影）長達40年，
1998年起投入電視電影製作工作，改編拍攝15位以上台灣作家小說。


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日治時期女高中生都穿什麼？這個連續劇團隊的細心，演活台灣最美麗的年代

(圖)

從北門捷運站一路往北走，進迪化街前先轉個彎到延平北路義美門市，旁邊就是大安醫院
和《臺灣民報》辦公室原址，春風得意樓在前方勞動部大樓，斜對面是山水亭。彎過民生
西路，波麗路與新芳春茶行隔街相望。回頭從民樂街走向永樂市場，那個轉角就是郭雪湖
的老家吧？跟謝里法老師家離沒幾步遠。市場南邊對街是雪溪畫館，蔡雪溪老師是不是在
裡面看著郭雪湖描著佛像的線條？

再轉個彎，三層樓高的「屈臣氏大藥房」就在眼前，1917年由彰化商人李俊啟所建，是第
一個取得屈臣氏台灣代理權的西藥房。1930年郭雪湖的《南街殷賑》，就是站在這棟屈臣
氏大藥房門口，往北望向霞海城隍廟的視角所繪製的。畫作左方的樓房高掛著「台湾名產
」、「蓬萊名產」的招牌，店裡店外滿滿的鳳梨、香蕉，與擁擠的人群相映成趣。

(圖)三層樓高的「屈臣氏大藥房」是大稻埕的地標美景。
(圖)李辰翔飾演台灣前輩畫家郭雪湖，劇中還原《南街殷賑》於台展會場展出情景。


一直醉心1920年代台灣文化運動的周奕成，2010年底在這裡開創「小藝埕」，為大稻埕注
入新的活力。去年，最新發想的「台湾物產」也開張了，重現《南街殷賑》豐饒的年代，
蒐羅台灣各地的特色好物，讓旅客透過「物產」來了解台灣是個這麼有趣的地方。

對於同樣重現1920－40年代，深具歷史意義的大河劇《紫色大稻埕》，周奕成十分肯定劇
組在歷史與美學上的用心考據，他相信此劇會是電視史上的經典，更希望製作的苦心能被
更多人看到，熱情邀約青睞影視共同舉辦「《紫色大稻埕》服裝道具美學特展」。

《紫色大稻埕》美術組成員高達十五人，由美術指導許英光領軍，得力愛將郭璇掌握調度
所有美術細節，不但是台灣電視劇少見，規格也達到一般電影編制。最特別的是請了三位
美術科班出身的陳聖珊、周怡賢和徐薇，擔任劇中所有美術作品和書法的繪製工作，金馬
獎資深大師張季平更是親手繪製了場景圖。

劇中出現近百幅畫作，全都由畫師們重製，展示用的名家畫作由圖檔輸出，再以顏料手工
上色畫出筆觸。永樂座外的巨幅海報都是畫師們站在梯子上繪製，重現當年較粗糙平實的
畫風。佛像畫則是請到榮獲「臺北市傳統藝術藝師獎」的劉家正老師指導演員作畫。


(圖)永樂座外巨幅海報由畫師費時手工繪製，懸掛需請來吊車，一次至少半小時。
(圖)台灣知名宗教藝術家劉家正，親自指導演員龍劭華(飾蔡雪溪)學習佛像畫繪製。


比較特別的是陳進入選第一回台展的《姿》，因為原圖已經佚失，現存只有台展圖錄中的
黑白照片，連陳進公子蕭成家也沒看過原作，但是劇中要重現「台展三少年」最重要的第
一回台展會場，一定要展出此幅作品，為了得到蕭先生的同意，畫師們考究陳進其他畫作
的習慣用色，畫了三幅不同配色的作品，蕭先生終於點頭，還開心的說看起來就像真跡一
樣。


(圖)江逸安（施易男 飾）與陳進入選第一回台展的《姿》對望凝視。
(圖)陳進公子蕭成家與蕭夫人（李石樵孫女）連袂出席特展開幕，對於劇組用心策展表示
讚許。


茶行少爺江逸安的畫作全都由畫師們重新創作，柯佳嬿在拍戲時，看到畫師們在拍攝古厝
場景旁的工作間日夜作畫，真人大小的油畫一天一天成形，感覺非常神奇。造型指導王佳
惠為此特別在洋裝裙擺上設計斜開口的荷葉邊皺摺，讓裙子的線條畫起來更有層次。柯佳
嬿戴的女帽摺出特別的角度，是為了露出短髮微翹的髮尾。當時剪短髮的女性非常少數，
可以說是走在時代的尖端，更突顯出如月前衛又叛逆的個性。


劇中服裝不僅考究符合時代、角色的樣式，版型剪裁、縫製也都採用傳統作法，老師傅們
很高興現在還有人欣賞這樣的手工，卻也做得辛苦非常；不僅費時費工，演員穿脫不易，
動作也受到限制。傅小芸就說穿水手服時，只能兩手伸高，慢慢的套進去，下戲時還差點
脫不下來。


王佳惠的堅持，一是為了培養新人設計製作時代劇造型的能力，二是為了讓演員更融入時
代和角色。每天多花兩個小時梳頭化妝穿衣，想像當時的生活氛圍，被服裝約束的優雅姿
態，一層一層的回到過去。


男生的梳妝相對來說比較簡單，飾演郭雪湖的李辰翔，為了突顯與施易男飾演的茶行少爺
江逸安的對比，特別去把膚色曬黑。兩人站在一起，一黑一白，家世背景的差異一目了然
。


細節的堅持，處處看到劇組的用心。戲中一閃而過的畫作、服裝飾品，喫茶店的桌椅，茶
行特製的品茶桌、江父和大娘談心的夫妻茶組和各種生活用品，都在「台湾物產」樓房靜
靜等著您來穿越時空。

(圖)謝里法手繪郭雪湖家地圖(出自《我所看到的上一代》



【紫色大稻埕｜服裝道具美學特展，即日起至9/11止】
http://tinyurl.com/gwgrytq

時間｜10:00-19:00
地點｜台湾物產（台北市迪化街一段34之1號，屈臣氏大藥房）


撰文│高妙慧

本文作者為《紫色大稻埕》編劇，國立台北藝術大學戲劇研究所戲劇創作組藝術碩士。




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