名家論壇》柯志遠／《聶小倩》耳目一新的混搭款動人好戲
文／柯志遠
2016/03/08 00:04:48
http://m.nownews.com/n/2016/03/08/2018312
《聶小倩》是一齣整體成績遠遠超乎預期的作品。拍攝講究，亮點處處，炫麗流金，
情感飽合。是近期少見的，「娛樂效果」、「製作質感」、「內涵思維」取得完美
平衡的，不可多得的好戲。
在「觀眾胃口被養刁了」、「市場流行趨勢模糊了」的現時當下，回頭從經典題材
去擷取創作元素，其實是必須審慎拿捏的「兩面刃」。
一方面，經典之所以是經典，必然有其曾經成功迎合大眾娛樂需求的創意特質，
以及所謂「歷久彌新」的「辨識度」。
但另外一方面，倘若舊元素「發酵」不出新的丰采，那就會反過來形成一種「制約」，
不但綁手綁腳，還揹負了「題材過時」的罪名。
慶幸的是，這個徹頭徹尾讓人耳目一新的《聶小倩》，把《倩女幽魂》的核心靈魂
（包括：情節與人物），做為「觸媒」，而不是「框架」，經典元素的運用揮灑自若，
大開大閤，還絲毫並不影響其他新的創作元素的添加。
於是，我們看到最後的成品裡融合了「玄幻」、「古典」、「愛情」之餘，
還有：正邪對峙的懸疑解謎、古今碰撞的喜趣詼諧、畫龍點睛的格鬥武打、
「陰陽眼」中的些許驚悚，再加上一點點以醫院為舞台的「醫學戲」氛圍，
這些多元化的戲劇元素融合得自然成熟，衍生的「化學效應」豐富生動，相互加成，
意外地誕生了一齣渾搭，獨特，自成一格的「類喜劇」精品。
揭開序幕的第一集第一場，非洲外交官被上海名伶的冤魂上了身。
醫院病房內，李銘順飾演的型男法師做法驅魔，整段戲俐落酣暢，引人入勝。
鏡頭一切換，病床上黑人變成一身紮旗紮靠的刀馬旦，視覺大跳tone的創意十足，
引人莞爾。
短短的幾分鐘，就成功地把觀眾的注意力吸住黏住，讓人不由自主地一路往下看，
小小的過場戲，展現的不只是這個作品豐沛的創作能量，同時也展現了這齣戲在
「自我定位」上的企圖與高度。
相對於對岸有什麼《花千骨2015》、《來自星星的繼承者們》，一齣戲對於舊題材的運用
是投機胡鬧？消費噱頭？還是以更龐大的深度廣度努力付予舊故事嶄新的解讀與視野，兩
者帶來感動人心的程度天壤之別，其出發點，卻僅在一念之間。《聶小倩》，自然明顯屬
於後者。
除了創意的新穎，觀眾對於《聶小倩》的第一印象應該會對這齣戲的「拍攝質感」讚不絕
口。然而，當你再進一步細看，這戲的高質感並不是來自於用錢堆疊出來的「特效」或
「場面」，反而是種種技術面的嫻熟與用心：分鏡極細的鏡位調度、小空間內的精準構圖
、恰到好處的細部設計（例如：李銘順腕錶上一瞬即逝的驅魔符號），以及節奏緊扣情緒
的上乘剪接，這些深厚的功力，給了這個作品渾然天成的「電影感」，行雲流水，一氣呵
成。
一個老故事要能當成新的來講，「切入點」的抉擇至關重要。《聶小倩》裡構築了兩個嶄
新而完整的「世界觀」，成功落實了這個原創的「切入點」。
一個是李銘順眼中「人鬼妖並存的世界」，一個是莫子儀工作的現代醫院。
前者是正面負面兩種力量對壘抗爭的戰場，後者是塵俗裡無數人情味小故事搬演的舞台。
前者營造了「戲劇張力」，後者鋪陳了戲的「情蘊」跟「情感」。
前者充滿緊張和懸念，後者洋溢共鳴與溫情（例如：第二集離魂還魂的歌仔戲花旦林梅仙
）。
而這兩種「世界觀」，都是迥然不同於既往的《倩女幽魂》的。
脫胎於經典的角色，既要能掌握人物特質的神髓，卻又忌諱照本宣科。
1987年徐克的《倩女幽魂》相較於1960年李翰祥執導樂蒂版的《倩女幽魂》，
之所以成績斐然轟動一時，絕對不只是因為拍攝技法上的超越，
而是人物性格上的潤飾與調整（變得更有「情感感染力」與「想像空間」）。
而在這一個版本裡的燕赤霞、聶小倩、寧采臣的角色設定，不論輪廓或精神，
變得更有人味，更有溫度，更貼近自然。
在主軸不變的前提下，做到了「脫胎換骨」：
寧采臣，輾轉投胎多次，面貌變易，本質還在；「宅」味上身，變成了現下的「呆萌」。
聶小倩的年齡設定下降不少，少女氣息濃烈許多，因此更加敢愛敢恨，更大大咧咧，
被現代科技（如電梯、電動輪椅）嚇得哇哇大叫的時候，也顯得更可愛貼切。
《聶小倩》中最出彩奪目的角色詮釋，首推李銘順的「燕麒博士」。
以「修道之人的本份，不敢愛，也不敢恨」做為這個角色的個性基底，隨著劇情發展，
無時無刻不流露出的，跟這個「剛正、自持」的本份背道而馳的，對週遭陰陽（包括生靈
和幽魂）的悲憫與包容，乃至於對聶小倩深藏不露的種種微妙的動心與關心，一個絕無僅
有的「暖男」形象，就這樣空前絕後有血有肉地誕生了，這勢必將成為這齣戲最膾炙人口
的一大賣點。
接著聊聊幾個主創演員的演技。憑心而論，這齣《聶小倩》演員的表演套路南轅北轍，
多所包羅，要能融合成一個「彼此之間，毫無違和感」的整體，不論對導戲的人或演戲的
人（甚至看戲的人），都是一項考驗。
李銘順的傳統演技，清晰有力，舉手投足不論大小情緒都在準確的頓點上，尤其讓人歎為
觀止的是，他的「氣場」忒強，強到足夠把身旁底氣稍虛的對手演員（比方說角色討喜但
基本功待加強的小狐狸精紀培慧）神奇地帶著提高一兩個檔次。他的人戲合一，「法師戲
」氣勢懾人，感情戲讓人暖入心脾，又是一次「每一出場，就讓人目不轉睛」的魅力演出
。
莫子儀源自劇場的細膩演技，情緒的脈絡清楚，線條分明，在感情的衝突或糾結特別強烈
的戲份中展露了極具份量的「存在感」，但這乃一體兩面，在某些可以更放鬆來演的戲份
時，偶爾會給人「演」得有點「多」的沉重感。不過，這是習慣調適的問題，倒也不是大
礙，對整齣戲的質感來說，的確是有加分效果的。
陳庭妮演得活靈活現，演技進步甚多。不同戲份的不同需求，時而哀怨，時而無邪，
時而搞笑（幾個笑話橋段，設計得合情入理），全都能掌握得生動到位，古裝時搭配的碎
步、蘭指等肢體身段，也看得出來用心。只是一張口，台灣明星口條太輕太拖尾音（該斷
不斷）太隨興（聲音表情含糊）的問題，就全都曝露了出來，這在平時演時裝偶像劇，嚴
重程度不大，但這戲中的角色嘴裡動不動就「益發」、「大快朵頤」等等古語，這已經不
是人物的「氣質」，而是「神韻」的問題了，在一個這樣處處用心的作品裡，不免還是覺
得遺憾。（但真要挖掉另行配音， 那對陳庭妮的粉絲來說又一整個跳tone，所以～嗯…
這問題無解！）
整體來說，《聶小倩》有高明的講故事技巧，給了經典角色全新的神采，給了經典故事更
繁複的層次更寬闊的格局，給了豐盛熱鬧的眾多娛樂元素成功的烹調，真誠，用心，人味
十足。是一齣亮眼又暖心的，動人好戲，在此鄭重推薦。
本文作者《柯志遠》作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。
紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年：
電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企劃、時尚發行，專業經歷遍及PEOPLE雜誌、
春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。
出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。
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第一次轉錄文章，不知道標題跟編排有沒有問題？!
原址裡有很多帥氣又漂亮的劇照喔！大家可自行前往～
希望聶小倩越來越多人觀看！謝謝大家**^^**
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文／柯志遠
2016/03/08 00:04:48
http://m.nownews.com/n/2016/03/08/2018312
《聶小倩》是一齣整體成績遠遠超乎預期的作品。拍攝講究，亮點處處，炫麗流金，
情感飽合。是近期少見的，「娛樂效果」、「製作質感」、「內涵思維」取得完美
平衡的，不可多得的好戲。
在「觀眾胃口被養刁了」、「市場流行趨勢模糊了」的現時當下，回頭從經典題材
去擷取創作元素，其實是必須審慎拿捏的「兩面刃」。
一方面，經典之所以是經典，必然有其曾經成功迎合大眾娛樂需求的創意特質，
以及所謂「歷久彌新」的「辨識度」。
但另外一方面，倘若舊元素「發酵」不出新的丰采，那就會反過來形成一種「制約」，
不但綁手綁腳，還揹負了「題材過時」的罪名。
慶幸的是，這個徹頭徹尾讓人耳目一新的《聶小倩》，把《倩女幽魂》的核心靈魂
（包括：情節與人物），做為「觸媒」，而不是「框架」，經典元素的運用揮灑自若，
大開大閤，還絲毫並不影響其他新的創作元素的添加。
於是，我們看到最後的成品裡融合了「玄幻」、「古典」、「愛情」之餘，
還有：正邪對峙的懸疑解謎、古今碰撞的喜趣詼諧、畫龍點睛的格鬥武打、
「陰陽眼」中的些許驚悚，再加上一點點以醫院為舞台的「醫學戲」氛圍，
這些多元化的戲劇元素融合得自然成熟，衍生的「化學效應」豐富生動，相互加成，
意外地誕生了一齣渾搭，獨特，自成一格的「類喜劇」精品。
揭開序幕的第一集第一場，非洲外交官被上海名伶的冤魂上了身。
醫院病房內，李銘順飾演的型男法師做法驅魔，整段戲俐落酣暢，引人入勝。
鏡頭一切換，病床上黑人變成一身紮旗紮靠的刀馬旦，視覺大跳tone的創意十足，
引人莞爾。
短短的幾分鐘，就成功地把觀眾的注意力吸住黏住，讓人不由自主地一路往下看，
小小的過場戲，展現的不只是這個作品豐沛的創作能量，同時也展現了這齣戲在
「自我定位」上的企圖與高度。
相對於對岸有什麼《花千骨2015》、《來自星星的繼承者們》，一齣戲對於舊題材的運用
是投機胡鬧？消費噱頭？還是以更龐大的深度廣度努力付予舊故事嶄新的解讀與視野，兩
者帶來感動人心的程度天壤之別，其出發點，卻僅在一念之間。《聶小倩》，自然明顯屬
於後者。
除了創意的新穎，觀眾對於《聶小倩》的第一印象應該會對這齣戲的「拍攝質感」讚不絕
口。然而，當你再進一步細看，這戲的高質感並不是來自於用錢堆疊出來的「特效」或
「場面」，反而是種種技術面的嫻熟與用心：分鏡極細的鏡位調度、小空間內的精準構圖
、恰到好處的細部設計（例如：李銘順腕錶上一瞬即逝的驅魔符號），以及節奏緊扣情緒
的上乘剪接，這些深厚的功力，給了這個作品渾然天成的「電影感」，行雲流水，一氣呵
成。
一個老故事要能當成新的來講，「切入點」的抉擇至關重要。《聶小倩》裡構築了兩個嶄
新而完整的「世界觀」，成功落實了這個原創的「切入點」。
一個是李銘順眼中「人鬼妖並存的世界」，一個是莫子儀工作的現代醫院。
前者是正面負面兩種力量對壘抗爭的戰場，後者是塵俗裡無數人情味小故事搬演的舞台。
前者營造了「戲劇張力」，後者鋪陳了戲的「情蘊」跟「情感」。
前者充滿緊張和懸念，後者洋溢共鳴與溫情（例如：第二集離魂還魂的歌仔戲花旦林梅仙
）。
而這兩種「世界觀」，都是迥然不同於既往的《倩女幽魂》的。
脫胎於經典的角色，既要能掌握人物特質的神髓，卻又忌諱照本宣科。
1987年徐克的《倩女幽魂》相較於1960年李翰祥執導樂蒂版的《倩女幽魂》，
之所以成績斐然轟動一時，絕對不只是因為拍攝技法上的超越，
而是人物性格上的潤飾與調整（變得更有「情感感染力」與「想像空間」）。
而在這一個版本裡的燕赤霞、聶小倩、寧采臣的角色設定，不論輪廓或精神，
變得更有人味，更有溫度，更貼近自然。
在主軸不變的前提下，做到了「脫胎換骨」：
寧采臣，輾轉投胎多次，面貌變易，本質還在；「宅」味上身，變成了現下的「呆萌」。
聶小倩的年齡設定下降不少，少女氣息濃烈許多，因此更加敢愛敢恨，更大大咧咧，
被現代科技（如電梯、電動輪椅）嚇得哇哇大叫的時候，也顯得更可愛貼切。
《聶小倩》中最出彩奪目的角色詮釋，首推李銘順的「燕麒博士」。
以「修道之人的本份，不敢愛，也不敢恨」做為這個角色的個性基底，隨著劇情發展，
無時無刻不流露出的，跟這個「剛正、自持」的本份背道而馳的，對週遭陰陽（包括生靈
和幽魂）的悲憫與包容，乃至於對聶小倩深藏不露的種種微妙的動心與關心，一個絕無僅
有的「暖男」形象，就這樣空前絕後有血有肉地誕生了，這勢必將成為這齣戲最膾炙人口
的一大賣點。
接著聊聊幾個主創演員的演技。憑心而論，這齣《聶小倩》演員的表演套路南轅北轍，
多所包羅，要能融合成一個「彼此之間，毫無違和感」的整體，不論對導戲的人或演戲的
人（甚至看戲的人），都是一項考驗。
李銘順的傳統演技，清晰有力，舉手投足不論大小情緒都在準確的頓點上，尤其讓人歎為
觀止的是，他的「氣場」忒強，強到足夠把身旁底氣稍虛的對手演員（比方說角色討喜但
基本功待加強的小狐狸精紀培慧）神奇地帶著提高一兩個檔次。他的人戲合一，「法師戲
」氣勢懾人，感情戲讓人暖入心脾，又是一次「每一出場，就讓人目不轉睛」的魅力演出
。
莫子儀源自劇場的細膩演技，情緒的脈絡清楚，線條分明，在感情的衝突或糾結特別強烈
的戲份中展露了極具份量的「存在感」，但這乃一體兩面，在某些可以更放鬆來演的戲份
時，偶爾會給人「演」得有點「多」的沉重感。不過，這是習慣調適的問題，倒也不是大
礙，對整齣戲的質感來說，的確是有加分效果的。
陳庭妮演得活靈活現，演技進步甚多。不同戲份的不同需求，時而哀怨，時而無邪，
時而搞笑（幾個笑話橋段，設計得合情入理），全都能掌握得生動到位，古裝時搭配的碎
步、蘭指等肢體身段，也看得出來用心。只是一張口，台灣明星口條太輕太拖尾音（該斷
不斷）太隨興（聲音表情含糊）的問題，就全都曝露了出來，這在平時演時裝偶像劇，嚴
重程度不大，但這戲中的角色嘴裡動不動就「益發」、「大快朵頤」等等古語，這已經不
是人物的「氣質」，而是「神韻」的問題了，在一個這樣處處用心的作品裡，不免還是覺
得遺憾。（但真要挖掉另行配音， 那對陳庭妮的粉絲來說又一整個跳tone，所以～嗯…
這問題無解！）
整體來說，《聶小倩》有高明的講故事技巧，給了經典角色全新的神采，給了經典故事更
繁複的層次更寬闊的格局，給了豐盛熱鬧的眾多娛樂元素成功的烹調，真誠，用心，人味
十足。是一齣亮眼又暖心的，動人好戲，在此鄭重推薦。
本文作者《柯志遠》作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。
紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年：
電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企劃、時尚發行，專業經歷遍及PEOPLE雜誌、
春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。
出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。
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第一次轉錄文章，不知道標題跟編排有沒有問題？!
原址裡有很多帥氣又漂亮的劇照喔！大家可自行前往～
希望聶小倩越來越多人觀看！謝謝大家**^^**
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