《行動代號：孫中山》沒有進步的作品~可惜 - 電影

附註：電影已經上映了，影評內容有暴雷，
或使觀看者容易聯想到劇情內容，
還請觀看前自行斟酌
















給負評的原因其實很簡單，這部片讓表丹尼覺得還是在看《藍色大門》，
其影子之重無以復加，或許片頭一開始出現的工作室名稱，就已經預告觀眾本片是
《藍色大門》的復刻版喔（只是用了數位高化質技術拍攝）！導演功力幾乎沒有進
步，片中依然是高中生，依舊有提到班費，改變的只是電影類型，那這樣的話不如
將《藍色大門》拿去給中影數位修復，在重新包裝上映比較好？另一方面，導演嘗
試用另一種手法呈現新電影，這想法是好的，但為什麼一部可以做到八十分的電影
，當它只完成了雛形（60分甚至不到），你就願意拿出來在各大電影院上映？這不
免讓人認為，《行動代號：孫中山》是一部乘著近期國片起飛，而順勢推出來賺錢
的電影，完全不顧其品質。


2002年推出的《藍色大門》真的是導演的代表作，其電影琢磨於青少年的愛情
＆友誼，還是即將逝去的青春，小清新且讓人心有戚戚焉，隨後2006年的電視劇
【危險心靈】更是拍的直接、寫實，深刻的帶出台灣的教育問題，引人省思，而這
次的新作品《行動代號：孫中山》以荒謬的手法取代了小清新，但仍沒改變想要以
電影帶出社會問題的想法，高中生題材似乎是導演駕輕就熟的，只是為什麼電影手
法如此粗糙？為什麼企圖提出反思的符號如此直接、突兀，出現在電影中？甚至還
要玩爛《藍色大門》的梗。值得一提的是這次電影採用荒謬的手法呈現，當然如果
有人認為電影中有許多不合理、不合邏輯的劇情或場面安排，其實都可以用“荒謬
手法”來解釋，利用現實的人事物，以荒謬的手法包裝，來呈現一種意象一種概念
，這手法表丹尼沒意見，所以這也解釋為何有人質疑為什麼沒人發現偷銅像的人數
變多了，還要一直到最後搬上卡車時才發現，其實這就是在表達，人在困境時遇到
願意幫助他的人時，通常都不會問原因就會樂於接受，一旦之後有牽扯到利益均分
時，卻又露出自私的心態，來否定曾幫助過自己的人。


只是本片使用的荒謬手法，在整體來看並非每個劇情都適用，且用的巧妙，有
很多時候這樣的手法，反而使電影走向一種可笑、尷尬的場面，一點幽默都沒有，
像開頭以男主角阿左為首的四個人談話，其呈現的感覺是如此的尷尬，觀眾會笑不
是因為橋段設計的搞笑，而是電影傳達過於尷尬的氛圍令人無所適從。《行動代號
：孫中山》有著詭異的慢步調，這樣的慢節奏不僅僅是因為電影呈現的手法緩慢，
更大的原因是來自於，導演無論什麼樣的行為或對話，都要重複三次以上，不是第
三次有個結果，不然就是第四次，換三次討論計畫的地點、連三顆鏡頭說自己很
帥、搬銅像第四次才成功，甚至連講話都要三次重複上一句話，一切都與三有關，
只是這樣異常曼的步調，真的一點特色都沒有，看不出目的也看不懂意義，在體育
館看著另一組人馬進去搬雕像，阿左一行人躲在椅子後面分三次進去幫忙，寫悔過
書也讓三個人輪流給老師罵，悔過書字數過少要重寫，才發展之後小天說：「連兒
子的兒子都窮斃了。」這句話，有太多類似的鏡頭都有讓人想快轉的衝動，情緒和
劇情醞釀得太久了，其中有一段是校園警衛的劇情，從警衛室出來的警衛牽著一位
女生的手，竟是張孝全與李千娜，之後被戴面具的高中生假裝殭屍，嚇得躲進教室
以為世界末日而發展出來的激情，根本多餘啊！雖然這要對比阿左之前戴著面具嚇
小孩的橋段，但根本意義不明！說句實話，張孝全和李千娜兩人的角色，如果是
陳柏霖和桂綸鎂飾演，陳柏霖飾演警衛牽著曖昧對象桂綸鎂的手跑出警衛室，表丹尼
保證《行動代號：孫中山》直接從負評變普評啊！光靠這個橋段電影票花的就值了。


導演想靠這樣緩慢的手法來言之有物，但在表丹尼來看大部分的時間都顯得浪
費，同樣是長鏡頭，還寧願看蔡明亮導演《愛情萬歲》中，拍楊貴媚一場大安森林
公園的哭戲，一顆鏡頭6分鐘不動，演員就一直哭還來的渲染人心，事實上重複三次
的手法並非導演在《行動代號：孫中山》中的首次嘗試，早在《藍色大門》導演就
已經使用過了，陳柏霖飾演的張士豪對桂綸鎂飾演的孟克柔自我介紹三次：「我叫
張士豪，天蠍座O型，游泳隊，吉他社…」，每次都是隨著不同的情感說的自我介紹
，每說一次都加深對孟克柔的愛，即使孟克柔喜歡的是女生，至於片中充斥著各式
各樣的“三次表現”，也都是凸顯“青春”二字，而且寫實不做作，簡單也浪漫，
相較這次的《行動代號：孫中山》同樣的手法顯得十分成功且出色。


老實說電影有幾個劇情拍得挺不錯的，尤其阿左與小天比窮的那場戲，最後來
到小天家，兩人站在機車上往屋子裡面看，隨後小天說的那句話，台詞簡單卻也直
擊人心，對觀眾有著強烈的震撼，來自於該角色對自己人生的訕笑，同時也帶出台
灣社會既有的問題，只是對比之後寫悔過書那場戲，小天突然說出的大道理雖不失
劇情編排巧妙，卻略嫌突兀，有點可惜效果被打折了。而電影最後載著銅像的貨車
遊走台北市街頭，最後鏡頭帶到天橋上的一群學生興奮舉手歡呼停格，頗有《藍
色大門》的味道也富含希望，只是不懂為何選擇辨識度如此高的路段，想靠剪接來
呈現車子不斷的行進，如果表丹尼沒記錯，在車子沿著復興北路往信義路經過SOGO
復興館後，卻又經過微風廣場，這樣不會讓觀眾跳出原本經營好的情緒嗎？細節好
像忽略不少。我們都願意支持國片，只是如果國片的品質都如此粗糙不精緻，只帶
出導演原意不到50%的鏡頭語言，就匆匆上映，試問這樣觀眾如何買單？題外話，
電影是個結果論的東西，觀眾上戲院或租片回家看就是看一個電影拍攝後的“結果”
，如果這個“結果”不好，製作團隊卻用拍攝過程多辛苦多困苦，來表達該影片的
缺失是無可厚非、非戰之罪，似乎有點說不過去，因為這是兩回事，努力工作不一
定會成功，因為決定成功的因素太多，但如果成功，其中一個因素一定是努力工作。

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