《霸王別姬》一生必看經典 - 電影

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1.影片名稱 :霸王別姬

2.觀影時間 : / 拒答

3.觀影地點 : 長春國賓

4.觀影方式 : 自行購票

§其他防雷說明(非必要) : n刷


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如果說有一部電影可以讓我一再重看，每次看都能咀嚼台詞中的每句況味，那只能首推《
霸王別姬》了。

摘自維基百科
《霸王別姬》是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一，此劇原名《楚漢爭》，根
據崑曲《千金記》和《史記‧項羽本紀》編寫而成。總共四本。1918年，由楊小樓、尚小
雲在北京首演。1922年2月15日，楊小樓與梅蘭芳合作。齊如山、吳震修對《楚漢爭》進
行修改，更名為《霸王別姬》。


(雖然25年了，還是隔一頁好了)




















關師傅說著「打自有唱戲的行當起，哪朝哪代也沒有咱京戲這麼紅過，你們算是趕上了!
」身在承平時代，我們很難想像這群無家可歸的孩子，只能在戲班子挨打，撐著成角兒
的夢想，沒有任何選擇的故事，小豆子是被窯子出身的母親拋下的孤兒，童年的他有一雙
和成年後一樣倔強的眼睛，在苦悶難受的戲班生活，只有師哥小石頭護著他，為了那句「
我本是「女嬌娥」，又不是男兒郎。」他和老是逃跑的小癩子一塊跑入花花世界，但看著
台上成角兒的精彩，他還是回去面對師傅的毒打，而自此，他也才懂得「人得自個兒成全
自個兒」的道理。

但真正化成"女嬌娥"，是在那爺面前那句錯詞，連師哥都不護他了直接櫓嘴，那幕流淌在
嘴角的血跡，成了蝶衣的重生，於是他真正走上成角之路。

他本想著跟師哥唱一輩子的戲，但師哥的選擇讓他的夢想破滅，袁四爺成了他的避風港，
袁四爺懂戲，是真正的內行人，也是那坤口中北京戲園子的"真霸王"(應是暗示背後金主)
，他追求蝶衣的手段比張公公雅趣多了，卻仍無法讓蝶衣感到寬慰，因為他永遠不是師哥
，不是段小樓。

菊仙的出現戳破了蝶衣「和師哥唱一輩子的戲，差一年、一個月、一天、一個時辰都不行
」的幻想，她是個極富手段的女性，就如同她第一次光著腳ㄚ出現在戲班裡，戲班子的其
他人說著「呦~這妞兒手段可真厲害」。

閱人無數的她看準段小樓好打抱不平、鋤強扶弱的性格，一次就梭哈了自己的全副身家，
脂粉未施的找上小樓，只是沒想到師弟對小樓的情感，就像真虞姬。

這部經典最高明之處，在於劇本將三人的感情糾葛與時代動盪緊緊串連，菊仙出現，蝶衣
小樓鬧翻，適逢1937日本人進攻中國，進佔北平。

蝶衣自己主演的「貴妃醉酒」，在電影中那段極考工夫的"舒廣袖"旋舞臥魚動作中，引起
日本軍官青木的讚賞，而同時段小樓與日軍起衝突被抓走。

菊仙拜託著蝶衣赴日本人堂會，蝶衣為懂京戲的日本人唱起了私人表演，但獲救後的段小
樓卻吐了他一口口水，蝶衣再度心碎。

分道陽鑣的兩人在關師傅的教訓下復合，此時也迎來了抗戰勝利，國民黨的統治，但軍紀
敗壞的國民黨連給台上表演者最基本尊重都沒有，小樓一句「連日本人也沒那麼鬧過」激
怒了士兵，台上台下打成一片，而這時被抓走的卻換成在一旁不知所措的蝶衣，因為幫日
本人唱堂會的往事。

原本在袁四爺的打點下，蝶衣只要說著當時是被逼的，即可脫身；但小樓的親筆信卻讓他
失去了活下去的欲望，沒想到，國民黨高官看戲的私願卻救了他，就像那爺說的，「江山
易主，等著點新票子吧~」

共產黨來了後的京戲才是真正受到考驗的開始，長年抽大煙的蝶衣終於嘗到苦果，第一次
在演出時失聲，使得他痛下決心戒煙，但戒煙後的他沒發現時代已經不同，打小撿回來的
小四跟著新時代的步伐走在前頭，連袁四爺都被鬥爭槍斃，京戲也不能生存了。

他的倔強終於迎來了小四的出賣，而在文革後三人的關係徹底破滅，那幕火光烈燄衝天的
戲，每次看都令人難忘。

「你當今兒是小人作亂，禍從天降，是我們自個兒一步步走到這個田地了，我早就不是東
西了，連你楚霸王都跪下來求饒了，那京戲他還能不亡嗎?」

文化大革命是近代中國的浩劫，它鬥得不只是有形的文物，更是人與人的信任與情感。這
幕是將蝶衣與小樓早就破碎的情感扯開，更殘酷的是，總是順應形勢走的小石頭，也在脅
迫下說出自己從沒愛過菊仙，鞏俐那一幕眼神很令人心碎，自己挖空心思走到一起的另一
半，如此輕易說出對自己從未有過感情。

全劇的高潮在這幕如同煙花高潮般絢爛引爆，我們以為生無可戀的是蝶衣，但真正心死的
卻是菊仙。

她穿著一生最幸福時刻的紅色嫁衣上吊自盡，「窯姐永遠都是窯姐，你記住我這話，這就
是你的命!」老鴇的話一語成讖。

而在文化大革命的瘋狂後，小四也成了被批鬥的對象，這是這場浩劫中最悲哀的結局，小
四以為他在為自己搏上位，殊不知「人縱有萬般能耐，可終也敵不過天命。」他只是瘋狂
時代下的小小棋子罷了。

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25年後來看，《霸王別姬》最珍貴之處在於「誠實」，要講時代動盪無法不觸及政治對人
們的影響，這是現在兩岸三地無法拍出的「真實」，中國與香港礙於政治情勢不能也不敢
拍，臺灣擁有自由國度卻無基礎工業與市場條件。

它用一對伶人與窯姐的感情故事，帶出了近代中國50年的動蕩，從清末民初遺臣對京戲的
著迷，國民黨粗魯無禮，日本人戰爭惡行卻懂戲，共產黨守秩序卻是門外漢，而最後三個
人一輩子的糾葛都在文化大革命的「揭發」與「批鬥」中灰飛煙滅。

對不甚了解中國近代史的外國人而言，可以看到傳統京戲之美與性別錯置的迷離，而對於
知曉歷史波折的我們而言，則慨嘆於人性的掙扎與醜惡。

台灣著名影評人藍祖蔚在當年(1993)看完首映後，寫下「中國版的《亂世佳人》終於誕生
了」，25年後的今天來看，這句評論一點都不是謬讚之詞，也絕非業配網紅影評誇大廣告
文。

敘事結構嚴謹，劇情環環相扣，片長近三小時卻不覺得冗長，幕後的美術、音樂，以及貫
穿全劇的京戲之美，還有編劇蘆葦對於京戲曲目的精準運用，使得劇情有著「戲中戲」的
架構，如《霸王別姬》一折的對白穿插，及虞姬從一而終的隱喻，《思凡》一折暗喻蝶衣
的性別錯置。

而台詞更是句句精彩、沒有廢話。

例如那坤一到戲班，幾句話就把他的出身交待清楚：

「張宅上把訂戲的差委了您，您就是我們喜福成的衣食父母，您抬舉抬舉，孩子們年下就
穿上新衣裳。」關師傅巴結著這位真的有門路的經理人。

「衣裳好穿，戲活難作，張公公那是當年陪太后老佛爺聽過戲的主兒，糊弄得了嗎?敢嗎?
」那坤暗示著張公公懂戲，沒真工夫可別來鬧。

前後不過20秒，就讓知道眼前這位那爺不是跑龍套的小角色，而是即將改變主角命運的關
鍵人物。

段小樓說程蝶衣：

「蝶衣，你可真是不瘋魔不成活!」
又說自己：「我是假霸王，你是真虞姬!」

戲班師傅殘忍又真實的罵語：
「要想人前顯貴，必得人後受罪。」
「人得自個兒成全自個兒。」

暗諷局勢，段小樓說著示威學生
「一個個都他媽忠臣良將的模樣，這日本兵就在城外頭，打去呀，敢情欺侮的還是中國
人!」

那坤說著國民黨潰逃大陸之際的評語
「我們旗人好歹還做了三百年天下，這民國才幾年啊，說話人家就兵臨城下了。」

這些環環相扣的細節，使得電影就像是個精緻的藝術品，禁得起時代的推敲與考驗。

程蝶衣是個悲劇人物，對京戲的痴迷與對師哥的執戀，讓他的死成了必然，段小樓是個跟
隨時勢變化的平凡人，他曾享有過平凡的幸福，卻被時代引領得身不由己，而菊仙則是三
位主角中最積極為自己創造機會的聰明人，她對小樓的情感，讓她從花滿樓脫身，卻也讓
她走向死亡。

動盪的時代中，沒有人能全身而退，而混亂的時局，也正是考驗人性「背叛」與「忠誠」
的最佳時刻，《霸王別姬》將無數個中國近代史變化時刻的人生故事，化成了京戲舞臺上
與舞臺下的悲歡離合，接合之巧妙，藝術價值之高，是十分耐看的經典之作。

其實去年的金馬影展就在大螢幕看過重映，那時第一次在戲院看到心中愛作，雖然台詞都
已倒背如流，卻還是忍不住感動；這次總算等到修復版重新上映，早早買了預售套票，總
算等到商業重映，一股腦兒的想告訴所有曾聽過這部電影威名的人們，去看吧!

這部在時間長河中越見發光的重要影史鉅作，在張國榮驟逝後更顯珍貴，它將哥哥最精華
的時刻都留在螢幕之中，為世人永記，每當重溫，我都會感謝當時促成他投入此作的眾多
人們。

如果你還在猶豫要不要買票觀賞，請試一試，一生必看經典。










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