《馬男波傑克》片頭設計的秘密 - 歐美

前幾天看到TIME這篇文章分析關於馬男的片頭設計，才發現自己使用跳過片頭的功能錯過
了這麼多......這部劇是我人生的top 1，已經反覆看了好多次但看完這篇現在很想從頭
開
始不跳片頭再看一次XD

稍微翻譯了一下這篇報導，如果有不精確的地方請見諒。

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https://time.com/5782922/bojack-horseman-title-sequence/

**警告：本文含有《馬男波傑克》最終季劇透

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當你看著馬男波傑克的眼睛時，你看見了什麼？

是焦慮嗎？還是失序、過量的情緒或者成癮感？你是否看見了你自己？


《馬男波傑克》的創作者試圖用戲法將上述所有想法（以及更多東西）融合在劇中——但
是他們甚至在整部劇開始之前就在做這件事了。本劇每集一開頭的40秒片頭動畫為這齣影
集奠定調性及神秘感，不僅在每一季都做細部更動，有時候連每一集之間都有巧妙的變化
，藉此呈現出情緒上的潛台詞，甚至是預示未來的劇情發展。「這些片頭極為重要，我認
為它影響了整齣劇的走向。」《馬男波傑克》的創作者拉斐爾‧鮑伯-瓦克斯伯格如此告
訴《時代雜誌》。


而這個片頭對本劇最深遠的影響直到Netflix在2020年1月31號發布了最終季之後，才在整
部影集的倒數第二集中呈現出來。直到這集，才揭示了整整六季故事的最高潮原來從最一
開始就一直都藏身在我們的眼前。這漫長的、六年的鋪陳，只不過另一個微小但絕對關鍵
的範例，證明《馬男波傑克》絕對是近年電視史上最聰明、也最有侵略性的作品。



那種迷失在生活中的感覺

《馬男波傑克》如今受到一片好評，但回到2014年，當製片人麥可‧羅伯茲試圖打造這齣
劇的片頭動畫時，沒有人知道這齣影集的命運會是如何。最主要的問題是，成人動畫往往
被導向某個特定的軌道，結合大量粗俗笑話，主打的對象其實是年輕人。最初幾集的《馬
男波傑克》實際上相當靠近那個標準。

「最開始的三集《馬男》並未給觀眾一個完整的概念圖，我們沒有說明這齣劇會導向多嚴
肅、多黑暗又多專題性的主題。」羅伯茲告訴《時代雜誌》。「我們最一開始的目的只有
告訴觀眾，這不是一部典型的成人動畫影集，我們即將要討論一些嚴肅的東西。」


羅伯茲在創造《馬男》的片頭動畫時，希望能帶領觀眾參觀波傑克的日常一天，就像《辛
普森家族》和《淑比狗》的簡介那樣。但他希望這個視角可以是獨特而超脫的，感覺像是
固定了一台GoPro在波傑克的臉前。羅伯茲說這個靈感主要來自許多YouTube的旅遊頻道自
拍影片。「這種影片給觀眾一種奇妙的感覺，像是自己既在現場又不在現場，而主角的臉
占了畫面絕大部分的比例。我們想要營造那種迷失在生活中的感覺，彷彿你正在度一個充
滿異國風情的假，但實際上仍卡在你憎恨的日常生活之中。」

這個片頭展示了馬男波傑克的一天：他起床、走過房子、去了超市、跟朋友開趴、最後掉
進自家的泳池裡。但即使他的一天感覺豐富精彩充滿了躍動，他卻好像無法控制自己。他
的身體像是機械式的漂流過這些地方，微微顫抖。「我們想塑造的感覺是，日子一天天的
從他身上流失。」羅伯茲說。


這個片頭動畫也描述了波傑克與身邊的人們之間的疏離感。波傑克始終盯著觀眾看，他從
來沒有真正去看過那些出現在他家裡的人，也幾乎完全沒有跟他們互動。他流動過這整個
片頭，而那些角色卻是以停格的方式閃爍出現，彷彿對波傑克來說，這些人並不真實。而
波傑克自己的正臉佔總畫面的比例亦顯示了他的自戀傾向，以及無法看清除了他自己的世
界以外的東西的事實。


片頭動畫不只告訴觀眾關於波傑克在腦袋中自我迷失的事實，還強迫我們進入那個世界。
波傑克茫然的雙眼引起令人吃驚的鏡像效應，你彷彿在一輛列車上茫然盯著自己反射在車
窗上的模樣。「那種鏡頭牢牢對準你，但背景不斷流動的氛圍非常不真實且詭異。」羅伯
茲說。「某種程度來說有點像大醉一場或是嗑藥。」


除了視覺上的動畫之外，伴隨這個片頭而來的背景配樂也是提示這部動畫調性的關鍵點。
創作團隊淘汰了一堆配樂之後，最終在兩個曲子之間作抉擇。其一是派翠克及羅爾夫‧卡
尼以薩克斯風演奏的純音樂配樂，另一個則是搖滾樂團Grouplove創作的一首短歌。「卡
尼的歌非常緊繃，帶有黑色電影的氛圍。另一方面，Grouplove的歌則帶有大衛林區式的
驚悚幽默。」羅伯茲說。「比較過後，我們很清楚知道哪一首歌更適合。」他們選了卡尼
的歌，它不詳而朦朧的旋律壟罩每一集的開頭。至於Grouplove的歌則移到每集的結尾成
為了片尾曲。




「你感受到了動能。」


鮑伯-瓦克斯伯格愛死了羅伯茲的概念：「這個片頭在作品本身都還沒呈現出來之前，先
描繪了這部作品即將前往的方向。」

但是他並不滿足。於是他要求在片頭動畫加上這部作品另一個重要的元素。「早期一個將
《馬男波傑克》與許多成人動畫影集區分開來的重要元素就是這部劇的連貫性和序列感。
」許多成人動畫的情境式喜劇主角，例如《辛普森家族》的荷馬‧辛普森、《居家男人》
的彼得‧葛林芬、《間諜亞契》的主角史特林‧亞契，時常會做一些魯莽誇張的舉動，並
在每一集結束後回歸原貌。但馬男波傑克的人生無法重來。他的每個決定都毀滅性地對他
自己和身邊的人造成了影響。


鮑伯-瓦克斯伯格想利用片頭去強調這些連續性的影響，因為「你會因此感受到這部影集
的動能。」羅伯茲與他的團隊開始在每一集的片頭動畫背景中安插一些微小的變化，有些
甚至比彩蛋還更有趣。舉例來說在某一集，陶德跳到波傑克的床上並把床壓壞了，在下一
集的片頭裡，他的床腳就改用書來支撐。

某些變化則沉重許多：他們默默記錄著波傑克每一段關係的終結（汪達和吉娜默默的從片
頭動畫中消失），也展現出波傑克的行為如何影響外部世界（當波傑克害導演凱西‧詹寧
斯被《絕世好馬》的劇組開除之後，凱西在片頭的簡介默默的被換成了鯰魚導演）；在第
四季波傑克的母親碧翠絲被揭穿其實一直在他的同父異母妹妹荷莉霍克的咖啡中下藥之前
，碧翠絲在第四季每一集的片頭動畫中都在倒咖啡給她喝。


隨著這系列的劇情跟著馬男越來越深入墜入他的自戀主義跟成癮症時，這些片頭變化更為
劇烈。在第四季，原本呈現的片段是馬男終於離開他的家，後面卻被各種角色的萬花筒式
蒙太奇片段取代，象徵的是他的過去以及現在的墮落。他與現實連接的心理狀態逐漸失去
控制（值得一提的是這個片段的觸發點是波傑克喝下咖啡，有可能也是對碧翠絲的行為的
呼應）。「我們想用這樣的片段來顯示他正在失控。」羅伯茲說。


波傑克與的現實的失聯導向了一個邏輯性的結局，也就是彼得‧馬利曼創作的第六季的片
頭動畫。這一季不再呈現他是如何漫步過每一天，取而代之的是沉浸在波傑克最根深蒂固
、最毀滅性的人生記憶之中，包含面對他即將死去的前摯友赫伯，或是在母親的葬禮上致
詞。這段片頭有兩個功能：其一是告訴我們波傑克是如何將自己關進了回憶的牢籠，其二
是帶領觀眾回顧這六季節目中最具紀念性質的場景片段。「你在看這個節目的一部分，它
提醒你你曾經看過這個關於一個曾經擁有過一個節目的男人的節目。」馬利曼說。「這是
一顆可以剝很久的洋蔥。」



更沮喪的結局

一直以來，這齣劇的片頭緩緩與劇中本身的精神甚至劇情交織。比方說在第三季，波傑克
選擇了一面鏡像海報當成他主演的電影《絕世好馬》的宣傳海報，概念與片頭動畫極為類
似。

但這層意義在全劇倒數第二集提升到了另一個層次。那個故態復萌、嚴重低潮的波傑克回
到他的老家，然後墜進他自己的泳池裡。對羅伯茲來說，這個結局從最一開始就隱約可見
。「片頭想傳達的意思就是波傑克這個人非常有可能掉進泳池裡，酒醉嗑藥，然後再也沒
有爬出來。」他說。


鮑伯-瓦克斯伯格說這件事並非一開始就計畫好的，當他著手開始創作這齣作品時，他完
全沒想過波傑克會在何時何地結束。「但是游泳對比溺斃的這個主題逐漸累積而成很多淒
美的意義——當然部分的理由也是它早就被包含在片頭裡了。當這個想法被提出來的時候
，我想它是非常完美且合宜的。」


鮑伯-瓦克斯伯格與他的團隊隨後又加諸了一個毀滅性的連結在這個片頭動畫之上。觀眾
已經期待波傑克最好的朋友黛安會前來救他——因為她長年下來總是焦慮地從上方凝視著
他的墜落——然而這一次，她沒有接到那通電話。波傑克無法像片頭顯示的那樣再一次被
摯友拯救的這個事實（他一再地從泳池中爬出來，他的錯誤讓他毫髮無傷），象徵了那個
惡性循環終於真正地被打破了。


這個全劇高潮被評論及粉絲大為讚賞。這個安排在情緒上的營造，對於那些總是使用Netf
lix提供的「跳過片頭」按鈕的人來說肯定大打折扣。鮑伯-瓦克斯伯格表示他希望這個按
鍵能徹底被移除：「我認為它不但沒用，還折損了這個節目。」他說。「當你連續看這部
劇的時候，片頭堆積起的是你的預期心理，它也給了你一段時間去思考你剛看完的那集和
你即將接著看的這一集。若沒有考慮到這些，我就不會把這些細節包含在這齣劇裡了。」


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