《黑暗騎士：黎明昇起》by（時光之硯） - 電影

《黑暗騎士：黎明昇起》- 時光之硯部落格 PTT2個人板 Inkstone

http://blog.yam.com/YenC/article/52175387 （24張劇照圖文版）

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什麼是英雄？什麼是信念？是信念造就了英雄嗎？還是英雄給了我們信念？

在《黑暗騎士：黎明昇起（The Dark Knight Rises ）》的最後，當蝙蝠戰
機拉著那枚核彈飛向河際，背景響起了熟悉又哀傷的女聲吟唱，讓我想起《開戰
時刻》末尾、在韋恩宅邸燒落的灰燼中，布魯斯曾拾起一個小盒子，裡頭裝的是
他父親過去的聽診器。父親是個醫生，在身為富人的同時也醫治病人，而如今布
魯斯繼承了父志，只是他醫治的對象名叫「高譚市」。對我而言，這樣的信念（
及他們都犧牲了自己）就是這系列首尾呼應、環環相扣的證明了。什麼是英雄？
克里斯多福諾蘭花了三部電影的篇幅回答這問題，但我想對布魯斯而言，父親就
是他的英雄。

凡是讀過我的《黑暗騎士》或《全面啟動》文章的讀者，都不難想像我是多
麼無可救藥地在期待《黎明昇起》吧？《黑暗騎士》給我的震撼和對一代英雄電
影的重新定義，在此無法多談了（因為會完全停不下來），但對於諾蘭重回崗位、
準備續寫和完結影史最傑出的超級英雄系列，我的期待不只是期待而已，我的期
待根本是信仰了。在《開戰時刻》的陰暗之美、回憶和恐懼之詩，《黑暗騎士》
的極限、深刻、衝突之飽滿後，《黎明昇起》會帶給我什麼樣全新的風景？

不這麼誇張，不如此毫無退路，無法表達我的呼吸、我的屏息有多深。也就
不能解釋為什麼我失望了。在看完《黎明昇起》後整整翻攪了兩天，我還是只能
嘆一口氣說：它可以更好的。《全面啟動》之後兩年，我期待的是更高密度的智
慧光芒、更挑戰觀眾理解力的魔術敘事，更大量諾蘭招牌「無聲倒敘多線交織」
的魔幻氣質（這在《開戰時刻》用得多漂亮，到《黑暗騎士》就少了），結果《
黎明昇起》平舖直敘，一切災難（不論發生在高譚市或布魯斯身上的）都是直接、
沒有回音的——

這當然帶出我的第二項失落，那就是《黑暗騎士》後四年，我期待看見更出
類拔萃的惡役／惡意描寫，但班恩（Bane）遠不如小丑「有趣」。他是個既寫實
又充滿戲劇壓迫感的角色，湯姆哈帝更以其身形、身勢，再搭以地獄黑龍般的聲
調戲味，撐起一座不可動搖之岩；他那面罩一如時代雜誌的理查柯里斯形容：就
像《異形》裡的「facehugger」機械版，彷彿他體內真的困住了一隻怪獸。他不
只是瘋狂和混亂，他就是末日本身（I'm Gotham's reckoning）。

但也因為如此，他太完美了，完美得毫無破綻，徹底紀律嚴明，所以無法有
趣。班恩和小丑一樣用激進的無政府主義破壞高譚的秩序，但小丑享受這過程本
身、嬉笑間戳破人們的「獸性」，他折磨布魯斯和哈維丹特的心，更在最後奪走
他們的「名」；反觀班恩非常實際，他沒有太多似是而非（或似非而是）的大道
理，他給布魯斯的打擊是奪走他一切物質擁有、給予身體髮膚之最痛，面對高譚
市民，他則要他們受苦後毀滅，所謂的推翻階級、革命重生都只是幌子，是煽動
仇恨加倍折磨而已。

班恩一絲不苟，而看者目光直直。這樣的壓迫感是單向的，沒有太多人性和
（受害者自以為的）選擇在裡頭，所以我說這災難是沒有回音的。「布魯斯的心
結與救贖、蝙蝠俠的存在和象徵、高譚市的沈淪及復甦、對人性的考驗或選擇」——
那天進戲院之前，我在紙上寫下這四項，任何一部英雄片只要有其中一點就足以
稱上優秀的特質。這些正是《開戰時刻》和《黑暗騎士》給過我們的東西。如今
《黎明昇起》只辦到了其中三項，讓《黑暗騎士》晉升經典的「人性掙扎／道德
困境」在此無甚發揮，沒什麼心理層面、精神分析或社會學的辯證，連帶削弱了
整場衝突的深刻。人物部分新角甚多，光一一建立舞台給他們轉身就耗掉不少篇
幅，尤其約瑟夫高登李維的警探戲好長，我甚至希望他分一點給貓女；再從科技
面來看，除了蝙蝠戰機之外幾乎沒什麼驚喜，戰機本身的飛行翻滾與炮擊、驚喜
度更不若當年的蝙蝠機車現身（而這一回機車可是大顯神威啊！那側翻滾輪轉向
的功能，在《黑暗騎士》裡只驚鴻一瞥的，這次在瑟琳娜腳下發揮得淋漓盡致）；
又說戰技上，蝙蝠俠只靠硬碰硬的武術肉搏而沒什麼絢麗裝備（想想《黑暗騎士》
末尾的大樓戰），這未免打得太不氣派、太乏味了吧？

所以……所以該怎辦？這篇文章就到此結束了嗎？

當然沒可能。如果夠熟悉我的讀者，應該還沒看到這，已經察覺哪裡不對勁
了。其實在寫這段落的當下，我剛去看完第二遍的《黑暗騎士：黎明昇起》回來，
而今晚，在那最末為系列收尾的黃金七分鐘開啟之際，我竟然唰地一下開始狂掉
淚。這不只是感動，這是我美夢成真地發現：原來我錯了。我的目光錯了，我的
心態錯了。第一次進戲院前，我等了四年想等到的是完全不一樣的東西，但在這
銀幕上，諾蘭與他弟弟想講的是更值得的故事。不是我當初最想要的，卻是這系
列最值得的。所以這篇文章——抱歉了，它現在才正要開始而已。

第一遍看《黎明昇起》，從一開場就讓我錯愕的是背景設定：在《黑暗騎士》
的八年後，整座城市都把丹特的死怪罪於蝙蝠俠，這我們從上一部的結尾就知道
了。但不僅如此，蝙蝠俠還從此退隱，連同布魯斯韋恩也把自己封居深宅中，再
也沒露過面。當初我以為他會繼續當個懲奸除惡、腹背受敵的「黑騎士」，沒想
到這非諾蘭之意，而全片前段我都在調適那距離，看著滿臉鬍鬚拄著拐杖的削瘦
布魯斯，如一個陌生的至親。要到片子進行到四十五分鐘、那夜裡第一次出巡，
才讓我有「電影終於開演了」的感覺。

這正是我的認錯。因為兩天的翻攪讓我明白了：《黎明昇起》作為這系列的
終曲，它最大的目的是讓蝙蝠俠／布魯斯韋恩回歸一個「人」，刻劃他的最人性
處。想想《開戰時刻》的紮實動機，《黑暗騎士》的凡心之痛——這不正是這位
英雄不「超級」、卻更讓我們心愛的原因嗎？《黎明昇起》一開場就提醒你布魯
斯也是人，是凡人肉身，所以那短短一年的征戰就足以令他滿身是傷，（還記得
《黑暗騎士》有一幕是他在自己縫傷口嗎？那當初你一定想過：這長期下來怎麼
受得了？）如今八年隱居，他不但氣弱消沈還筋骨已疲，這解釋了全片的不繽紛
不絢麗，也讓他的被擊垮非常有說服力（而非只是冒出個「編劇說強就強」的反
派而已）。

當他被丟進再生池裡（Lazarus Pit，改編自漫畫中真的有復活神效的一座古
井），沒人會懷疑「蝙蝠俠怎麼可能輸得這麼徹底？」這就是這劇本用對力氣的
地方。整部《黎明昇起》的曲勢是個從跌落（fall）、領悟到站起（rise）的Ｖ
字（雖然不若《黑暗騎士》那樣是震盪的Ｗ），而它第一部分的鋪陳非常成功。
所以接下來要問：在那座古井裡發生了什麼事？

從《開戰時刻》我們知道，布魯斯的心結在於父母之死，但讓他踏上英雄路
的是這社會被腐敗蝕入骨、法治失靈黑白雜處的現實。他要繼承父志拯救這座城
市，而他的對手影武者聯盟（The League of Shadows）和忍者大師（Ra's al Gh-
ul）則想摧毀高譚以讓它「在灰燼中重生」。《黎明昇起》明顯要扣回這一切，
所以不只設計了一段關於恐懼／求生意志的井底頓悟，直接連結《開戰時刻》以
恐懼為力量／拿恐懼作武器的主題，還以忍者大師的後裔作此行的主謀。

而我必須說了：（這點無可辯駁）瑪莉詠柯蒂亞飾演的米蘭達泰特，是《黎
明昇起》劇本的痛腳，這角色的蒼白和速食讓她變成只是工具，是在劇末翻開鬼
牌變成塔莉亞（Talia al Ghul ）的引信而已。這逆轉來得還太晚了，明顯為爆
點而爆點，讓人只來得及錯愕和摸清楚狀況，來不及欣賞其邪氣。試想：如果讓
她早點露出真面目、和班恩一起統治高譚市，會否有更豐富的對手戲？

但劇本是劇本，故事是故事，我要反過來說：我很喜歡塔莉亞這「忍者大師
之女」的安排，我也喜歡布魯斯在那座井中的遭遇——不論是以大師顯靈扣住《
開戰時刻》的回憶敘說，或那關於「孩子」的障眼法和事後揭露（回憶與真相的
不同，這在《全面啟動》剛玩過的）都美而有味，而大師失去妻子、對真相後知
後覺的過去，更讓他對布魯斯說過的「你父母的死是你父親的錯，因為他沒採取
行動（fail to act）、缺少反擊的意願（will to act）」整個閃亮起來。更精
緻的還有：藉由塔莉亞和布魯斯的對比，這故事隱隱然排成兩組對照，忍者大師
父女都以摧毀高譚為職、韋恩父子都以守護高譚為志；大師過去以「經濟大蕭條」
的方式攻擊高譚，卻「低估了像湯瑪斯韋恩那樣的善心人士」，而塔莉亞來到高
譚是為了報父仇，也是為了向父親證明自己——這正是布魯斯一開始穿上蝙蝠裝
的原因。

再看那口井。《開戰時刻》描寫幼年的布魯斯掉入井中，而父親垂吊下來救
他，他在井裡看見的蝙蝠成為一輩子的恐懼之因；至於在井裡出生的塔莉亞，靠
的是自己爬出去，她從一開始就學會求生的力量，當父親和她一起垂吊回井中，
已經是為了報仇了。

甚至再往外說一層：阿福是最了解布魯斯、最親近也最支持他的後盾，是他
父母托孤的照護者——這樣一來，對應的配角竟然是班恩了，雖然不受其父親認
可，但他是塔莉亞的守護者，是執行計畫的靠山與最大將。阿福在《黎明昇起》
剛過三分之一就退場，而班恩才剛開始大展身手。這兩組三人的架構，是這故事
的妙筆。

而我接著要說：讓《黎明昇起》重回我心中地位的，是它結束這傳奇的方式。
這也是諾蘭兄弟最大的用心。這故事不複雜，卻在事後越想越有味，越挖出和前
作的緊密結合：在《黎明昇起》中段，當盧修斯第一次提到「核彈」時，我心中
暗叫「不妙」（我曾在《全面啟動》的文章裡拿浦澤直樹比擬諾蘭，沒想到這裡
也出了個「反陽子炸彈」！）這不妙在最後蝙蝠俠對瑟琳娜說「妳在地上支援，
我在空中作戰」的時候變成哀號：「不會吧！不要再來『飛上高空壯烈犧牲爆炸』
這招啊！」

還好這只是幌子。當《黎明昇起》在最後七分鐘讓所有能量一氣爆發，它成
就了完美的終局，而這是由三片拼圖組成的：「蝙蝠俠之死」、「布魯斯的重生」、
「繼承人昇起」。這也讓我真正明白它的理念了。

接下來，得先回憶幾段經典對白。在《開戰時刻》裡，忍者大師曾說過「如
果你讓自己超越一個『人』的存在，把自己變成信念的化身，則你將化作一則傳
奇（ If you make yourself more than just a man, if you devote yourself
to an ideal, then you become something else entirely: a legend）」而後
一段在飛機上的對話，布魯斯也對阿福解釋蝙蝠俠的用意：「作為一個象徵，我
可以變得無法被擊倒、無法被染黑，因此可以永遠長存（as a symbol I can be
incorruptible, I can be everlasting.）」至於戴上面具這件事，阿福則認為
是為了「保護你關心的人不受到報復和傷害（this symbol is a persona to pro-
tect those you care about from reprisals.）」；

在《黑暗騎士》最後，則是高登和蝙蝠俠最重要的對話：關於高譚市民「值
得擁有希望（即使必須活在謊言中）因為有時候真相並不夠好（ sometimes the
truth isn't good enough, sometimes people deserve more, they deserve to
have their faith rewarded.）」他放棄當個英雄、擔下殺人罪，於此更別忘記
哈維說過的：「你若不以英雄的姿態死去，就會活得夠久而目睹自己變成惡人（
you either die a hero, or you live long enough to see yourself become
the villain.）」

《黑暗騎士》讓蝙蝠俠「活下來看見自己變成惡人」，這是它最精湛的悲劇力
量，這也是足以讓布魯斯消沈、失去求生意志的打擊。那《黎明昇起》呢？其實
在此前的訪問中，諾蘭就說過他們「在拍《黑暗騎士》的時候已經想好如果要拍
第三集，要以什麼方式完結這整個系列。」那是在惡角人選、故事大綱都還沒個
影子前，就已經決定好的。這也是為何第二次看讓我豁然開朗了：《黎明昇起》
是個強烈「結論導向」的故事，從終局的方向往回推，則整部劇本都有了紮實的
脈絡動機。我曾在上面抱怨過人物的戲份分配，但讀到這你已經知道我在裝傻了。
事實上，成就《黎明昇起》三片結尾拼圖的，正是三位重要的配角：

先說「繼承人」。特地開一條副線讓約瑟夫高登李維的布雷克警探成長、甚
至交待他的孤兒院背景，讓他跟布魯斯相知、互動、傳承，再加上對法治極限的
認清——初看我絲毫沒多想，只覺得「戲份這麼多幹嘛你又不是蝙蝠俠！」結果
最後那句「羅賓」讓我整個亮起來：這劇本的意圖實在太可愛了！

這讓我想起布魯斯也不過是個受過武術訓練的凡人，而高登李維的專注、熱
血、勇氣和「年輕拼勁」（仔細看會發現連他排斥用槍都演出來了）都讓《黎明
昇起》為系列新增的「蝙蝠俠可以是任何人」的概念多出三分說服力。布魯斯說
過「高譚市需要一個可以露臉的英雄」，但他不明白露臉也就意味著險禍，如今
他懂了：英雄需要面具保護身邊的人，面具之下更可以是任何一張臉。當布雷克
最後在蝙蝠群飛的洞穴裡站起，重現《開戰時刻》最滌心的一幕，我才明白自己
目睹了傳說再續的理由。這也是布魯斯可以放下一切的最重要信心。

所以第二段，要來說說他的「重生」了。《黎明昇起》的開頭讓你看見布魯
斯的心已死，他沒有要保護的對象（丹特法案讓高譚市掃蕩組織犯罪如虎添翼），
失去了最愛的人（瑞秋說「別把我當成你擁有平凡生活的唯一希望」——但我們
都知道這是事實），沒人可以分享真正的自己。他卡在回憶和悲傷之間，若沒有
阿福我看連這八年都撐不下去。《開戰時刻》裡的他是個學著扮演正義使者的富
家少爺，《黑暗騎士》裡的他是戴上花花公子的面具、尋找「退休」契機的正義
使者，卻在試煉後看清自己的極限（know your limits，阿福說的）和該走的孤
絕路。所以到《黎明昇起》，那讓人覺得陌生、難以投入同理心的第三個布魯斯
韋恩，是早已無心扮演小開、也無力當正義使者的真正孤單的自己。

為了讓他重生，《黎明昇起》寫了瑟琳娜凱爾這個角色，讓安海瑟葳演出一
個遠比我們想像不「媚」、不怪異邪門也不「謎」的貓女，（喔我要抗議一下，
片中甚至連一隻黑貓都沒有）她乾乾淨淨發著光，不論談吐或衣著或武術都正常
得幾乎讓我失望——但是當然，在明白諾蘭要讓她變「伴侶」的用意後，我的疑
慮煙消雲散。安海瑟葳可愛到不行，即使拋開身為男性的目光我仍相信如此，她
那融合貴氣和淘氣、調皮中混有狠勁的肢體語言，護目鏡變貓耳的絕妙指涉，那
變臉像翻書卻又永遠無辜、真摯的可怕「演」技……都這麼「剛剛好」，絲毫不
讓人反感。她與布魯斯的互動，更從第一次被抓包就暗示了少爺的一見鍾情：這
從韋恩媽媽的珍珠項鍊（即當年害父母喪命的關鍵物品）變成兩人糾葛、定情的
象徵就不難看明。更不用說她在找的「重新開始」的契機正是布魯斯最需要的了。

即使故事最後，那兩張面具下的一吻讓全場都倒抽一口氣（兩次在國賓大廳
皆如此，所以我已經聽過三千人的驚呼了），但是承認吧！他倆真是天作之合。
《黎明昇起》最大的甜美在於讓布魯斯活下來，這讓我明白諾蘭其實比誰都更愛
他的角色。而作為陪伴這「真正的布魯斯」的美麗力量，安海瑟葳絕對值得這位
置。這也是為何最後那顆露天咖啡座的鏡頭，雖然我早猜到了她會坐在那兒，但
是當畫面真的帶到的時候，還是好開心。

而第三點，要來說說系列的精髓亦即「蝙蝠俠之死」了。事實上這終局（die
a hero）已經被暗示過很多次，連瑞秋都對他說「當高譚市不再需要蝙蝠俠，我
才能遇見真正的你。但你永遠都會需要蝙蝠俠。」這樣的困境，該怎麼突破？

所以我的第三位配角，正就是高譚市本身。在這系列裡高譚不只是個舞台，
它還是個角色，《黎明昇起》的高譚就像《黑暗騎士》的哈維丹特，必須和布魯
斯一同受苦受難再學著站起。而一連三回都有惡黨試圖摧毀它：《開戰時刻》是
以恐懼讓市民自相殘殺，《黑暗騎士》則透過秩序的瓦解要讓大眾互咬；《黎明
昇起》則是煽動階級、貧富仇恨，即使只是幌子，但這真的讓高譚變成警政失效
之地了。

但是當法治的力量不再，英雄和信念就成為憑依。最初是信念造就英雄，而
後是英雄給了我們信念，當那信念夠強大，則足以激勵人心（ It was meant to
inspire good）。三集以來，高譚市的毒瘤一點一滴被摘除，而諾蘭的鏡頭越來
越不黑色（noir），片中的世界也越來越真實；到了《黎明昇起》，大多的景致
都發生在白天了，此間高譚的具現化是大量的輔助角色：不只高登和布雷克，還
包括警長、議員、財閥及罪犯們。這些人的戲份或許分散，更不若丹特明亮、立
體，但是當蝙蝠標誌熊熊燃起，那場警察大軍對抗暴民的戲就算一如《黑暗騎士》
的渡輪困境、太美化人性了點，但它要傳達的意境是清晰的：高譚市站起來（rise）
了。

當高譚終於被治好，蝙蝠俠最後必須做／終於可以做的，就是「死去」了。
阿福對布魯斯說：「我怕你想要失敗」，班恩也對他說「你根本不怕死，你很歡
迎它」，但他們都只說對了一半。布魯斯必須讓蝙蝠俠死去，讓他成為永恆（變
成「祂」），高譚市才能永受庇蔭、又同時真正不需要他。也唯有如此，他（布
魯斯）才能往前走去（move on）。

在《黑暗騎士》最後，是兩道謊言（阿福燒掉的信與丹特之死）讓布魯斯／
高譚市活在美好的希望中，這兩者在《黎明昇起》都被撕開了。而第一道傷口痛
在布魯斯，卻讓他認清事實得以往前走；第二道傷口在高譚市身上，讓它接受了
英雄的感召靠自己站起來。如果問現在的我，則【黑暗騎士三部曲】的收尾已臻
完美，足夠震撼、滿足、感動，在規模和技術上充滿霸氣，更藉由上述缺一不可
的黃金三角串起完整的心路，帶來應有的救贖。

寫到這，我開始覺得自己在拖長文章，以逃避註定該來的收尾了。但我怎麼
能不說說阿福？米高肯恩在這系列給我們的，是最溫暖睿智的陪伴，他這次的中
途退場讓我啞口無言，但正是這樣的「不在」（連同布魯斯的金錢與地位被奪）
讓觀眾失去／意識到看這系列一直以來的「安全感」。這就像是被照顧得好好的
少爺終於進入青春期、和家長鬧翻了，不走到這一步，我們永遠不會知道自己其
實多需要他們。

阿福曾對布魯斯說：「我無法告訴你該如何面對過去，但我要你明白有很多
人在關心你的未來」。他也問過布魯斯「你這次回來會待多久？」而少爺回答他「
這城市需要我待多久就多久（as long as it takes）」（ 現在答案揭曉了，總
共是九年）；當布魯斯被困在那座地牢，我一直期待阿福會以某種方式出現（即
使是夢也好），但後來我明白他其實一直都在的：當布魯斯望向那口井上方，一
如當年韋恩宅邸被大火燒毀、而他在同樣的絕望裡同樣的角度中望著電梯甬道上
方的火光。那時候問他「why do we fall ?」的不是父親而是阿福——故事最後，
哭得最讓人難過的就是他了，但也因為如此，在看見倒數第二個鏡頭後，你明白
他才是最幸福的那一個。

我又怎麼能不提高登呢？蓋瑞歐德曼如此一致、出生入死的演出，帶給這系
列最「現實世界」的連結，一直以來我都最在乎這些英雄片裡「讓最重要的人知
道真相」的一刻：《蜘蛛人二》的經典回眸、《開戰時刻》的相知密語、《蜘蛛
人：驚奇再起》的屋頂之吻，然後是這裡。全世界最後一個知道蝙蝠俠身分的是
高登，但那連結至遙遠回憶中小小溫暖的片刻、映照著兩人並肩作戰一路肝膽相
照的情誼，竟是系列最讓我動容的瞬間了。

當盧修斯發現戰機的自動駕駛被修好了，他的嘴角泛起微笑；當高登驚覺蝙
蝠標誌被擺回去了，他第一次笑得那麼輕快那麼開；從《開戰時刻》一路到此，「
恐懼」都是蝙蝠俠的角色核心，從克服自己的恐懼、利用恐懼作武器、到《黎明
昇起》把對死亡的恐懼變成最大的求生力量——倒下去的英雄比站立的還高大，
但站起來卻比倒下去困難太多了。在那地牢裡，布魯斯明白了要活下去，而非逃
避地一死了之。也許犧牲可以帶來更大的戲劇性，但永遠有一群關心你的人、是
寧願看到你活得平凡活得好，而不願望著你殉道的。

所以，在這黎明昇起的週日早上，我終於要來寫這段結尾了。我想了好久，
半年來都在揣摩會以什麼方式結束這文章、結束這套我將最愛的三部曲系列？但
現在我明白了，不可能有比這更好的結尾。所以，我要請你讀完這段文字後、閉
上眼睛想像一個畫面，那是身著黑披風的身影翱翔在天際大樓間、或騎著巨大雙
輪的機車沒入黑夜燈火裡，或是一位老者滿足的笑、和一座從水面下緩緩升起的
黑色巨檯。不論是以上何種，都搭配耳際越來越上揚的交響和弦、在音量最大的
那一刻畫面瞬間暗下——

然後是一秒半的靜謐，接著鼓聲拍落、標題字亮起，你的意識回到面前，而
那感覺就像……

你已經知道我要說什麼了。


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延伸閱讀：

《蝙蝠俠：開戰時刻》 http://blog.yam.com/YenC/article/16247078
《黑暗騎士》 http://blog.yam.com/YenC/article/16390267
《全面啟動》 http://blog.yam.com/YenC/article/29685221
《復仇者聯盟》 http://blog.yam.com/YenC/article/49406430
《蜘蛛人：驚奇再起》 http://blog.yam.com/YenC/article/51546131
《Ｘ戰警：第一戰》 http://blog.yam.com/YenC/article/38830849

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「妳挽起金色長髮走入房間的身影，定格如一篇未竟的散文
灑落我的床邊是無聲的字句，獨缺那未曾下筆的標點」
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