「一點都不可怕」的身體訓練。 - 舞台劇

你絕對不會想到新的回應會引起新的討論XD


我想你將所謂的「能量」，誤解成「戲劇張力」，才會有此一說
個人建議你可以去看一些肢體表演或舞蹈
好的團與壞的團都看，你可能可以比較瞭解何謂「能量」

小劇場有些東西之所以無法被取代，其實與能量有某種程度的相關
電視電影類的作品很難提供那種質感
這絕對不是思想、劇本可以跨足的，甚至導演也無法涉足
他最多是幫助引導演員，
但我個人認為這是全然屬於演員的領域

初入劇場的人，常常無法掌握這個詞
我們常會說在場上有些人「吸睛」、「很大」，有些人「被吃掉」
除了表演本身的豐富性外，能量也是一個重點
它有點像是活力與精力，又像情緒渲染力，又像存在感，但都不完全是
我相信正因為它的存在與不存在是如此鮮明
卻又無法被具體描述，所以才一直被如此神秘的稱呼著

它的被激發、運用，是表演訓練重要的一環
各家各派都有不同的方式與說法
但大多指向專注、觀照、投射等，
所以才會有許多表演訓練像是宗教儀式、禪修
會讓你發長音、感覺身體、翻滾、跑樓梯甚至無止盡的轉膝蓋....XD
(有上過符老師表演的人想必印象深刻，汗都要變小水池了XD)
他們會叫你去感覺、感覺、再感覺
關閉你的思考、解放你的身體、釋出體內的動物性、召喚你所有質感的可能性.....
方法很多，有些溫和，有些激進，有些殘酷
但無非都是了激發演員潛在的能量、想像力、壓抑情緒等等等

關於身體上的鍛練，其實也有一定程度的分歧說法
要記得，藝術絕對不是一言堂，這個世界從來不是
如果身體鍛練真的就那麼百分百重要，那我們請健美先生小姐來演不就最棒？
但能量也不是肌肉量可以決定的
身體鍛練有時重點不光是肌肉強度，還包括在鍛練中的精神支持
如果你今天最多就只能做50下伏地挺身，但我要你做60下，你怎麼辦？
你必須更放空，更拼命，更專注，更要求自己
超越極限的10下，變成一下、又一下的關卡，直到抵達終點
重點不是你的肌肉纖維在過程中被拉扯重建變得更壯，
而是你如何運用你的心智，如何與你的可能性相處，
不然我就去小劇場界賣乳清蛋白好了。

回頭消毒，同樣的，要帶出能量，是不是就必然要做這種訓練？
錯，一百個大錯，
這種訓練只是其中一種方式，它適合某些人，它會開發出某種質感的演員
但並不代表小劇場的全貌
有的人可以不需透過那些訓練就可以表現得相當傑出
他的優勢在於精巧的聲音、身體細節、眼神投射、節奏的安排
這種感覺有點像某些人你就會覺得他說實話都像說謊
有些人說謊說一輩子人家都以為他很老實
有些人有說服別人的能力，有些人有展現真誠的能力，有些人有控制能量的能力
這些能力有的是天生環境學習而成
有些是透過細節的捕捉、創造、實驗，一點一滴累積起來的
我們有時會說一個演員技巧好，但能量有點弱
有時會說一個演員很真誠，但沒技巧
有時會說一個演員口條很糟，情緒很假，但能量驚人
要讓表演「到位」，有很多種面向
不同訓練方式、指導老師帶出來的演員，也會有不同的質感
你會發現北藝、台藝與台大演劇系出身的演員，經常是可以被分辨的
因為他們的質感與表演方式真的都有些差距

大家都會認同基本的身體條件一定要有，不然光是要求你做個簡單的慢動作、要你停格
(這不是肢體劇場喔，這是一般話劇中很常見的導演手法)
你都搖來晃去抖不停，觀眾要怎麼入戲？
導演除了給你肌肉增強劑之外，你要他怎麼幫你？
但是不是真的需要變超人，是不是需要變苦行僧
那可未必。
小劇場是苦沒錯，但只是說它不賺錢，
不代表我們追求的就必然是自我超越、修行、痛苦中的成長，
我們只是喜歡劇場，但我們也喜歡慵懶，喜歡一天睡十二個小時，
而且我們的戲好看(這句一定要補，大重點加底線XD)，不就好了？

反過來說，
如果你的演員都是超人，但戲很難看，又有什麼用？
那還不如去街頭表演胸口碎大石還比較吸引人。

重點還是要回歸到，你缺乏什麼，與那部戲需要什麼
有的作品、有的導演就是需要演員的身體條件
但有的作品與導演需要的是你的節奏感
有些作品需要的甚至是你對於某些族群的瞭解
而所謂的需要，是指這些事能幫戲變得好看
不是指可以滿足誰的任性

同時身為演員的你也需要回頭想想，
你在參與劇場的過程中，你要的是什麼？屬於你的藝術是什麼？你能給出什麼？
你是主動的，而不是被動的。

如果忽略這些，演員的價值就會淪為導演的工具了。
而這些事，導演和演員都必須要知道。

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