「兩岸動漫合製新紀元」動漫業界探討未來發展課題 - 動畫電影

「兩岸動漫合製新紀元」動漫業界龍頭齊聚探討未來發展課題

http://gnn.gamer.com.tw/8/39138.html
（GNN 記者 阿Lu 報導） 2009-09-02

本日由經濟部工業局主辦的 Digital Taipei 2009 台北國際數位內容高峰論壇暨交流會
中，聚集了來自大陸和台灣的動漫相關產業龍頭們，舉辦了一場名為「開啟兩岸動漫合製
新紀元」的專題發表暨座談高峰會。

　　在研討會中，以「台北動漫聯盟」的副會長 張運揚作為主持人，集合了「中華動漫
出版同業協進會」理事長 黃鎮隆、「西基電腦動畫」董事長 施文祥、「動畫產學共同開
發聯盟」執行總監 王世偉、「中國動畫學會」常務副會長 歐陽逸冰、「中央電視台央視
動畫」總經理 王英、「上海炫動畫卡通衛視」總裁 李世雷等兩岸動漫畫業界的翹楚。


◆ 以《功夫熊貓》為例談成功動畫的必須條件

　　中國動畫學會常務副會長 歐陽逸冰表示，「動畫」其實就是將夢想傳達給大眾的一
件事情。大陸的動畫在 2004 年至 2005 年之間，每年產值就從 12000 分鐘提升為
30000 分鐘，表現出非常顯著的進步。

　　他同時也認為，一個成功的動畫家必須具備的就是樂觀以及尖銳的幽默感。而一部成
功的動畫所擁有的必要條件，則包括了「故事」、「造型場景」、「音樂音效」、「視聽
藝術技巧功力」，而其中最主要的就是作品的故事性。

　　好的動畫故事需要有良好的想像力，而想像力又必須架構在邏輯之上。以最近一部成
功的動畫電影《功夫熊貓》為例，可看出其中是以許多的「反差」來建立故事性。像是作
品中主角阿寶，雖然身為麵館的繼承人，卻一心想成為武林高手，這就是主角自身的反差
。加上還有父子對比的反差、阿寶面對著夢想和現實的反差等…，逐一的累積下來就成為
了作品中的概梗。

「在想像的情節完成之後，就必須搭上故事前後的邏輯，才能被觀眾所接受，如果只空有
想像力的話，那麼這部作品不過只是一個瘋子所幻想的白日夢罷了。」歐陽逸冰說道。


◆ 台灣漫畫出版的衰退與生機

　　「中華動漫出版同業協進會」理事長 黃鎮隆表示，大陸無論在廣大的市場或是政府
給予的支持都讓台灣業界非常羨慕，台灣擁有高度的自由，也因此在這小市場中造就了高
度的競爭。目前台灣平均一個月出版 350 至 370 本的漫畫中，幾乎都是來自於日本的作
品，台灣本土的創作就必須要與這些世界級的作品共同競爭。

　　近年出版業普遍都在衰退，漫畫出版也不例外，在全盛時期高達 30 本漫畫雜誌的台
灣，至今已經剩下不到一半的數量還持續有在發行。但是另一方面，卻也可以觀察到逐漸
成為了週邊商品當道的時代。

　　兩、三年前台灣每年平均出版四萬種的書籍，至今年為止大概是一年三萬八千多種，
在如此眾多的作品中，一部作品究竟擁有什麼樣的過人之處、與其它的作品有什麼不同，
就成為了很重要的課題。

　　黃鎮隆指出：「我想任何產業都需要一位具有指標性的『英雄』，動漫產業也不例外
，因此政府也在近年陸續開始加強於人才的培訓，期望未來會有能夠引起國內外高度注目
的作品或者人物出現。」

　　曾與知名電影導演喬治盧卡斯合作過的西基電腦動畫董事長 施文祥說：「我常會問
我教導的學生，你們為什麼學動畫？至今卻沒有一個令我感到完全滿意的答案。我在動畫
產業工作這麼久的時間，發現製作動畫不是為了自己，而是要為眾人帶來快樂以及感動。

　　我也認為台灣現在是在等人才，等一個像是宮崎駿、華特迪士尼、大友克洋…一樣的
人出現。而目前全球包括美國、日本以及歐洲的三大市場已經達到了市場飽和，所以我們
唯一、也是距離我們最接近的市場就是大陸地區了。」


◆ 成功經驗的必要性

　　動畫產學共同開發聯盟的執行總監 王世偉則是針對整個動畫企劃到推出的過程提出
了建議。他指出，動畫製作主要分為以代工為主的「OEM」、以實驗性作品為主的「LAB」
、還有本身就具有自產作品能力的「Content Provider」，目前台灣就以「LAB」類別的
動畫公司為多數。

　　他表示，其實整個動畫產業是一個循環不息的構造，目前我們面臨的是如何創造出第
一部成功的作品經驗，在作品企劃、製作到宣傳平台和通路都有實地操作經驗之後，在第
二次、第三次甚至往後無數的作品推出時，就能夠當作範本以及通往更高層次發展的捷徑
。


◆ 優勢在於豐富的文化

　　「中央電視台央視動畫」總經理 王英首先談到由他們所推出的原創作品：長篇動畫
《美猴王》，在日前所進行的品牌授權拍賣中，以 1700 多萬人民幣的價錢賣出，並指出
該公司在動畫產值上也從 2007 年的 3000 分鐘，成長至今年度（2009 年）的 7000 分
鐘。
他表示，所謂「動畫」也屬於創意文化產業的一環，因為是創意，所以在許多以成功開發
的外國案例中，能夠學習、模仿的只限於一些固定的、無可替代的部分。美國的動畫發展
在於電影，日本在漫畫以及電視動畫的發展上開出自己的一片天地，而韓國則是在遊戲產
業上找到了自己的道路。

　　目前我們面臨的核心問題就是在「創意」，無論大陸還是台灣所擁有的，都是極具歷
史性的豐富文化資源，不是說非得朝著這方面發展不可，而是必須思考如何有效的利用這
些資源和優勢，就是必須深思和規劃的部分。

◆ 廣大的腹地市場等待兩岸共同開發

　　「上海炫動畫卡通衛視」總裁 李世雷以美國迪士尼的動畫為例，認為他們以「家庭
」、「愛」與「勇氣」為中心概念，而我們也必須要找到能夠深植人心的主旨。

　　大陸的電視動畫雖然「量」非常的龐大，整體規格卻與世界完全接不上軌。舉個簡單
的例子來說，大陸近年知名的原創動畫系列《喜洋洋與灰太狼》曾經在某電視台以一天
60 集的方式播出，光是這種播映方式就與世界各地的動畫經營有很大的不同。

此外，今年在台灣所舉辦的漫畫博覽會高達了 50 萬人次入場，相較之下應該具有更廣大
市場的上海今年所舉辦的動漫展中，卻只有 10 萬多人次。而以同人展的部分來說，今年
日本的 Comic Market 有高達 57 萬人次參與，上海今年所舉辦的同人展卻只有 2 萬人
。

　　總盒以上來看，整個大陸還有很多尚未開發的市場，所以後續還有非常大的發展空間
等著大陸以及台灣共同合作以及發掘。

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《 全球電影票房市場 》
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台北、大陸內地、香港、北美、日本、南韓 電影票房市場

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