耳帝、梁歡、國倫的評論看膩了?
轉一篇<我是歌手貼吧>每一期置頂文的樂評看看 (已取得原作者同意)
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【我是歌手】第四季第十一場點評：足以被載入我歌歷史的表演
（文/蘼迷猫）
首先對本場能在現場觀看演出的觀衆說：“你們真心賺大了！”遇到如此牛逼的一場，
太值了。不管本季“我是歌手”的口碑和收視率有多撲街，我們還是要還後幾場比賽一
個公道的，大概是從容祖兒加入那期開始，連續幾場都是亮點不斷，完全擺脫了前幾期
“K歌之王”的頽勢，但事實是前幾期無聊的節目成 功的趕走了一大批路人觀衆，後面
想拉也不容易拉回來了。本場競演再次刷新了本季比賽的峰值，甚至可以豪不誇張的說，
是我歌有史以來妥妥前三水準的單場表演，太過癮了。
《1.黃致列 - 像中槍一樣》
歌曲居然采樣了歐美大神樂隊Radiohead的<No Surprise>吉他riff，開場就驚艶了擼主一
臉懵逼，編曲老師好樣的！這是歐巴參賽以來唱得最讓人印象深刻的一首非舞蹈系歌曲，
他終于稍稍 收斂了那讓人膩歪到不行的哭腔，拋弃了撒狗血的慣有路數，而是老老實實
將自己的演唱和編曲的層次推動恰如其分的結合在一起。這首歌編曲做得非常大，而且歌
曲本身的難度擺在那，非常不容易駕馭。
歐巴的執行讓人挑不出太多毛病，步步深入，最後一段副歌連續升Key難度係數很大，情
緒稍過但又 很切合編曲的氛圍，把聽衆的情緒順利的推到了制高點，非常漂亮。如果說
歐巴在“我歌4”首次亮相是用他極强的混聲、不錯的顔值和動情的哭腔廣泛吸粉，那麽
常規賽的最後一場則完全展現出了他肉嗓機能與唱功的强大。這次表演是他舞曲以外爲數
不多讓擼主“中槍”的一次。
只是，歐巴，你是不是脫上癮了，我更希望看你脫下面呢。
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《2.李玟 - Bad Romance》
上場采樣Coldplay 的<Adventure of LifeTime>的洗腦金坷垃印度風還餘音裊裊，這次開
場又是阿三風來串場厚，真是摳摳阿三玟。這首歌的編曲精髓在于它把Lady Gaga的<Bad
Romance>和Eurythmics的<Sweet Dreams>兩個時代完全不同的電音經典歌曲混搭了在一起
，這除了歌手和編曲人需要有相當的音樂積累，也是考驗歌手音樂意識形態的地方，那邊
厢剛剛還在舞池的霓虹中旋轉跳躍閉著眼，這邊厢就隨著節奏的漸緩進入了黑暗的氤氳
中，通過節拍的漸强與節奏的加速再逐漸還原最初的舞池告白，這短短的一段插曲 却體
現出了歌手和編曲人的高超技術與執行力。
至于舞臺表演擼主還需要贅言嗎？一身肉色圖騰戰袍的摳姨簡直是把格萊美現場搬到了我
歌舞臺上，但不知道是不是Lady Gaga的原唱太過令人深刻，摳姨比較尖細的音色以及不
轉不舒服的R&B唱腔，與原版厚實的嗓音以及電子音樂機械式的咬字均不盡相同，但從入
耳角度來講，摳姨並不及原版來得合適。但任何人都無法否認這是一場牛逼閃閃放光彩
的表演。PS：有兩個小細節，摳姨表演時，容祖兒全場Poker Face，估計心裏是在想：
“媽蛋，老娘今天也要跳舞的，被你個小婊砸搶先了。”
另外，全場跟著摳姨一起唱<Sweet Dreams>的貌似只有阿哲一人，再次成功暴露年齡嚕。
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《3.張信哲 - 這麽遠那麽近》
不知道大家有木有發現，張信哲參賽以來的選歌大多有著很强的藝術性，無論是最開始的
《二十年以前》《愛的箴言》，還是後來的《平凡之路》與《親愛的小孩》，這些作品
都有著非常出衆的詞曲和豐富的內涵。常規賽的最後一場，阿哲的選歌已經任性得不要不
要的了， 選了一首無論音區和音樂氣質都和他本人相差十萬八千里的藝術性極高的歌曲
，雖然很多人一提這歌就說是哥哥的，但這首歌的編曲和整體氣質都是非常黃耀明 style
的——幽暗妖嬈、充滿末世情結的電子樂。
張信哲的版本把原曲中最亮眼的合成器電子元素全部給摘光了，雖然整首歌的結構方向沒
有變化，並在保留了原曲波瀾壯闊的弦樂基礎上穿插了一段驚艶的歌劇咏嘆調，但照原曲
還是多少差了點意思，不得不說，一貫出奇制勝的人山人海十多年前的作品 編曲水平依
然淩駕于華語樂壇大部分編曲人之上……這首歌的演唱難度不大，但却又非常非常難把控
其獨特的味道，性感中略帶頽廢，放縱中閃過深情，在演唱方面，阿哲暴露了他不大靈光
的低音區以及和這首歌氛圍略微不搭的音色。但真的是太敢選了，真是可著性子來啊，
想唱啥唱啥，這勇氣絕對要給滿分！
PS:結尾安利一下收錄這歌的專輯——明哥和哥哥合作的EP<Crossover>，性感出一臉鼻血
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《4.老狼 -冬季校園》
狼叔和矮大緊太衰了，本來賣情懷是很容易拉票的，但不巧他們在這場被前後夾擊，順利
被淹沒在了滿屏的勁歌熱舞、爆豆大招與賽亞人上身中，僅僅13秒記憶閃回“冬季校園
”那些“睡在我上面的好基友”，就跟著隔壁容祖兒三天兩夜集體勁歌歇斯底里的宣泄去
了，順利跟著摳姨一起提前“過完冬季"惹。
老狼唱得沒問題，依然音色感人，感情真摯，只是大緊的“RAP”真的是逼得太緊厚，有
一種崔健過來演小品順便打廣告的滑稽感，于是剛剛唱完，拉拉就代表老崔消滅他來了。
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《5.徐佳瑩 - 一無所有》
看得出來，徐拉拉小姐在上場半隻脚邁進决賽大門後，這場就開啓了超級女聲“想唱就唱
”模式。剛開始擼主看到拉拉的選這歌時，真的是菊花一緊，我知道拉拉小姐一直有個搖
滾心，但跟老崔這歌的畫風真的是風馬牛不相及呀。
但 最終出來的效果還是讓人長松一口氣的，我們還是要贊一下拉拉對歌曲處理的想法，
把原版的編曲重新解構，唱出了自己的風格。A段是LALA一貫的臺灣文藝含蓄民謠腔，你
甚至可以跟著編曲直接唱出“不要問我從哪裏來”；順著潜伏在A段的Bassline，B段的
Band Sound大舉入侵，歌曲節奏逐漸加快，搖滾的feel也跟著明朗起來了，此時拉拉的演
唱則更加硬朗外放，但並不是甩開膀子硬碰硬，而是鋼中帶柔，剛柔並濟；C段有些Funk
味道的編曲在根源性意識形態上是和原版一致的，是整首歌的最高潮，這時拉拉的唱腔
也是最竭力向搖滾靠攏的，雖然聽得出來略微有些吃力，但她却用結尾大段的長音哼唱
來把尷尬的小細節給掩蓋住了，real機智惹。配合著三個不同的編曲段落，LALA在每個
橋段都有著不同的唱法落實，整體上，把原版粗糲震撼的搖滾呐喊唱出了文藝女青年的
反叛宣言，也算是別有一番滋味了。
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《6.容祖兒-Bad Boy》
容小姐的敬業態度真的是讓人欽佩厚，做藝人有時並沒有表面看起來那麽光鮮靚麗的，背
後吃過多少苦、流過多少汗、受了多少委屈在舞臺上觀衆們是看不到的。真像有的人YY的
一隻春捲就輕鬆上位？未免太過天真嚕。
首先後麵點評的塗惠源老師有一個小錯誤，開場的前奏是Janet Jackson的<Rhythm
Nation>某混音版，不是硬搖滾卦的<Black Cat>哦，不止是前奏，就連後續容祖兒的舞蹈
和個別小動作也都有致敬世界第一舞後Janet的影子，有人說有點80年代Michael Jackson
機械舞的感覺，恩，Janet是她妹妹。採樣的不僅僅是Janet的歌曲，在最後群舞的時候，
這首歌還融入了Beyonce 的<Run the World (Girls)>，編曲很有趣也很高端。
如果說摳姨是在原曲編曲的基礎上加東西做改動，容祖兒 的<Bad Boy>則是完全大刀闊斧
把編曲改得阿妹都不敢認了，通過這兩場的快歌，我發現容祖兒的快歌改編非常注意層次
，她在不同的段落都是有不同樣式的表演 和主題來撑，標準演唱會的玩法。拿本場舉例
，先是Janet歌曲的前奏開場，緊接著第一段演唱相對終于原唱，舞蹈以簡單的胯部動作
爲主；隨著一聲讓人酥麻 的叫春後，容小姐開始拿麥克風架玩起了鋼管誘惑，隨著音樂
節拍加重，她的肢體語言也更大，演唱上有了許多自由發揮的地方；緊接著一段群舞把歌
曲拉入高潮， 大量動作後又用一個並不算太高的長音把歌曲拖到後段；一小段過渡後立
即轉調，從伴奏到唱法更加硬朗的搖滾向；最後節奏加速，把舞臺徹底變成了激情群P派
對。觀衆看起來熱熱鬧鬧嗨一嗨，其實這個編排是非常費心思見細節的。
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《7.李克勤 -我不會唱歌》
李克勤音樂上最標志性最牛逼最高雅的大招終于在壓軸放出來了——用古典音樂的伴奏演
繹流行歌曲，聽過克勤蜀黍那兩張《演奏廳》專輯的都懂的，李克勤後期正是通過這兩
張大膽融合古典音樂的經典專輯正式在香港封神的，李克勤本身的優雅氣質與高貴的古典
音樂不謀 而合，音樂定位和創意都是滿分的存在。《我不會唱歌》其實並不是出自《演
奏廳》專輯，而是他之前專輯的作品，算是前瞻試水，正是這首以李斯特的經典鋼琴曲
《鐘》爲伴奏的歌曲在粵語區大獲成功，才催生了克勤蜀黍職業生涯藝術性最高的兩張專
輯。可以說，這首歌對于李克勤的意義是非常重要的。
於是有黑子開始說了，這首歌高音也沒多高啊，最後還不是李三首標準的長音結尾，真
是抱郎朗大腿的賤婢惹。恩，有興趣的黑子可以自己在KTV試試看，把這首歌 唱好是有多
難。這首歌的演唱精髓在哪？一是咬字，如何配合大珠小珠落玉盤的鋼琴聲，不讓琴音喧
賓奪主，這需要歌者把每個字發的短促鏗鏘；二是演唱的節奏是 跟著鋼琴彈奏推進的，
節奏長短錯落很難把握；三是換氣的迅速，一口氣換不上來足足可以把人憋死的典型歌曲
；能把上面這幾點完成的八九不離十幾乎已經很難了，都不求你把情緒給把控准。另外
，副歌在如此急促的節奏中有一句很明顯的跳音“恐怕是鍵琴手慷慨爲我”，這個不是你
喝大了鬼吼兩嗓子高音就可以媲美的演唱技巧。
本場個人排名：
第一名：容祖兒 & 李克勤
第二名：李玟
第三名：黃致列
真是超級難排的一場，每個表演都有讓人心動的亮點。
蘼迷猫音樂站
公眾微信號ID：mimimao1069
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【我是歌手】第四季第十一場點評：足以被載入我歌歷史的表演
（文/蘼迷猫）
首先對本場能在現場觀看演出的觀衆說：“你們真心賺大了！”遇到如此牛逼的一場，
太值了。不管本季“我是歌手”的口碑和收視率有多撲街，我們還是要還後幾場比賽一
個公道的，大概是從容祖兒加入那期開始，連續幾場都是亮點不斷，完全擺脫了前幾期
“K歌之王”的頽勢，但事實是前幾期無聊的節目成 功的趕走了一大批路人觀衆，後面
想拉也不容易拉回來了。本場競演再次刷新了本季比賽的峰值，甚至可以豪不誇張的說，
是我歌有史以來妥妥前三水準的單場表演，太過癮了。
《1.黃致列 - 像中槍一樣》
歌曲居然采樣了歐美大神樂隊Radiohead的<No Surprise>吉他riff，開場就驚艶了擼主一
臉懵逼，編曲老師好樣的！這是歐巴參賽以來唱得最讓人印象深刻的一首非舞蹈系歌曲，
他終于稍稍 收斂了那讓人膩歪到不行的哭腔，拋弃了撒狗血的慣有路數，而是老老實實
將自己的演唱和編曲的層次推動恰如其分的結合在一起。這首歌編曲做得非常大，而且歌
曲本身的難度擺在那，非常不容易駕馭。
歐巴的執行讓人挑不出太多毛病，步步深入，最後一段副歌連續升Key難度係數很大，情
緒稍過但又 很切合編曲的氛圍，把聽衆的情緒順利的推到了制高點，非常漂亮。如果說
歐巴在“我歌4”首次亮相是用他極强的混聲、不錯的顔值和動情的哭腔廣泛吸粉，那麽
常規賽的最後一場則完全展現出了他肉嗓機能與唱功的强大。這次表演是他舞曲以外爲數
不多讓擼主“中槍”的一次。
只是，歐巴，你是不是脫上癮了，我更希望看你脫下面呢。
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《2.李玟 - Bad Romance》
上場采樣Coldplay 的<Adventure of LifeTime>的洗腦金坷垃印度風還餘音裊裊，這次開
場又是阿三風來串場厚，真是摳摳阿三玟。這首歌的編曲精髓在于它把Lady Gaga的<Bad
Romance>和Eurythmics的<Sweet Dreams>兩個時代完全不同的電音經典歌曲混搭了在一起
，這除了歌手和編曲人需要有相當的音樂積累，也是考驗歌手音樂意識形態的地方，那邊
厢剛剛還在舞池的霓虹中旋轉跳躍閉著眼，這邊厢就隨著節奏的漸緩進入了黑暗的氤氳
中，通過節拍的漸强與節奏的加速再逐漸還原最初的舞池告白，這短短的一段插曲 却體
現出了歌手和編曲人的高超技術與執行力。
至于舞臺表演擼主還需要贅言嗎？一身肉色圖騰戰袍的摳姨簡直是把格萊美現場搬到了我
歌舞臺上，但不知道是不是Lady Gaga的原唱太過令人深刻，摳姨比較尖細的音色以及不
轉不舒服的R&B唱腔，與原版厚實的嗓音以及電子音樂機械式的咬字均不盡相同，但從入
耳角度來講，摳姨並不及原版來得合適。但任何人都無法否認這是一場牛逼閃閃放光彩
的表演。PS：有兩個小細節，摳姨表演時，容祖兒全場Poker Face，估計心裏是在想：
“媽蛋，老娘今天也要跳舞的，被你個小婊砸搶先了。”
另外，全場跟著摳姨一起唱<Sweet Dreams>的貌似只有阿哲一人，再次成功暴露年齡嚕。
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《3.張信哲 - 這麽遠那麽近》
不知道大家有木有發現，張信哲參賽以來的選歌大多有著很强的藝術性，無論是最開始的
《二十年以前》《愛的箴言》，還是後來的《平凡之路》與《親愛的小孩》，這些作品
都有著非常出衆的詞曲和豐富的內涵。常規賽的最後一場，阿哲的選歌已經任性得不要不
要的了， 選了一首無論音區和音樂氣質都和他本人相差十萬八千里的藝術性極高的歌曲
，雖然很多人一提這歌就說是哥哥的，但這首歌的編曲和整體氣質都是非常黃耀明 style
的——幽暗妖嬈、充滿末世情結的電子樂。
張信哲的版本把原曲中最亮眼的合成器電子元素全部給摘光了，雖然整首歌的結構方向沒
有變化，並在保留了原曲波瀾壯闊的弦樂基礎上穿插了一段驚艶的歌劇咏嘆調，但照原曲
還是多少差了點意思，不得不說，一貫出奇制勝的人山人海十多年前的作品 編曲水平依
然淩駕于華語樂壇大部分編曲人之上……這首歌的演唱難度不大，但却又非常非常難把控
其獨特的味道，性感中略帶頽廢，放縱中閃過深情，在演唱方面，阿哲暴露了他不大靈光
的低音區以及和這首歌氛圍略微不搭的音色。但真的是太敢選了，真是可著性子來啊，
想唱啥唱啥，這勇氣絕對要給滿分！
PS:結尾安利一下收錄這歌的專輯——明哥和哥哥合作的EP<Crossover>，性感出一臉鼻血
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《4.老狼 -冬季校園》
狼叔和矮大緊太衰了，本來賣情懷是很容易拉票的，但不巧他們在這場被前後夾擊，順利
被淹沒在了滿屏的勁歌熱舞、爆豆大招與賽亞人上身中，僅僅13秒記憶閃回“冬季校園
”那些“睡在我上面的好基友”，就跟著隔壁容祖兒三天兩夜集體勁歌歇斯底里的宣泄去
了，順利跟著摳姨一起提前“過完冬季"惹。
老狼唱得沒問題，依然音色感人，感情真摯，只是大緊的“RAP”真的是逼得太緊厚，有
一種崔健過來演小品順便打廣告的滑稽感，于是剛剛唱完，拉拉就代表老崔消滅他來了。
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《5.徐佳瑩 - 一無所有》
看得出來，徐拉拉小姐在上場半隻脚邁進决賽大門後，這場就開啓了超級女聲“想唱就唱
”模式。剛開始擼主看到拉拉的選這歌時，真的是菊花一緊，我知道拉拉小姐一直有個搖
滾心，但跟老崔這歌的畫風真的是風馬牛不相及呀。
但 最終出來的效果還是讓人長松一口氣的，我們還是要贊一下拉拉對歌曲處理的想法，
把原版的編曲重新解構，唱出了自己的風格。A段是LALA一貫的臺灣文藝含蓄民謠腔，你
甚至可以跟著編曲直接唱出“不要問我從哪裏來”；順著潜伏在A段的Bassline，B段的
Band Sound大舉入侵，歌曲節奏逐漸加快，搖滾的feel也跟著明朗起來了，此時拉拉的演
唱則更加硬朗外放，但並不是甩開膀子硬碰硬，而是鋼中帶柔，剛柔並濟；C段有些Funk
味道的編曲在根源性意識形態上是和原版一致的，是整首歌的最高潮，這時拉拉的唱腔
也是最竭力向搖滾靠攏的，雖然聽得出來略微有些吃力，但她却用結尾大段的長音哼唱
來把尷尬的小細節給掩蓋住了，real機智惹。配合著三個不同的編曲段落，LALA在每個
橋段都有著不同的唱法落實，整體上，把原版粗糲震撼的搖滾呐喊唱出了文藝女青年的
反叛宣言，也算是別有一番滋味了。
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《6.容祖兒-Bad Boy》
容小姐的敬業態度真的是讓人欽佩厚，做藝人有時並沒有表面看起來那麽光鮮靚麗的，背
後吃過多少苦、流過多少汗、受了多少委屈在舞臺上觀衆們是看不到的。真像有的人YY的
一隻春捲就輕鬆上位？未免太過天真嚕。
首先後麵點評的塗惠源老師有一個小錯誤，開場的前奏是Janet Jackson的<Rhythm
Nation>某混音版，不是硬搖滾卦的<Black Cat>哦，不止是前奏，就連後續容祖兒的舞蹈
和個別小動作也都有致敬世界第一舞後Janet的影子，有人說有點80年代Michael Jackson
機械舞的感覺，恩，Janet是她妹妹。採樣的不僅僅是Janet的歌曲，在最後群舞的時候，
這首歌還融入了Beyonce 的<Run the World (Girls)>，編曲很有趣也很高端。
如果說摳姨是在原曲編曲的基礎上加東西做改動，容祖兒 的<Bad Boy>則是完全大刀闊斧
把編曲改得阿妹都不敢認了，通過這兩場的快歌，我發現容祖兒的快歌改編非常注意層次
，她在不同的段落都是有不同樣式的表演 和主題來撑，標準演唱會的玩法。拿本場舉例
，先是Janet歌曲的前奏開場，緊接著第一段演唱相對終于原唱，舞蹈以簡單的胯部動作
爲主；隨著一聲讓人酥麻 的叫春後，容小姐開始拿麥克風架玩起了鋼管誘惑，隨著音樂
節拍加重，她的肢體語言也更大，演唱上有了許多自由發揮的地方；緊接著一段群舞把歌
曲拉入高潮， 大量動作後又用一個並不算太高的長音把歌曲拖到後段；一小段過渡後立
即轉調，從伴奏到唱法更加硬朗的搖滾向；最後節奏加速，把舞臺徹底變成了激情群P派
對。觀衆看起來熱熱鬧鬧嗨一嗨，其實這個編排是非常費心思見細節的。
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《7.李克勤 -我不會唱歌》
李克勤音樂上最標志性最牛逼最高雅的大招終于在壓軸放出來了——用古典音樂的伴奏演
繹流行歌曲，聽過克勤蜀黍那兩張《演奏廳》專輯的都懂的，李克勤後期正是通過這兩
張大膽融合古典音樂的經典專輯正式在香港封神的，李克勤本身的優雅氣質與高貴的古典
音樂不謀 而合，音樂定位和創意都是滿分的存在。《我不會唱歌》其實並不是出自《演
奏廳》專輯，而是他之前專輯的作品，算是前瞻試水，正是這首以李斯特的經典鋼琴曲
《鐘》爲伴奏的歌曲在粵語區大獲成功，才催生了克勤蜀黍職業生涯藝術性最高的兩張專
輯。可以說，這首歌對于李克勤的意義是非常重要的。
於是有黑子開始說了，這首歌高音也沒多高啊，最後還不是李三首標準的長音結尾，真
是抱郎朗大腿的賤婢惹。恩，有興趣的黑子可以自己在KTV試試看，把這首歌 唱好是有多
難。這首歌的演唱精髓在哪？一是咬字，如何配合大珠小珠落玉盤的鋼琴聲，不讓琴音喧
賓奪主，這需要歌者把每個字發的短促鏗鏘；二是演唱的節奏是 跟著鋼琴彈奏推進的，
節奏長短錯落很難把握；三是換氣的迅速，一口氣換不上來足足可以把人憋死的典型歌曲
；能把上面這幾點完成的八九不離十幾乎已經很難了，都不求你把情緒給把控准。另外
，副歌在如此急促的節奏中有一句很明顯的跳音“恐怕是鍵琴手慷慨爲我”，這個不是你
喝大了鬼吼兩嗓子高音就可以媲美的演唱技巧。
本場個人排名：
第一名：容祖兒 & 李克勤
第二名：李玟
第三名：黃致列
真是超級難排的一場，每個表演都有讓人心動的亮點。
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