【編劇解密】中國IP劇的第一幕後推手 - 編劇

【編劇解密】中國IP劇的第一幕後推手：專訪編劇白一驄
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喜愛中國劇的觀眾，相信應該對白一驄這名字不陌生，從《盜墓筆記》、《鬼吹燈》到《
老九門》，作品不僅創下驚人收視點擊率，更一路捧紅李易峰、楊洋、張藝興、陳偉霆等
新生代偶像；由文化部影視及流行音樂產業局主辦「編劇深度解密：從文字到影像」活動
，特地邀請白一驄分享IP劇在中國當紅現象與成功秘訣。原來IP劇不僅僅是單純購買版權
與製作拍攝，更是必須精心歸納、計算與研究方法論的商業影視產物。


白一驄出身傳統舞台劇家族，即使大學時代喜歡導演高達、阿巴斯、楊德昌，從小窮苦生
活經歷讓他決定走上商業戲劇之路，「藝術的市場性很有限，而且很多人都想進廟堂，但
不是你堅持當藝術家就能夠成為藝術家，」他笑說：「而且商業並不是那麼糟糕的東西，
有時候，通俗的影響力更大。」

1998年開始以編劇身份踏入影劇圈，白一驄從默默無名到小有名氣，2003年《天龍八部》
成為他崛起的轉折點，讓他逐漸累積豐富的經歷與資源，那金庸作品算是他創作IP的緣起
嗎？白一驄笑說：「其實當時還沒有IP概念，只是開始做小說改編。後來才開始出現IP這
說法，我剛開始還納悶：怎出現這個詞？版權就是版權，換個英文難道看起來會比較厲害
？」


如何讓版權不只是版權，IP不只是IP，白一驄近幾年改編《盜墓筆記》、《鬼吹燈》或製
作《老九門》，確實已成為各界競逐的成功模式，「這兩年，團隊與市場都變大了，所以
要有方法論總結以往的經驗，才能有系統經營運作下去。」為此，白一驄團隊甚至開發出
多套專用電腦軟體進行各種數據分析。例如單單如何選擇與改編IP題材，白一驄團隊甚至
可以給出27頁的分析評估報告：從IP作品與作者知名度甚至到IP人物角色影響力？到IP市
場熱度是否操作造假？是否為同類題材的領導品牌IP？產品是否適合媒體平台屬性？有趣
的是，即使同一份報告也會有不同結果。

分析評估維度中，受眾群的屬性分析也很重要，例如《花千骨》看似仙俠劇，但觀眾所愛
元素其實是最單純的師生戀與虐戀；甚至單一品類讀者與單一作品讀者都不能畫上等號，
例如：《盜墓筆記》與《鬼吹燈》看似同屬盜墓題材，其實《鬼吹燈》多是愛看冒險的男
生，世界觀與人物設定更健全，包括堪輿、風水等，符合一般人對這行業的認知，比較接
地氣，再怪異也還是相對比較寫實的描繪；而《盜墓筆記》受眾則多是為人物形象所吸引
的專屬粉絲，題材充滿神祕主義、多年的玄秘陰謀、系統更龐大，兩者根本屬性不同。

在這IP產業鏈結構，如何改編絕對是能否成功的關鍵，「編劇千萬不要試圖證明自己可以
超越原始IP。」白一驄笑說IP所尋求是目標分眾而不是大眾，所以要確實掌握IP屬性錨點
與粉絲點，不要貪心去抓粉絲外的群眾，「例如6千萬粉絲，只要破千萬人看，就很驚人
了。為何要奢望其他幾億的人呢？」；在此之外，編劇只要掌握IP氣質就可以自由發揮，
「例如周星馳的《鹿鼎記》根本與原著大不同，但只要抓住人物的氣質，就能帶來創作上
的自由。」

簡單的說，就是與粉絲維持平等關係，白一驄進一步解釋：「我們做改編的時候，是在充
分了解尊重原著的基礎上進行的情節延展和劇情生長，而粉絲在意的那些原著點和萌點我
們一定不會動。」

白一驄以44.2億播放量《鬼吹燈之精絕古城》為例，雖然整體結構改編甚鉅，「但是整體
氣質都是根據原著人物設定所分析拆解，粉絲自然接受這樣的改編」；而由《盜墓筆記》
衍生的《老九門》更成為獨特的改編案例，因為它是沒有原著、單純只從人物所發展出來
的IP分裂產品，也因為全新故事「精準傳遞符合粉絲期待的原著氣質與人物設定，復刻原
作IP專屬經典場景」，最後讓《老九門》獲得119.9億播放量，會員收入高達2.5億人民幣
，接下來的《老九門番外篇》更讓此IP有繼續分裂出新作品的發展性。


怕不怕IP原作者的干涉？白一驄反而希望原作者能進來參與改編與製作！「只要先作好溝
通說明，他們都會很願意配合！」但若成為改編阻力時，就只好請原作者高抬貴手，「買
版權時，合約上都會先寫好限制，原作者只是監製。但基本上大家都會互相諒解。」他調
侃說目前還沒遇到雙方翻臉，「若作者那麼在意，幹嘛賣那麼貴？真要承擔，作者可以把
版權變成股份參與製作。」他笑說就像編劇收很高費用一樣，這就當成是承擔失敗風險的
遮羞費。

發展原創其實是每個創作者的夢想，甚至成功原創也能成為IP，白一驄曾自己做過原創《
執念師》，做了三季，但成本越來越高（第二季4千萬，第三季預估8千萬），火熱程度還
不足以支撐，白一驄很無奈：「我個人很重視原創，但環境讓原創作起來很艱難，投顧只
買項目，平台也只選項目；網路目前只有網路大電影還有原創機會，因為它市場太小，買
不起IP。」


也因為這幾年的改編與項目發展經驗，白一驄所經營不再只是單純劇本改編，他的核心理
念是「編劇收入不能直接作為公司收入，時間長了，編劇會離開（抽成會剝削編劇利益）
。」因此白一驄通過工作產業線、團隊效益、周邊輔助工作，拉高編劇附加價值，年費簽
約保證編劇價值高於個人價值，增加部分就成為雙方分享的利潤，「前提是業務量很大，
每年有足夠的工作量給對方，產生的價值足以讓彼此都能賺錢。」

白一驄自認這投資式合作制度在華人界無人可敵，他的假定是：「優秀的人，最終會獨立
起來創業。」所以他會跟編劇團隊先簽5年的獨家綁定，每年一筆年費，任何時期可以轉
成公司就轉公司（甚至擔任監製或開始參與製作），白一驄的集團甚至可以幫忙參與投資
，因此他目前「旗下除了9個編劇團隊約100多人，還有20多位導演，兩個美術製作基地工
廠，製片人約7、8位，更像是媒合與投資的跨平台集團。」


有趣的是，當各界都在高喊做美劇或英劇，白一驄目標反而很踏實，他覺得目前環境根本
做不成美劇，「因為生產流程、工業流程有巨大差距，鬆散的班底、臨時拼湊的團隊，根
本無法建立品質管理流程。」因此他笑說：「先做匠人吧，匠人都做不成，還做甚麼匠心
。先把專業領域人才集合起來，有相對固定群體才能提高品控，內容重要、製作也重要，
觀眾也就自然跟上了。」


從李易峰、楊洋到張藝興、陳偉霆，連續幾部成功IP劇讓白一驄仿若偶像推手，他謙稱談
不上，「其實戲完成前是不會知道成果。我們只是懂得找上升期的新人，因為他們性價比
很高，他們紅了，但也很多其他上升期的人沒紅，只是大家沒發現而已。」他自嘲：「我
以前講過一個題目：如何不把一個項目徹底搞砸。因為我有很多失敗經驗，知道如何避開
錯誤。」

「但大部分人都只看到成功，其實分享失敗更有意思，如何不再踩到同一個坑；成功的方
式有很多種，失敗的邏輯基本上都一樣。」白一驄解釋：「那就是......選錯人，不管主
創、編劇、攝影還是演員，選到不適合的人就會失敗。所以，懂得『止損』很重要，我曾
經有部戲拍了一個月後把女主角換了，即使已經花了兩千萬，但必須止損，否則再拍下去
損失更大，才能降低失敗率。」面對「小鮮肉經濟」成為熱門話題，他認為各界不能一棒
子打死，「小鮮肉」不等同於「年輕演員」，還是有很多年輕人是努力的。


至於下個階段的IP趨勢，白一驄認為絕對是真人演動漫改編題材，「這世代的孩子們都看
漫畫，可說是未來主力族群。」但他坦承目前ACG受眾還沒那麼多，看真人劇不如看動畫
，而且要打破二次元壁很難，但目前他旗下已儲備了一些當紅IP，包括《狐妖小紅娘》、
《迷域行者》等。

至於各方關切的官方政令與規範，白一驄反而覺得有界限總比沒界限好一點，會讓我們在
內容上更明確、多樣化也可以有方向，不至於走冤枉路。





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