【藍祖蔚】 頭家的神曲 - 電影配樂

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為什麼有這麼多的電影都愛用巴哈的「郭德堡變奏曲」做主題音樂呢？


許多電影都愛用巴哈的「郭德堡變奏曲」做主題音樂，掙扎的靈魂在無眠的夜晚裡
翻來滾去的煎熬，以及安靜與暴力的強烈對比，就是電影創作上的兩大考量。

《英倫情人》中的看護茱麗葉畢諾許在廢墟中發現了一台殘破的鋼琴，喜不自勝地就
彈出了「郭德堡變奏曲」，短短的幾個音符，就是亂世中最甜美的閒適，這時候，
印度兵跑來告訴她，附近都是地雷，安詳的樂音下其實危機四伏。

回到病榻前，畢諾許要照顧的男主角是嚴重燒燙傷的病人，終夜輾轉反側，難以成眠，
「郭德堡變奏曲」悄悄地說明了畢諾許照顧他臨終歲月的看護心思。

《沈默的羔羊》中的「郭德堡變奏曲」則以變態人格為音樂表現對象，男主角「食人魔」
漢尼拔移監後，聽著「郭德堡變奏曲」上廁所，安靜的音樂鬆弛了警衛的注意力，於是
他悄悄解開了手銬，要在警衛送上餐點時，暴力反撲，安靜的樂聲中，有不安的靈魂和
蠢動的暴力基因在沸騰，強烈的對比，建構了高反差的戲劇張力。

有了《沈默的羔羊》做基礎，「郭德堡變奏曲」就此成為漢尼拔的註冊音樂，於是《人魔
》中的他在失眠的深夜裡彈著「郭德堡變奏曲」，寫信給聯邦調查局的女探員史特林，
引誘著她來尋找他的下落；然而，就在他的住屋外頭，早已察覺異狀的義大利警探聽著
「郭德堡變奏曲」，確認這位博物館館長就是十大通緝犯之一的人魔，利益薰心的
天人交戰悄悄埋下了種子。



《愛蜜莉的日本頭家》為什麼要採用巴哈的「郭德堡變奏曲」做主題音樂呢？無眠的夜和
音樂的結構則是主要的考量。

導演Alain Corneau在《愛蜜莉的日本頭家》原聲帶的小冊上對於音樂的選擇有簡短扼要
的說明。他強調自己在改編比利時女作家艾蜜莉諾彤的原著小說的過程中，體會到了巴哈
在創作「郭德堡變奏曲」時的數學心靈。

巴哈當初為了讓患有失眠症的俄羅斯伯爵凱薩林一路好睡，於是從一首薩拉班德樂曲的
頑固低音主題做基調，引導出對比和對應的變奏，音樂形式給人持續反覆的感受，它以
詠歎調做開場，演變出三十段變奏曲，這三十段變奏以三為基礎，每三段組成一組變奏，
最後再以詠歎調終結，中間所有的甜蜜、幽默、粗暴、變動、脆弱及多層次的企圖，
剛好就與《愛蜜莉的日本頭家》的劇情精神相吻合。

Alain Corneau認為，巴哈在單純的音樂旋律中所滲透出的感性和極度壓抑的樂章，就是
原著小說最完美的呼應形式，Pierre Hantai親自彈奏的完美大鍵琴錄音版本，更讓巴哈
的音樂翔實詮釋出日本上班族日復一日的「單調／變奏」情境，也表現出女主角艾蜜莉
在日本人的父權體制下，憂惶終夜，莫名其妙捲進權力鬥爭，又不能突破膚色人種和性別
障礙的複雜情境。

巴哈把「郭德堡變奏曲」交給他的年輕學生郭德堡來彈奏，希望能讓凱薩林公爵一夜好眠
，愛蜜莉進入日本企業的不適應症，其實與公爵的失眠異曲同功，看著愛蜜莉下班不敢
回家，只能以辦公室為家，熬夜苦戰的場景，悄悄響起的「郭德堡變奏曲」，不就是
最明顯的音樂對話了嗎？

「音樂聖經」書中提到，巴哈認為世界萬物都是上帝所創造的，音樂所要歌頌的是這種
上帝創造的和，和諧之中對那種上帝之光的仰望，音樂是他通往天國，與上帝對話的雲梯
，Alain Corneau說有人認為巴哈的音樂就是上帝存在的神跡，他絕對相信這句話是
千真萬確的，他用「郭德堡變奏曲」表現艾蜜莉在日本職場上的煎熬掙扎，正是千變萬化
的人間情貌的實情呈現！


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