一個人的收藏－終歸還是霧裡看花 - 電影

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一般人對於藝術市場，總是帶點好奇又不明究理。「為什麼這件作品值錢？」「為什麼要
花那麼多錢在沒意義的事情上？」或許產業界的人能理直氣壯的回答，告訴你藝術的重要
性、告訴你文化的保存，但更多時候隱藏在後面的也是捫心自問，是呀為什麼？

《一個人的收藏》帶著許多疑惑，試著去紀錄中港台三地的藝術市場樣貌。瞎子摸象好歹
也有個具體的物品能摸，可是想探究藝術市場，這個終歸還是主觀導向的地方，可是難上
加難。何況藝術產業中的人，多多少少戒心極強，導演徐浩軒也僅能藉由藏家暨本片監製
姚謙的人脈，捕捉些隻字片語，拼拼湊湊出一個勉強的面貌。

慾望，是收藏的核心。

有的是為了佔有欲、有的將其當作金融衍生品；有的人收藏是為了建立起屬於自己的體系
，甚至連新加玻國立美術館的收藏，都是試圖在東南亞尋找藝術的話語權。

片中，我們能聽到許多不同的想法。工薪族收藏家宮津大輔，談到收藏是「因為平常工作
總是要受到很多指令，但收藏藝術不用，藝術使人自由。」他收藏大量當代藝術，甚至造
了一棟藝術的房子；企業總裁施俊兆的收藏則是細細膩膩的從各種角度出發，他的屋子像
美術館一樣，而他更宛如學者侃侃道來每個作品。Uli Sigg百科全書式的收藏，更是記錄
下一個民族的全貌，但他這樣的收藏，在香港M+策展人眼中卻是認為這些收藏其實不只是
記錄，而該是出走。蘇富比專家在預展時，對著客戶微笑，談的是藝術作為投資商品；藝術家趙剛大喇喇地談他收藏買賣藝術品就是為了錢。每個人在不同的位置，有的是不
同的看法，又有誰能解全貌？

從美術館、博覽會、畫廊、媒體、藝術家、拍賣行到收藏家，這些人基本上構築了整個藝
術產業的形貌，我喜歡英文片名《My Dear Art》，畢竟藝術收藏真的太個人，如果試圖
去紀錄，怎麼說都工程太浩大了，他還是該小小的，細細地去切，切的刀刀見血也好，但
這忒難
，終歸還是只能有個大概面貌，讓不了解藝術市場的觀眾稍微窺探一下這行到底做什麼。

有趣的，是那些被導演重複剪輯的片段，我特別注意的兩段都發生在香港。一個是M+
2016的展覽，策展人皮力不斷強調藝術是出走，當代中國藝術不單單只是侷限於中國藝術
，而該是一種國際性的意圖。此外，他也提及「自我審查」，更說Uli Sigg的展品中原本
沒有天安門的部分，是團隊特意加進來，因為他們沒有打算「自我審查」。但這種意圖，
是否就是一種對於中國當局的焦慮？而巴賽爾博覽會沙龍中，談到「自我審查」的話題，
卻一直被廣播打斷，廣播的內蓉是「Don’t touch the art.」這些巧合使影片顯得饒富
意趣。

題外話，紀錄片中，特別拍攝了當時設置在中環高樓上，Antony Gormley的大型人像雕塑
，其實這些裝置剛開始被放好時，香港警方常接到民眾報案，指稱有人意圖跳樓。這也是
屬於影片外的一點小趣聞了。





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