中二過頭的角頭 - 電影

教父三部曲許多人都看過

那之所以會成為經典的主要原因

就正好是這次角頭裡面所缺少的

以下是小弟個人淺見

首先：

王陽明的角色我覺得非常失敗

沒理由的自我感覺良好，沒理由的嗆聲，沒理由的要搶人地盤

單一，表面化的表演，看他講英文的時候我都笑出來了

他是這部電影裡面最大反派，但塑造的超爛超沒說服力

整部電影就毀一半了


再來：

裡面所有的鬥毆，打架，幾乎都沒有營造出足夠的理由

搶地盤不算理由，因為觀眾一點都不關心你地盤有沒有搶到

也不會關心你大橋頭港口夜市有沒有整合成功好嗎？

在這部電影看來，除了最後因為老大跟阿嬤被幹掉而復仇以外

其餘的打架都是中二的行為，觀眾對中二的行為不會想看的

看新聞裡面小屁孩打架還有趣一點，起碼比較真實


而且真正的黑幫是殺人不見血的，要不然消波塊是怎麼來的？

對我而言，打的太直白，髒話飆的太過火

是這部片另外一個最大的缺點

小屁孩打架才會動不動就幹你娘機掰

黑幫喬事情的時候，你拳頭還沒舉起來，X頭就已經在睡夢中被切掉了好嗎？

看看人家教父，有這種中二鬥毆的場面嘛？人家根本打鬥畫面超級少

但觀眾卻時時刻刻為主角而擔心何時會被殺，那種動輒得咎，草木皆兵的感覺

就是角頭這次最缺乏的部份



再來：表演基調不統一

台灣電影普遍有一種奇特的現象

叫做用老演員靠演技幫年輕偶像演員撐場這樣的怪事

蔡振南、高捷、小鬼、王陽明、王采華、賀一航這幾個的表演基調都不一樣

有的寫實，有的刻板，有的裝帥，有的想搞笑又憋在心理

讓人有看不同段落時好像在看不同電影的錯覺

這也是台灣年輕演員普遍缺乏訓練所導致的原因

當然許多導演不懂的挑演員跟指導演員，也是難辭其咎

說真的，台灣被鄉土劇害的很深，很多年輕演員都認為那些就叫做表演

所以才會呈現出不自然又刻板單一化的演出


至於製作技術上其實可以看的出誠意與用心

也再次證明台灣電影的『技術水準』其實真的不差

但我還是要說攝影並沒有幫助到故事營造出氛圍

由於整部電影的敘事邏輯很亂，廢戲很多，也因此連帶影響到攝影的基調

同樣拿教父來比較的話，高反差的攝影基調從頭貫串到尾

這就會營造出一種風格，但在角頭這部片子裡面，攝影除了交代劇情以外

看不出有其他對於敘事電影美學造成幫助的功能

至於這是誰的問題，導演還是佔了一半以上，然後才是攝影



在劇情上莫允雯的愛情線以及吸毒男等等場次廢戲太多

在王陽明那條故事主線已經夠中二的情況下

再加上想要套一點愛情套一點搞笑套一點鄉土元素的支線

就成為了一場悲劇

就我經驗而言，這樣的安排很合理可以推斷是為了商業元素操作

但這就像大雜匯泡飯永遠比不上精緻的星級料理一樣

或許可以吸引到一些喜歡便宜又大碗的人來吃粗飽

但你一碗最多賣80，人家一道前菜就可以賣800甚至上千

格局，從一開始就出了問題


對我而言，我覺得好看的電影都不是那麼直白的

這也是很多人所說的電影感

角頭這部電影裡面我覺得最好看的場景

竟然是蔡振南清唱『不應該』這首歌的時候

沒有劇情，但卻清楚的表達了這角色的特性以及勾起了無限的想像空間

只可惜，就只有這麼一場

另外還有蔡振南在毒打吸毒男的場景也不錯，可惜也是點到為止

就跟這整部片一樣，許多的梗想弄，但幾乎都是點到為止

觀眾看了不痛不癢，小鬼跟莫允雯的戀情，孫鵬被王陽明邀請挖角

賀一航欠錢被收買，阿嬤對小鬼的擔心，吸毒男最後背叛蔡振南，

王陽明執著於整地建設等等

整部電影，其實也是大部分的國片，都是點，但連不成線，更不用說成為完整的面了

很多導演或製片會希望電影裡面有一堆梗，殊不知許多好電影

劇情都是簡單到不行的，但是人物角色卻很真實很立體，只要一個衝突貫到底

就足以支撐120分鐘的電影，這是個盲點，也是現在國片的通病


最後要吐槽一下，片尾最後決戰的部份，也太弱了吧

才三個人去，未免太主角威能了一點

而且人家明明在辦桌客人一堆，開戰之後瞬間客人都不見了是哪招？

而且蔡振南明明是被自己人殺的

不去找吸毒男，反而去找王陽明是殺小？



或許會有人說最後結局有警世效果，告訴觀眾歹路不要走，不然會死翹翹

但很抱歉我看完一點都不同情主角

因為整部片看下來，我對他的死活一點都不在乎

這無關有沒有銅鋰鋅的問題

而純粹是在敘事技巧方面，角頭的編導真的不行

我不知道真正的道上兄弟看完會怎麼想

他們很多人都是正正經經的在做生意，顧家庭，帶小孩，孝順父母

他們也是活生生的人，也是為了求生存而會做一些壞事

但也同時也有自己的道德良知以及處世原則

械鬥打架搶地盤只佔他們生活中一小小小部分而已




中二過頭的角頭

真的是浪費了這樣一個不錯的題材








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