中國紀錄片導演：兩岸搖滾樂失去自我理想 - 紀錄片

（中央社記者郭玫蘭台北3日電）

中國知名搖滾紀錄片導演盛志民今天在台北說，兩岸搖滾樂相互影響很深，但共同點就是
都受到商業文化影響，失掉了很多東西，譬如堅持自我理想。

　　「第11屆2009台北電影節」入選為華人影像精選的10多部大陸影片中，紀錄片「再見
烏托邦」備受各界矚目。該片描述1986年開始的中國搖滾樂運動，從崔健、竇唯、何勇、
張楚等這群前衛搖滾樂手走過的不平凡20年。


　　盛志民正是「再見烏托邦」的導演，他因此應台北市文化基金會的邀請，首度訪問台
灣，並在今天於西門紅樓展演館參加座談會，和台灣的音樂人對談兩岸文化與音樂發展。

　　盛志民告訴中央社記者說，「再見烏托邦」主要記錄大陸改革開放後，中國搖滾樂20
多年來發展變化的過程。

　　盛志民指出，這部紀錄片遍訪了那段20年的黃金歲月裡，中國搖滾樂史上重要人物：
崔健、何勇、張楚、竇唯等人，和為他們出版過作品的台灣滾石魔岩負責人張培仁等各方
說法，目的在還原歷史與見證那段美好的夢想。

　　他又說，自己在當導演之前，也從事過搖滾音樂的地下表演和製作，與張培仁熟識。
兩岸搖滾樂相互影響很深，1990年代初期，台灣的「滾石」在大陸搖滾樂發展歷史上扮演
很重要的角色。

　　盛志民表示，在大陸聽到的台灣搖滾樂似乎都具有商業性質，昨天抵台後，去台北的
Live House體驗音樂生活，發現當前兩岸的搖滾樂有一共同點，就是在音樂上丟失了很多
東西，特別是帶有理想主義的東西。

盛志民進一步解釋，現在聽到的大多以情歌為主，那種有震撼心靈力量的樂曲變少了，當
年滾石樂手的表演展現出強大的整體創作，那種搖滾樂也盛事不再。即使大陸目前有「縱
貫線」樂團作類似演出，但那是一種懷舊的感覺，談不上創新。

　　他感嘆說，要重現往昔的搖滾樂風華，顯然是比較難了，這也要看整個社會的需求。
現在製作唱片確實越來越困難，主要是受到音樂任意下載的問題壓力。未來搖滾樂若想要
有所發展，最重要的動力還是在講求自我創新及創作。


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