上映 7 天票房僅 350 萬的《八月》，是怎麼拿下金馬獎的？
http://chongzhong.com/yiqipaidianying/130464.html
2017 - 03 - 31 一起拍電影
原文來自中國網頁，
文中的「國產」「全國」「國內」「大陸」「內地」指中國，「我黨」指中國共產黨，
介意者請勿往下看
--
獲金馬獎的《八月》上映後票房慘淡，全國排片率僅為 2%，
上映 7 天只拿下了 350 萬的票房，預計最終票房 7000 萬。
《八月》所遭遇的高口碑低排片的現狀，也僅是當下文藝片市場上的一個縮影。
儘管拿下金馬獎，前期有一定的預熱，但還是沒有像《烈日焰火》那樣創造票房的奇蹟。
儘管如此，我們也不能單憑票房就將《八月》一巴掌打死，
既然能夠獲得金馬獎，那必然會有屬於自己的閃光點。
那麼《八月》到底憑什麼拿下金馬獎，總體上歸結於這幾點：
1.電影《八月》呈現出了一種交流，將跨越時間空間的魅力體現的淋漓盡致。
2.金馬獎歷年來堅持藝術標準和電影價值至上的原則，
以褒獎小片、文藝片和藝術電影為主。
3.票房慘淡，《八月》並沒有輸，
只是像《八月》這類的文藝片需要通過分眾化、差異化的營銷發行去慢慢證明自己。
--
《八月》呈現出了一種 跨越時間、空間的魅力
而提到《八月》獲獎的原因，金馬獎執行長聞天祥就表示：
「今年這部分的影片也很多，但是最後突圍而出的竟然是內蒙古影片《八月》。
我想它就像《塔洛》入圍一樣，一定會造成一定的影響。
一個新導演的作品，可以在這裡獲得這麼大的肯定。
最有趣的反而是一些看過的人，聯想到的是台灣電影，聯想到侯孝賢的《童年往事》。
電影的一個交流，跨越時間、空間的魅力，竟然會在一部影片裡呈現。」
台灣電影當下的發展中規中矩，也沒有很火爆，
因此台灣電影人也都很懷念新浪潮時期，台灣電影十分繁榮的景象，
《八月》的出現正好與人們的心願和希冀相投，
而且電影本身是足夠優秀的，所以得到這個榮譽也是實至名歸的。
對於《八月》，金馬獎給予高度評價：
「這是一部氣質突出的作品。」
儘管《八月》是一部小成本影片，
但在知名影評人衛西諦看來，卻是一部填補空白的影片。
他說：
「中國電影多以講故事為主。
但像《八月》這樣行雲流水的影片，內地很少見。
它有一點侯孝賢的味道，但又不完全一樣，讓我們看到了中國電影沒有的東西。」
因為影片就是要致敬時光，所以在劇本中，
張大磊就用了很生活化的故事和場景去表述，沒有刻意去設計一些故事。
而恰恰就是這種隨性的發揮才成就了《八月》，
如果中規中矩的用戲劇性的語言去表述，未必會獲得好的效果。
而像《八月》一樣，很生活，很瑣碎的這一切，這才是紀念時光，致敬時代。
--
金馬獎保持著褒獎文藝片、小片的階級特色
不忘初心，回顧金馬獎過往 6 年的獲獎作品規律，
無論是誰得獎，依然會堅持藝術標準和電影價值至上的原則，
更青睞文藝片，並不會太多顧及票房方面的成績。
實際上，正是金馬獎的這種堅定立場，
才得以維持住了金馬獎在兩岸三地電影節之中的地位。
第 45 屆金馬獎把最佳影片和最佳導演都頒給《投名狀》以後，
一向以鼓勵所有華語片為宗旨的金馬獎畫風一轉，很快形成了新的階段特色，
也就是以褒獎小片、文藝片和藝術電影為主。
就拿今年的金馬獎來說，張艾嘉主席還是堅持著和三年前卸任的上一任主席侯孝賢
偏向獨立文藝電影的路線不動搖，《七月與安生》、《我不是潘金蓮》
還有爆冷的《八月》因此脫穎而出。
往前推，2015 年獲得第 52 屆金馬獎的《山河故人》加《塔洛》，
何嘗不是 2014 年《推拿》、《白日焰火》加《一個勺子》的組合。
再往前推，此前一系列的《不能沒有你》、《當愛來的時候》、《神探亨特張》、
《爸媽不在家》、《推拿》等等，這些電影幾乎清一色的文藝口味，也都是小成本製作。
就像曾在第 35 屆金馬獎一舉斬獲
最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角等 5 項大獎的《天浴》。
它是 1998 年陳沖根據嚴歌苓的同名小說改編的一部電影，
嚴歌苓通過文秀年輕生命的凋零控訴了文革這一歷史時期對人的摧毀，
揭露了人性深處的殘忍與冷漠。
有人說：
「藝術是讓人恢復敏感，灰色在電影裡被擴大得漫天蓋地，
讓人欣慰的是，它因此是不全面的，
而恰恰是這份灰暗使在日常生活中逐漸麻木的群體們得以重視和思考，
這便是它的作用和價值之一 。」
而金馬獎評委們恰恰就是從《天浴》窺視到了深刻的靈魂拷問的內涵。
另外，獲得第 51 屆台灣金馬獎最佳創作短片獎的耿軍導演的電影《錘子鐮刀都休息》，
是一部黑色幽默喜劇，講述三個蠢笨蠢笨的東北二流子的故事。
一個讓人歪想我黨 logoa、忍不住去解構的片名，
其實片中錘子是鄉村二流子搶劫的武器，鐮刀也許是農具也許是凶器。
不管金馬獎是不是故意的，某種程度上，也透露出了一種下意識的政治訴求。
所以，能夠看得出，歷屆金馬獎的作品都是經得住考驗的，
金馬獎之所以備受矚目，就是因為始終不忘初心，追求至高的電影價值。
大陸市場電影此起彼伏，然而真正有嚼頭的一類電影並不算很多，
而中國的文藝片也要向金馬獎的這種精神學習，
對的住金馬獎的期待，多用良心的製作來說事。
--
從《八月》票房看文藝片走向： 精品化創作 + 分眾化 、差異化的營銷發行
國產文藝片一直就處在「獎杯與眼淚交融」的尷尬境地，
那些在國際影展屢獲大獎，但票房成績卻不盡人意的例子比比皆是，
就比如《人山人海》票房 100 萬元、《三峽好人》200 萬元。
2014 年，刁亦男導演的金熊獎作品《白日焰火》，
在內地市場拿下上億票房之後，就再沒有被超越過了。
像賈樟柯的《山河故人》，也只有 3200 多萬票房，
而《推拿》、《闖入者》、《夜孔雀》、《聶隱娘》的票房雖達千萬級，
但比起商業片動輒過億的成績單，依然顯得異常的落寞。
所以，跟其他類型的片子不同，
文藝片是有一定觀影門檻的，而且也需要一個慢慢培養的過程。
要知道即使是在電影市場相對成熟的歐美，文藝片也未必那麼的受歡迎。
所以怎麼精準的找到自己的觀眾，是文藝片當前的關鍵，
如果一開始就投入大量宣發是沒有必要的，因為票房不高，還浪費一堆錢。
所以，針對像《八月》這種藝術片低成本宣發資金不夠的問題，
一方面，可以採取眾籌的方式，借助互聯網平台發起眾籌，
待人數達到預期之後，再開始投放。
這樣既優化了影片的資源配置，又能夠針對性的募集到一定量的觀眾，
也就是所謂的「靶向投放」。
另一方面，就需要藉助藝術院線，先在各地一些成熟的藝術影廳展開首輪放映，
爭取每一場的都能收穫到最多的觀影人次和票房產出。
從而慢慢建立起影院對文藝片賺錢前景的信心，再逐步來擴大放映規模。
與此同時，市場方面，文藝片在努力做到精品化創作的同時，
更要學會分眾化、差異化的營銷發行，這也是未來的一個走勢，
藝術片作為中國電影未來的風向標，在追求片子的極高藝術性的基礎上
未來也一定會有更多的有情懷和高質量的觀眾群體加入進來。
對此，南京郵電大學電影學者楊志生也表示：
「金馬獎選擇《八月》，是一次面向未來的選擇。
時代在變，導演如果總是指望按著商業味兒包打天下，肯定不行了。
希望有更多有責任的藝術家能更深層次思考中國電影的問題，
我們的市場，需要多元化的呈現，為觀眾呈現不同的光影之夢。」
拋卻營利不說，做為當前被商業片包圍的市場下，
不可否認,《八月》就像一股清流，給文藝電影界提振了一下士氣。
文藝片永不會褪色，只是還需要時間，慢慢向我們靠近。
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⊙ ⊙ 卡，收工
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2017 - 03 - 31 一起拍電影
原文來自中國網頁，
文中的「國產」「全國」「國內」「大陸」「內地」指中國，「我黨」指中國共產黨，
介意者請勿往下看
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獲金馬獎的《八月》上映後票房慘淡，全國排片率僅為 2%，
上映 7 天只拿下了 350 萬的票房，預計最終票房 7000 萬。
《八月》所遭遇的高口碑低排片的現狀，也僅是當下文藝片市場上的一個縮影。
儘管拿下金馬獎，前期有一定的預熱，但還是沒有像《烈日焰火》那樣創造票房的奇蹟。
儘管如此，我們也不能單憑票房就將《八月》一巴掌打死，
既然能夠獲得金馬獎，那必然會有屬於自己的閃光點。
那麼《八月》到底憑什麼拿下金馬獎，總體上歸結於這幾點：
1.電影《八月》呈現出了一種交流，將跨越時間空間的魅力體現的淋漓盡致。
2.金馬獎歷年來堅持藝術標準和電影價值至上的原則，
以褒獎小片、文藝片和藝術電影為主。
3.票房慘淡，《八月》並沒有輸，
只是像《八月》這類的文藝片需要通過分眾化、差異化的營銷發行去慢慢證明自己。
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《八月》呈現出了一種 跨越時間、空間的魅力
而提到《八月》獲獎的原因，金馬獎執行長聞天祥就表示：
「今年這部分的影片也很多，但是最後突圍而出的竟然是內蒙古影片《八月》。
我想它就像《塔洛》入圍一樣，一定會造成一定的影響。
一個新導演的作品，可以在這裡獲得這麼大的肯定。
最有趣的反而是一些看過的人，聯想到的是台灣電影，聯想到侯孝賢的《童年往事》。
電影的一個交流，跨越時間、空間的魅力，竟然會在一部影片裡呈現。」
台灣電影當下的發展中規中矩，也沒有很火爆，
因此台灣電影人也都很懷念新浪潮時期，台灣電影十分繁榮的景象，
《八月》的出現正好與人們的心願和希冀相投，
而且電影本身是足夠優秀的，所以得到這個榮譽也是實至名歸的。
對於《八月》，金馬獎給予高度評價：
「這是一部氣質突出的作品。」
儘管《八月》是一部小成本影片，
但在知名影評人衛西諦看來，卻是一部填補空白的影片。
他說：
「中國電影多以講故事為主。
但像《八月》這樣行雲流水的影片，內地很少見。
它有一點侯孝賢的味道，但又不完全一樣，讓我們看到了中國電影沒有的東西。」
因為影片就是要致敬時光，所以在劇本中，
張大磊就用了很生活化的故事和場景去表述，沒有刻意去設計一些故事。
而恰恰就是這種隨性的發揮才成就了《八月》，
如果中規中矩的用戲劇性的語言去表述，未必會獲得好的效果。
而像《八月》一樣，很生活，很瑣碎的這一切，這才是紀念時光，致敬時代。
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金馬獎保持著褒獎文藝片、小片的階級特色
不忘初心，回顧金馬獎過往 6 年的獲獎作品規律，
無論是誰得獎，依然會堅持藝術標準和電影價值至上的原則，
更青睞文藝片，並不會太多顧及票房方面的成績。
實際上，正是金馬獎的這種堅定立場，
才得以維持住了金馬獎在兩岸三地電影節之中的地位。
第 45 屆金馬獎把最佳影片和最佳導演都頒給《投名狀》以後，
一向以鼓勵所有華語片為宗旨的金馬獎畫風一轉，很快形成了新的階段特色，
也就是以褒獎小片、文藝片和藝術電影為主。
就拿今年的金馬獎來說，張艾嘉主席還是堅持著和三年前卸任的上一任主席侯孝賢
偏向獨立文藝電影的路線不動搖，《七月與安生》、《我不是潘金蓮》
還有爆冷的《八月》因此脫穎而出。
往前推，2015 年獲得第 52 屆金馬獎的《山河故人》加《塔洛》，
何嘗不是 2014 年《推拿》、《白日焰火》加《一個勺子》的組合。
再往前推，此前一系列的《不能沒有你》、《當愛來的時候》、《神探亨特張》、
《爸媽不在家》、《推拿》等等，這些電影幾乎清一色的文藝口味，也都是小成本製作。
就像曾在第 35 屆金馬獎一舉斬獲
最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角等 5 項大獎的《天浴》。
它是 1998 年陳沖根據嚴歌苓的同名小說改編的一部電影，
嚴歌苓通過文秀年輕生命的凋零控訴了文革這一歷史時期對人的摧毀，
揭露了人性深處的殘忍與冷漠。
有人說：
「藝術是讓人恢復敏感，灰色在電影裡被擴大得漫天蓋地，
讓人欣慰的是，它因此是不全面的，
而恰恰是這份灰暗使在日常生活中逐漸麻木的群體們得以重視和思考，
這便是它的作用和價值之一 。」
而金馬獎評委們恰恰就是從《天浴》窺視到了深刻的靈魂拷問的內涵。
另外，獲得第 51 屆台灣金馬獎最佳創作短片獎的耿軍導演的電影《錘子鐮刀都休息》，
是一部黑色幽默喜劇，講述三個蠢笨蠢笨的東北二流子的故事。
一個讓人歪想我黨 logoa、忍不住去解構的片名，
其實片中錘子是鄉村二流子搶劫的武器，鐮刀也許是農具也許是凶器。
不管金馬獎是不是故意的，某種程度上，也透露出了一種下意識的政治訴求。
所以，能夠看得出，歷屆金馬獎的作品都是經得住考驗的，
金馬獎之所以備受矚目，就是因為始終不忘初心，追求至高的電影價值。
大陸市場電影此起彼伏，然而真正有嚼頭的一類電影並不算很多，
而中國的文藝片也要向金馬獎的這種精神學習，
對的住金馬獎的期待，多用良心的製作來說事。
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從《八月》票房看文藝片走向： 精品化創作 + 分眾化 、差異化的營銷發行
國產文藝片一直就處在「獎杯與眼淚交融」的尷尬境地，
那些在國際影展屢獲大獎，但票房成績卻不盡人意的例子比比皆是，
就比如《人山人海》票房 100 萬元、《三峽好人》200 萬元。
2014 年，刁亦男導演的金熊獎作品《白日焰火》，
在內地市場拿下上億票房之後，就再沒有被超越過了。
像賈樟柯的《山河故人》，也只有 3200 多萬票房，
而《推拿》、《闖入者》、《夜孔雀》、《聶隱娘》的票房雖達千萬級，
但比起商業片動輒過億的成績單，依然顯得異常的落寞。
所以，跟其他類型的片子不同，
文藝片是有一定觀影門檻的，而且也需要一個慢慢培養的過程。
要知道即使是在電影市場相對成熟的歐美，文藝片也未必那麼的受歡迎。
所以怎麼精準的找到自己的觀眾，是文藝片當前的關鍵，
如果一開始就投入大量宣發是沒有必要的，因為票房不高，還浪費一堆錢。
所以，針對像《八月》這種藝術片低成本宣發資金不夠的問題，
一方面，可以採取眾籌的方式，借助互聯網平台發起眾籌，
待人數達到預期之後，再開始投放。
這樣既優化了影片的資源配置，又能夠針對性的募集到一定量的觀眾，
也就是所謂的「靶向投放」。
另一方面，就需要藉助藝術院線，先在各地一些成熟的藝術影廳展開首輪放映，
爭取每一場的都能收穫到最多的觀影人次和票房產出。
從而慢慢建立起影院對文藝片賺錢前景的信心，再逐步來擴大放映規模。
與此同時，市場方面，文藝片在努力做到精品化創作的同時，
更要學會分眾化、差異化的營銷發行，這也是未來的一個走勢，
藝術片作為中國電影未來的風向標，在追求片子的極高藝術性的基礎上
未來也一定會有更多的有情懷和高質量的觀眾群體加入進來。
對此，南京郵電大學電影學者楊志生也表示：
「金馬獎選擇《八月》，是一次面向未來的選擇。
時代在變，導演如果總是指望按著商業味兒包打天下，肯定不行了。
希望有更多有責任的藝術家能更深層次思考中國電影的問題，
我們的市場，需要多元化的呈現，為觀眾呈現不同的光影之夢。」
拋卻營利不說，做為當前被商業片包圍的市場下，
不可否認,《八月》就像一股清流，給文藝電影界提振了一下士氣。
文藝片永不會褪色，只是還需要時間，慢慢向我們靠近。
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