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● 情感的絕對
如果要做歸類，「你的名字」的執導者新海誠，
大概會被我放在與林書宇、岩井俊二、馬克‧偉伯
等者類似的位置：他們擅長的始終不是講述一則
起承轉合完整高潮迭起的故事反而是以某些意外的畫面，
捕捉或顯影某種肉眼未能視及的感情的千絲萬縷。
換言之，他們的故事/電影裡，雖沒有飽滿的寓意或情節，
但卻總有幾個段落能夠對應出一些生而為人的敏感惆悵。
比如林書宇的「百日告別」陳述的是告別的拒絕與面對、
岩井俊二的「花與愛麗詩」則紀錄著青春時期的酸甜光影。
而新海誠的「你的名字」，則在兩個青春期少年少女不斷
彼此似有若無的追尋裡，書寫多數人對於「情感的命定」的信仰，
一如村上春樹的遇見百分百女孩或查理考夫曼的王牌冤家
的故事主題：
即便失去了關於彼此的記憶，當我們再次相遇，
我仍將惦記起你，的那些感情的絕對。
對於喜愛抒情電影題材者，這故事設定/結尾或不至於讓人失望，
加上時機安排得宜的笑點，非新海迷者也應能接受。
● 色彩/光影的魔幻詩
粉彩色的抒情如果是新海的特長，那另外一個則是「色彩/光影」。
對我來說，新海的配色總有其獨到之處，每幅畫面裡的色彩都鮮活獨立，
但又能看得出主色跳躍其中，調配整理出構圖裡的秩序感，
這些色彩技法特別在彗星墜落或山洞裡隔世穿越的幾段裡，
應用得讓人/我感佩。
光影則是新海另一項天才之處，過場裡每道光線暗影的描繪都彷彿
是以攝影機完成般地真實繁複，甚或是比真實更多的細節，
讓他的動畫電影有著逼近真人電影的擬真感。
當女主角一行人走在山林中，而陽光自葉隙中落下，
成百的樹影在臉頰上成形。這些景幕常讓我懷疑，
新海的眼睛其實是複眼，所以他眼中的光線/色彩，
才總是有著凡人無能觸及的魔幻朦朧。
● 畫龍點睛的音樂
電影裡的光影/色彩精彩如昔，但讓「你的名字」從動畫電影
走向破億票房大眾電影，與前作間最大的差別或是
「流行音樂的使用」。
質精的音樂能讓電影本身更容易被接受與記憶，對此最佳的幾個範例
約莫是Disney的童話系列，或是有魔力紅加持的Begin Again，
若把音樂抽離，電影自此成為故事貧瘠的雞肋，
但也正因為音樂的存有，一切畫龍點睛有了生命。
不管是「前前前世」或「夢燈籠」，RADWIMPS為「你的名字」製作的插曲，
都擴大了新海所欲傳達的情感的惆悵流轉，也讓電影有了流行音樂的質性，
讓觀者願意反覆傳誦分享，進而吸流更多新觀眾入場，
形成一種有效率的行銷循環。
這也是新海在這次電影製作/行銷操作中，最成熟也最接近市場的一手。
● 失重的議題
最後說說一些個人覺得遺憾之處。
新海一直以來都是擅長鴛鴦蝴蝶題材的創作者，
但這也很容易讓它的故事出現反覆談情卻無實質議題重量的問題，
雖然在「你的名字」看得出來新海作出了一些新的調整/努力：
在前半裡他企圖置入一些關於「去大城市營生v.s在老家繼承家業」
的都市化/文化傳承議題，也透過山中小鎮的設定帶到
自然/環境保護的議題，
但最後這些議題都僅成為了曇花一現的劇情工具，
並沒有與最後的結局彼此配合呼應，
使得「你的名字」再次成為了另外一部輕飄無重的夢幻小品，
而不是幾年後你仍會想打開電腦/電視再次瀏覽觀看，
吟味再三的留念大作，此點十足可惜。
整體來說，「你的名字」是一部格局工整敘事清楚的抒情小品，
但私心覺得，新海最擅長的不是長片，而是短篇(例如：她與她的貓)，
而他適合寫的不是小說，而是散文。
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