六弄咖啡館 - 電影

前面這一段寫在看六弄之前，算是一點紀念。(當ni個版！？

一開始聽到六弄要翻拍電影，說實在是既期待又怕受傷害。
記得應該是高中時看的六弄小說 (？
那是一個總覺得天下無難事、只怕有心人的歲月。
自以為自己是那個有心人，只是沒有把心思放在書本上。
自以為追逐著一個人的背影夠久了，就可以趕上；實際上是越離越遠，不自覺也不承認。
自以為別人都應該理解我的想法、諒解我的心情，其實很多時候是作繭自縛不開口。
那是一個很多自以為的歲月。
很多屁孩都經歷過，只是我經歷的比較晚了一點。
而在看六弄的時候，總當自己是關閔綠。(廢話因為是主角啊
想像著正在經歷他的生活，想像著正在走過那些造化弄人。
而那個時候的自己，凡事總往最悲觀的角度鑽，所以看到後面，是驚訝。
但驚訝之後，卻是滿滿的回味無窮。
所以要翻拍，很期待可以在電影裡、影像中，體驗不一樣的回味無窮。
卻又怕看完了電影，不是回味無窮而是幹意無限的傷害了對這本書的美好回憶。
最終，總是要看過才知道是回味還是幹意。

進場！（這應該算是很長的防雷頁XD

我不是個專業的影評人，而這也是我在電影版的第一篇XD
我不會說運鏡好不好，也不會去判別什麼剪輯、流暢度、配樂搭不搭之類的。
不過就只是一個簡單的書迷，然後變成看電影的觀眾，應該還不到影迷。
所以很多時候，就只是個人的感受，也可能把不合理的地方腦補變得合理XDD
但我想所謂的好雷與負雷，其實絕大多數都是自我價值觀的判斷。
到底是好是壞，還是要本人看了才知道。
就像有人說丹丹好吃，卻也有人覺得麥當當屌打丹丹。好？壞？自己的體會最重要。
不過既然要打這篇，還是會從一些地方切入。
所以我想簡單用兩個地方去對這齣電影做個人的好/負雷：

一、劇情/故事
先提點選角，畢竟會跟選角有點關係XD
不得不說，前面對我來說有點出戲，因為男女主角的口音。
一直以來在心中的小劇場都是把自己當主角，所以在身邊的人也都是台灣人。
因為從不曾在小劇場中有對岸人士的出場，所以聽到那些口音真的很奇怪。
可是撇開這一點，我實在也不能說選角怎麼樣。
就像看美劇會聽到英國腔、會聽到奇怪的中文口音（Daredevil表示：
當然可以說這樣的選角讓人出戲，可是說真的，有影響到劇情的主軸嗎？
對我來說，並沒有；所以口音也真的只是我個人作祟，不能代表什麼XD
但對我來講，董子健演的關閔綠，好像少了點什麼。
只有越到後面的沈悶，才開始覺得董子健真的變成了關閔綠，投入這個角色。
林柏宏演的阿智，算是讓阿智以另一種形式出現；
可是總感覺少了故事中那種回頭努力，也少了故事中為了追到蔡心怡所展現的堅毅。
但也可能是因為電影時間有限，沒辦法花太多篇幅在阿智身上。
顏卓靈的李心蕊有感覺出小說那種略帶調皮的個性，她的表情會說話！
可是最後一次在咖啡館中的對話，我覺得董子健詮釋的比顏卓靈好許多XD
歐陽妮妮的蔡心怡......對不起，她真的不是我想像中的蔡心怡。
而戴立忍最後那一幕，真的是畫龍點睛的表現出那種思念、遺憾、無奈。
可是說真的，選角好不好，有一大半真的是基於自己已經在腦海中描繪過的劇場。
如果不是書迷，一張白紙去看這些角色，他們就是演出了跟書中不一樣的性格。
其實沒有誰比較好、誰比較不好，就只是誰比較符合想像罷了。

扣掉選角、口音，劇情上，我覺得書營造得挺成功的（個人主觀。
電影方面呢？
不得不說改了一些橋段，而有些改動，我覺得太過於對近幾年的校園青春電影靠攏了。
或許是因為收看方式（客運、電視），我對九把刀這幾部電影都沒有共鳴......
可能少了電影院的氣氛，所以沒有共鳴，只覺得這個所謂青春看似熱血，實則浮誇。
而六弄裡面改動的內容，我覺得他把故事的氣氛就限縮住了。
限在時下常見的校園電影，縮在這樣的校園電影所塑造的價值觀裡面。
電影和小說，劇情都是直線型的往下發展，差別在於中間的轉場。
小說透過顧客與老闆之間的對話，為歡愉的氣氛點綴、為沈重的氛圍再加壓。
電影的白底黑字，也是一種手法，但種覺得當下有點出戲；
看似想要在當下給觀眾一點時間去思考，醞釀下一波的劇情，可是來得有點突兀。
電影的最後，跟故事的最後都是沉悶的，但是兩種感受卻是截然不同。
硬要說的話，我還是喜歡書本的安排，那種衝擊性更加強烈。
可是撇開這個先入為主，其實電影略帶隱晦的描述，也給人另一種衝擊。
只是沒那麼立即、沒那麼強烈、沒有想像中的嚇一跳。
可是很可惜，電影沒有機會去說明「六弄」代表的涵意。
是巷弄、是造化弄人、還是看似死胡同的人生中能有柳暗花明的一刻？
這個可惜，我覺得讓這部電影的結局不足以稱上完美......
（總不是為了第二部鋪梗= = 這應該沒有什麼好拍第二部的才對......

二、音樂，尤其是「半句再見」。
電影中用的音樂不多，又或者該說我想得起來音樂不多XD
可是最後孫燕姿唱的「半句再見」我覺得是個不錯的收官。（自以為下棋！？
歌詞配上劇情的一幕一幕，又或者說，配上書本中的情節，會讓人回味。

同行的友人說，應該不是我們都有類似的青春，而是我們都有類似的無奈。
其實回過頭來看，所謂青春，不也是一個又一個無奈交織而成的嗎？
家庭、感情，甚至學業，往往許多的無奈交織著，就變成了我們最常掛在口中的青春。
也成了最常講的，想當年。
所以，是青春，但也是無奈。
然而書中還有阿智在完成夢想，電影中也還有一個成人的戴立忍在開咖啡館。
我們的身邊，有沒有這些讓我們從小到大都能分享的人呢？
有沒有那一個感冒還衝台北，有沒有那個意氣用事、為我們強出頭的兄弟/姐妹呢？
可能有，在很小的時候覺得有。
卻隨著年紀、隨著距離，隨著許多的現實，也可能沒了。
所以人會變嗎？會，會變得脆弱，會變得不安，會變得冷漠。
要說李心蕊哪裡錯了嗎？錯在那個寂寞，錯在那個距離，也錯在自己的心不夠堅定吧。
可是說真的，兩個人，都是這段愛情裡面的傷者、敗者。
只是關閔綠傷得更重、敗得更徹底罷了。

我覺得戴立忍在前面講的沒錯，愛不因距離而脆弱，人才會。真的，人才會。

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如果做點總結，以個人的觀感來說：
故事算是在水準之上，只是可能要先忍受一點對岸口音，
再忍受一點為青春而青春的刻意。
而音樂則在看完整部片之後，更有他的氣氛在，更有他的情緒在。
那有沒有非得去電影院過？
如果你想去電影院，但不想花錢嚇自己，也不想要看單純的喜劇，那麼這部可以參考。
若在電視上看，我覺得這部片的整體評價會下降許多。
因為他是一個情緒的累積、堆疊、連貫，但廣告會把這些情緒破壞掉。
所以我覺得在電影院看這部，比在電視上看，還要能感受吳子雲要營造的一切。

最後想說的是，小時候可能都學過「不以人廢言」。
演員個人的好壞、口音的異同，如果變成推薦、反對電影的標準，應該有點可惜。
當然，導演選角到底有沒有問題？有沒有所謂識人之明，當然可以拿出來講一下。
但我想，應該不會有哪個導演想要搞砸自己導的戲？
所以他會選誰來演，總有自己的考量，除了批評，更多的可以是建言。

以上是個人感受～如有不同，甚至不認同！純屬正常！
文章有點長？感恩大家 <(m_ _m)>

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