出發點不同所產生的大稻埕 - 電影

在我看完大稻埕走出戲院時，看到學者的一些文章實在頗不是滋味，因為我居然花了美麗的早晨看了大雷片= =（雖然在我看完這部電影後，就知道這是部結構鬆散的商業電影，邏輯多有不符，內容未經考證，道具、服裝、演員訓練也不優。簡單講，就是一部彙整本土笑點的大鍋菜，細節、正確性不是很在意，票房才是重點。

之前李安導演就曾經提醒過台灣作品的缺點，沒想到，我真的體會到了。

出發點不同，結果自然不同。

魏德聖的賽德克巴萊是追求理想進而展現價值，對電影工業與文化是加分。因為他的電影從演員訓練（動作是否到位、體態是否匀稱、口音是否標準）、道具畫妝服裝（槍枝是否逼真、服裝是否符合身份階級與時代背景、場景呈現（爆破畫面、戰爭動員場面）。他的電影是工業化的製作，所以需要重金禮聘國外的爆破團隊為他打造爆破畫面、需要訂製一比一的古董槍、需要訓練素人演員其體能、動作、肌肉線條跟走位、需要嚴謹的歷史與文化背景考究，為了是忠實呈現，且劇情符合邏輯又不過度渲染，這才是架構完整的電影，同時也在為我們的電影工業打基礎，並留下經驗
傳承。

葉天倫的大稻埕是以獲利不賠本為原則，講求抓準國片近年流行的本土題材搭配娛樂性十足的笑果，製作快速，但內容卻不甚考究。例如：日本軍警的服裝規格、行軍紀律，虧演員裡還有日本籍的藝人擔綱演出，結果是劇組不講究，演員不要求，本該層層管制，卻是層層失職。另外，像已經被罵翻的在1920年代背景下唱1936年的雨夜花、大正時代誤植為昭和時代。（70年代的向前走是由2014年的男主角導入，邏輯符合，故本人不認為犯規）

其實如果它只是一部單純的賀歲片，大家嬉笑中打發過年的時間，真的是無妨。但是，導演葉天倫以大稻埕子弟自居，又在預告片說出以這部片表達對台灣的愛...等等噁心的話。我只能說，到底是導演信心大於能力，還是真的蓄意消費台灣？台灣民眾愛台灣的心不是用這樣給你欺騙的，這種打著愛台旗號，骨子裡卻是這樣錯誤百出，對國片的傷害，不是你承擔的起的，偏偏這部片已經把錢賺飽了。


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