分場的重要性 - 編劇

※ 引述《GOE2 (我們趕不上的年代)》之銘言：
: ※ 引述《showgrace (showgrace)》之銘言：
: : 業界十分重視分場，但我身邊有幾個朋友認為分場是屁，
: : 他們不需要寫分場就可以直接進入劇本，或是說，
: : 如果要他們寫分場他們就不會寫劇本。
: : 我以前也十分討厭寫分場，因為寫分場時我無法進入人物情緒，
: : 或是說，寫分場時描寫的人物情緒往往和真正落本時的人物情緒相差甚多。
: : 但後來慢慢發現寫分場的好處，用分場跟老闆或是導演談劇本時真的快很多。
: : 於是我開始十分重視分場，但卻開始不想寫劇本了...
: : 因為寫劇本的樂趣全在寫分場時都經歷過了。
: 我自己感覺是 從大綱到分場的階段 是把完整的故事切割 一片一片排列組合的過程
: 那好像在抓一種說故事的節奏和方式 下一場是要順著接下去嗎? 或是留白呢? 這一場
: 之後再跳回過去如何?
: 說的明白一點就是要決定如何敘事 怎樣說才是你要的感覺
: 國小寫作文的時候不是寫過分段大綱嗎 我覺得有點像那個
: 我還聽過人家教 寫完大綱之後要先寫個分幕 然後才寫分場 還更謹慎
: 和分場比起來 對白本就相當細了 我沒有參考分場時的節奏就直接進入對白本的話
: 結果就很拖泥帶水 或是不知所云 僅供參考

業界重分場的原因，一來是因為很立刻就能讓老闆或編劇統籌知道你的故事內容，

節省時間，二來，分場可以看出一個編劇對戲劇的節奏掌握度與橋段的設計巧妙度

所以，常常會有一個故事雛型交給不同編劇卻產生完全不同編排方式的結果。

簡言之，分場是一種排列組合，是一種邏輯，算是房子的骨架，但是對白本，卻是

房子的裝潢，戲劇的肉。


所以在分場時，是非常有可能會忽略掉人物的細微情緒，也常常會出現在寫對白本時

再來修改分場的情形。


電視圈之所以重分場，還有一個原因是因為把編劇分成寫手與分場手，不過這是在

應付On檔戲，來不及才會採取的方法，當然也有編劇是不習慣分場的，尤其是資歷深厚

的編劇，他們擅常於利用人物間的糾葛，與感情，寫出一場一場的戲，所以資歷深的編劇

在對白上的掌握度高，但在分場的概念上，通常是將其分成大區塊，並不會細分成

一場一場。後進的編劇，則是在創意與橋段上的運用常會出人意表，所以自然會分出

一段段有趣的小故事或小橋段，再串連成一個完整的戲。


所以，分場重要與否，可看個人習慣，畢竟每個人的思考邏輯不同，簡單說，

就是那種方法順手，那種有感覺，那種讓你覺得能把故事影像化，表達完全，

就用那一種囉！ ^^





--