分析鄭文堂《衝組》的影評 - 電影

黑死金屬的低吼喉音，陣頭家將的高揚旗幟──鄭文堂的《衝組》(2017)

文：陳平浩

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鄭文堂導演一向穩健地以影像作品參與台灣的政治，而且每次製作皆有實驗性的
嘗試。新作《衝組》亦然，不旦以閃靈樂團作為靈感來源與敘事主軸，以其黑死
金屬歌曲貫穿全片聲軌，更讓團員加入編劇團隊──鄭文堂一路走來貼緊時代脈
動、對年輕世代的視野與動力保持好奇與開放，這正形塑了鄭文堂電影作品多樣
的、生鮮活潑的風貌。

為了不讓「陸資」(紅色資本)在家鄉台南後壁土溝村圈地插旗、起造「中國城」
商場，吸引陸客遊覽車排隊進駐，吃冰、血拚、觀賞廟埕上的「宋江陣表演」，
愛鄉愛土也熱愛閃靈樂團的家將阿德仔，千里迢迢遠赴台北，意欲當面邀請歷來
嗆聲中國不遺餘力的閃靈，下鄉表演，以搖滾樂改變世界。誰知，正在拚事業的
閃靈，擔心敏感的政治言論會嚇跑贊助商，反而視阿德仔為麻煩負累：阿德仔是
一位「衝組」，哪裡有事衝哪裡，甚至在彼時白熱化起來的反黑箱服貿運動現場，
掄拳、拔刀、丟鞋砸大官...。 對閃靈失望之餘，無顏面對江東父老的阿德仔，
垂頭喪氣逗留台中，卻意外偶遇同為閃靈腦粉的日本滑板少女──她誤認阿德仔
是她日夜迷戀的「醒靈寺」的「潘正源」 (此乃閃靈歌曲裡的架空人物、通靈的
台灣硬漢)，甚至想要以身相許...。受此激勵和鼓舞，阿德仔再度擎起了家將旗
幟，決定一路南返故鄉，「自己的家鄉自己救」，在廟埕上以陣頭直接與「中國
城」對幹拼命...。


這是一部爽口好看而且痛快淋漓的台灣電影，生猛活跳、熱鬧滾滾，吶喊、歡呼、
與音樂(閃靈的喑啞與嘶吼)互相撞擊交錯，既有日本青春電影的色彩與節奏，也
有黑狼那卡西式台客的氣口與氣味。獨樹一幟的是，導演在電影畫面的動態影像
上不時疊映了漫畫圖文，恰好貼合人物形象鮮明、言行直白有力、敘事簡潔順暢
的動漫風格。

然而，「動漫化」從來都不代表頭腦簡單、四肢發達；「衝組」也不意味著戴上
鋼盔盲目往前衝：《衝組》是一部刺激複雜政治思考的電影。也許有人拍板篤定
此片乃是「以閃靈嘶吼來嗆聲中國」、無疑是一部呼應近十年來台灣青年吶喊的
政治正確電影──然而，內情並非如此單純。全片充滿了色彩鮮明、生猛有力的
政治符號與象徵，但它們並沒有被整編收攏在一言堂的窄硬論述裡，它們甚至彼
此不乏矛盾，迸生了種種耐人尋味、迫人思考的曖昧之處。


台語、國語、英語、日語、以及喑啞喉音的政治學

比如，除了只在兩三場戲裡露臉的(萬惡 K黨)「國語官員」之外，片中最主要的
「反派」其實是一位「台語鄉親」：他操持流利台語，口沫橫飛的說服鄉人接受
陸資與陸客，好讓家鄉「經濟起飛」、藉以建設故鄉。他是「自己人」嗎？或者，
這是(台灣近代史裡反覆出現的)「自己人開城門迎盜匪」嗎？「豬隊友」還能算
是隊友嗎？究竟應該想方設法「化敵為友」還是嚴格冷硬「區分敵友」？

全片的語言使用極為繁複，不同語言交錯之際便是別有深意之處──正如閃靈的
歌曲，既有台語和英語、也有文言歌詞古雅台語、甚至還有純粹人聲喉音的嘎啞
嘶吼。台南後壁土溝村，無論老少皆一口輪轉台語，對比於遊覽車陸客字正腔圓
的北京話──包括擔任導遊的那位豬隊友鄉民的台灣國語。台北的搖滾樂現場亦
是台語不斷，無論讚聲或幹話──儘管會被下港人視為不夠純正道地、「天龍國
的台語」。然而，台語搖滾天團閃靈的團長 Doris，當她夾在外國黑死金屬樂手
友人「阿逗仔」和本土廟埕台客閃靈粉絲「阿德仔」兩造之間，她的(美式)英語
顯然比台語還要流利。「土台客」在刻板印象裡必然和「國際化」絕緣，但「阿
德仔」卻意外能以零星英語同「阿逗仔」溝通。接近片末，阿德仔在台中 (一個
歌劇院和金錢豹比鄰的城市) 邂逅了那位令他振衰起敝、重整旗鼓的日本少女，
雖然同為閃靈粉絲而能以喑啞低吼互通心聲，但比手畫腳、雞同鴨講之際，居然
只有AV裡的日語短句恰好派上用場...。


誰才是衝組？誰有勇氣往前衝？誰有條件往前衝？

最為複雜曖昧的恰好乃是片名「衝組」。黨外時代出現的詞彙「衝組」，意謂著
「火牛陣」，在與鎮暴警察對峙的八O 年代街頭抗爭現場，冒險果敢站上第一線
的硬漢──然而，當年不少衝組其實被某些社會幹部當成「砲灰」，衝組一頭往
前牴撞、政治菁英在後方搖旗吶喊呼口號下指令，甚至，一旦情勢失控，一見苗
頭不對，某些頭人卻逕行「落跑」、「放生」了群眾。「愚忠」而「愚勇」的「
衝組」在九O 年代逐漸消失，此因政治菁英決定從「街頭路線」轉進「議會路線」、
以「數人頭」取代「打破頭」、從「街頭抗議示威遊行」轉戰「選舉造勢晚會掃
街握手拜票」...。

直到2008年K黨再度執政，「衝組」也才隨之再度現身── 片名「衝組」指涉的
正是男主角阿德仔。然而，閃靈卻似乎沒那麼「衝」，好像有所躊躇踟躕：礙於
樂團需要廠商贊助、支持與挹注巡迴表演，負責樂團行政庶務的 Doris幾次要求
團員必須剎車或裹足，不能一如從前那麼「衝」了。也因此 Doris在片中與堅持
搖滾精神的Freddy起了口角──Doris 好像有點衰小，身為團長而必須打理內務
與財務、規劃未來與發展，因而彷彿不得不扛起「不衝」和「保守」的指責。然
而，難道是：男人之所以能夠在前台擔任衝組，是否正因有女人在後台穩定支柱
呢？這個「衝或不衝」的拉鋸，同時也反映了近十年來中國政府打壓或封殺政治
不正確或發表政治異議的藝人的肅殺現象──從周子瑜到戴立忍，藝術與政治，
從來無法分割。


是否堅持、如何繼續當一名「衝組」？

更值得玩味的是，此片於2014年開鏡拍攝，彼時尚未政黨輪替，高牆尚未倒下、
革命尚未成功。不過，此片殺青迄今預備登上大銀幕的2017年，政局與時勢已然
丕變──D黨重返執政，不少那些年並肩抗爭的幹部同志也魚貫進入政府或體制、
擔任幕僚或官員。閃靈的主唱與核心要角Freddy也披上時代力量戰袍選上立委。
於是，電影前製拍攝時期的閃靈，關注「搖滾樂如何改變世界」、「藝術如何參
與政治」、「如何抵抗那敗壞的或邪惡的政治鎮壓暴力或者政治滲透力」；電影
殺青上映時期的閃靈，如今則必須面對「政策擬定」或「政治專業執行運作」、
「換了位置之後如何不換腦袋」、「搖滾樂如何不被世界改變」。

從舞台到質詢台，從搖滾野台到政治舞台，從體制外到體制內，這將不只是閃靈
與Freddy勢必接受的挑戰，也是過去幾年熱情義憤的加入抗爭、「以影音介入政
治」的電影人的挑戰，更是我們這些觀眾、我們這些既見證了也經歷了 (從野草
莓到三一八) 遍地烽火的年輕世代觀眾所必須迎擊的挑戰──如何能夠繼續奔跑
當一個衝組，而不僅僅退回電影院當一名觀眾。



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